The Grateful Dead – The Faster We Go, the Rounder We Get / The Other One (1968)
Dead's kjærlighet til livet på veien skinner gjennom i denne delen av "That's It for the Other One", det firedelte åpningssporet på deres andre album, Anthem of the Sun. Med tekst av Bob Weir – en sjeldenhet – forteller den hvordan bandets yngste medlem ble arrestert av politiet "for å smile på en overskyet dag". Dette refererer til en virkelig hendelse der Weir kastet vannballonger på betjenter som gjennomførte det han mente var ulovlige ransakinger utenfor bandets hangout i Haight-Ashbury. Sangen kobles deretter til bandets åndelige forløpere, the Merry Pranksters, ved å nevne Neal Cassady, sjåføren av "en buss til aldri-noensinne-land". Sporet utviklet seg senere til "The Other One", en av Dead's mest fremførte sanger og et springbrett for deres eksperimenterende jams – eksemplifisert av denne glidende, fremragende versjonen fra Winterland i San Francisco i 1974.
The Grateful Dead – Truckin’ (1970)
"For en lang, merkelig reise det har vært," funderer Weir i det som bredt anses som Grateful Dead's hymne. Tekstforfatter Robert Hunter skrev denne fargerike fortellingen om bandets turnéeventyr bare fem år inn i deres bemerkelsesverdige 30-årige karriere. Den er full av røffe detaljer – groupies hekta på "reds, vitamin C og kokain", og endeløse narkotikarazziaer på hotellrom – men Dead's livfulle fremføring, spesielt Weirs muntre knurring, fanger magien i deres nomadiske liv. Som mange Dead-sanger var "Truckin'" best opplevd live (eller på en fanopptaket bootleg som ble byttet på parkeringsplassen før en konsert). Den kraftfulle versjonen innspilt på Lyceum i London for livealbumet Europe '72 er så godt som det blir.
The Grateful Dead – Sugar Magnolia (1971)
En hyllest til Weirs livslange kjærlighet, Frankie Hart – "en sommerkjærlighet om våren, høsten og vinteren" som kunne "gjøre enhver mann lykkelig" – og et høydepunkt fra deres 1970-album American Beauty, fremhever "Sugar Magnolia" Dead's omfavnelse av Americana og sangskrivingskunst. Deres nest mest spilte sang fikk en gledelig konsertkode, "Sunshine Daydream", og var ofte den første sangen de spilte etter midnatt på nyttårsaftenskonsertene sine. Fremføringen på San Franciscos Winterland Ballroom 31. desember 1978, som markerte stengingen av det legendariske spillestedet, forblir en favoritt blant Deadheads.
Bob Weir – Playing in the Band (1972)
"Playing in the Band" skildrer Dead's livsstil som en slags mystisk kalling, med fortelleren som en erfaren road warrior som har utviklet sine egne filosofier underveis: "Jeg stoler ikke på noe / Men jeg vet det ordner seg." Sangen stammer fra en riff David Crosby kom på under en jam i Dead-trommeslager Mickey Harts låve, og dukket først opp på Dead's selvbetitlede livealbum fra 1971, deretter på Weirs solo-debut Ace fra 1972, før bandet gjenvant den som et kjøretøy for sine mest eventyrlige, åpne utforskninger. Den legendariske 46-minutters versjonen fra Edmundson Pavilion i Seattle i 1974 regnes som den lengste sangen Dead noensinne fremførte.
Bob Weir – Cassidy (1972)
Oppkalt etter den unge datteren til en Dead-roadie, fungerer "Cassidy" også som en hyllest til beat-poeten Neal Cassady, hvis rastløse, søkende ånd påvirket Weir dypt. I denne milde, oppløftende folkrock-sangen gir Weir livsvisdom til spedbarnet Cassidy, inspirert av Cassadys ubønnhørlige jakt på frihet, og synger i kodaen: "La livet ditt fortsette etter sine egne planer … La ordet være ditt." Denne beskjeden, sammen med sangens glitrende, intrikate folk-riff, gjorde "Cassidy" til en sang Weir vendte tilbake til gjennom hele karrieren – både med Dead og med RatDog, bandet han dannet etter Jerry Garcias død.
The Grateful Dead – "The Music Never Stopped" (1975)
Er Blues for Allah fra 1975 det funkieste Dead-albumet? The Meters-lignende swinget i Jerry Garcias "Franklin's Tower" tyder på det, og det gjør også denne Bob Weir-skrevne drømmen, gjennomsyret av sørstatsrytmer. "The Music Never Stopped" drives av Weirs skarpe gitartakter, og skaper en groove som ikke ville gjort Allen Toussaint skamfull, mens de lekne harmoniene med sangeren Donna Jean Godchaux gir sangen en jordnærhet verdig Bourbon Street. De hjemlige tekstene, skrevet sammen med Weirs hyppige samarbeidspartner John Perry Barlow, grenser til klisjé, men hvis du ikke blir betatt av "regnbue full av lyd... fyrverkeri, kallioper og klovner", er det ditt tap.
Kingfish – "Lazy Lightning/Supplication" (1976)
Etter at Dead midlertidig stanset på midten av 70-tallet, ble Weir med i sin venn Matthew Kellys band Kingfish, som han skrev dette strålende to-delte stykket for, som blander temaer om begjær og avhengighet. Studioversjonen, med sine rene harmonier og konsise, radio-vennlige AOR-lyden, er tiltalende. Men som ofte skjer med Dead-relatert musikk, kom sangen virkelig til liv etter at gruppen ble gjenforent og Weir la den til setlistene deres. Fremføringer som denne fra Sportatorium i Florida i 1977 låste opp for det samtaleaktige, jazzaktige potensialet som bare ble antydet på Kingfishs originale studioinnspilling.
