Category: David Hockney

彼は究極の総合者だった。 デイヴィッド・ホックニーは、突然完全な芸術の天才として現れたわけではない。彼の作品は、それ以前に存在したものや彼の周りで起きていたことを多く結びつけた。彼はミニマリズムや抽象からアイデアを取り入れ、伝統的な肖像画と融合させ、1960年代のポップアートやコンセプチュアルアートの運動を通してすべてを濾過した。彼は他