The Grateful Dead – "Estimated Prophet" (1977)
"Grateful Dead spiller reggae" kan være vanskelig å selge inn, men "Estimated Prophet" er noe spesielt. Sporet bærer på en trussel som er sjelden i Dead's musikk, med Weir som portretterer en mørkt karismatisk, Manson-lignende figur som kjemper med indre stemmer og truer med å "kalle ned torden" og "fylle himmelen med flamme". Portrettet er på en morbid måte fengslende, sannsynligvis hentet fra møter med narkotikaskadde karakterer da 60-tallet ebbet ut. Fans peker ofte på 1990-innspillingen fra Nassau Coliseum i New York som den definitive versjonen, med gjestesaksofonisten Branford Marsalis. Likevel er sangens mørke hjerte kanskje best fanget i 1979-innspillingen fra Oakland Auditorium Arena, hvor Weirs hakket gitar gir en illevarslende kant til Brent Mydlands ekspansive keyboard-solo.
The Grateful Dead – "Lost Sailor" (1980)
Dead ga sjelden mye oppmerksomhet til mainstream-trender. Men under deres tid med Clive Davis' Arista Records, parret den legendariske mogulen dem med eksterne produsenter i et forsøk – om enn motvillig – på å koble bandet til tidens ånd. Omslaget til Go to Heaven fra 1980, som viste gruppen i hvite disco-dresser og flytende hår som om de hadde lånt Bee Gees' stylister, virket som et ukarakteristisk feiltrinn. Men albumet i seg selv har eldes godt, spesielt dette meditative og melankolske sporet. I "Lost Sailor" ser en desillusjonert Weir seg selv i figuren til en forslitt gammel båtmann like hengiven til havet som sangeren-gitaristen er til den åpne veien, og reflekterer over at "frihet kommer ikke lett."
The Grateful Dead – "Hell in a Bucket" (1987)
Grateful Dead's eneste amerikanske Top 10-album, In the Dark fra 1987, er ikke spesielt elsket av Deadheads. Men mens en quirky, skjelettfylt video kortvarig introduserte disse boomerne for MTV-generasjonen, beviste denne kyniske brudd-sangen at Dead ikke hadde mistet sin mørke vitt i jakten på berømmelse. Fortelleren føles som en karakter fra en Steely Dan-låt – en taper fast bestemt på å ha det siste latter. Weirs Dylan-aktige rasp beskriver eksen som "reinkarnasjonen av den glupske Katarina den store" og erklærer, i den uimotståelige refrenget, "Jeg kan være på vei til helvete i en bøtte, baby, men i det minste nyter jeg turen." Det er en tidløs følelse, selv om den ville musikken video med Weir i... Kledd i en pastellfarget dress rett ut av Miami Vice, har hans lærkledde eks ikke eldes like grasiøst – selv om Bob tydeligvis har det kjempegøy.
Ofte stilte spørsmål
OSS Bob Weirs Topp 10 Grateful Dead-innspillinger
S1 Hvem er Bob Weir og hvorfor betyr listen hans noe?
A Bob Weir var et grunnleggende medlem, rytmegitarist og vokalist for Grateful Dead. Hans perspektiv er unikt fordi han var på scenen og skapte denne musikken i 30 år, så listen hans gir et innsidersyn på nøkkelopptredener.
S2 Finnes det en offisiell publisert liste fra Bob selv?
A Ikke egentlig. Det finnes ikke én definitiv Bob Weir Topp 10-liste fra en offisiell kilde. Disse listene er vanligvis satt sammen fra hans kommentarer i ulike intervjuer, dokumentarer og samtaler gjennom årene, der han har fremhevet spesifikke innspillinger eller konserter.
S3 Hvilke innspillinger dukker vanligvis opp på disse fan-sammensatte listene?
A Selv om det varierer, blir visse legendariske konserter ofte nevnt, som Cornell 5/8/77, Europe 72-albumet, Veneta, Oregon 8/27/72 og Two From the Vault. Disse blir ofte rost for sin energi, stramt spill og historiske betydning.
S4 Jeg er ny til Grateful Dead. Er dette et godt sted å starte?
A Absolutt. Bobs impliserte favoritter er ofte Dead's mest feirede og tilgjengelige live-innspillinger. Å starte med konserter som Cornell 77 eller Europe 72-albumet er en perfekt introduksjon til deres live-magi.
S5 Fokuserer Bob Weirs liste på en spesifikk epoke av Dead?
A Den har en tendens til å spenne over karrieren deres, men fremhever ofte avgjørende perioder: den sene 60-tallets psykedeliske epoke, den tidlige 70-tallets Americana/folkrock-topp og den stramme, jazzaktige lyden på slutten av 70-tallet. Du vil sannsynligvis se mindre vekt på de senere 80- og 90-tallet i disse samlingene.
S6 Er dette alle fulle konsertopptak, eller er noen studioalbum?
A Nesten utelukkende livekonserter. Grateful Dead's essens var deres improviserte live-show. Studioalbum som American Beauty og Workingman's Dead er mesterverk, men toppinnspillingslister fra en utøvers perspektiv feirer vanligvis live-øyeblikk.
S7 Hva er et vanlig problem eller debatt om disse listene?
A Den største debatten er
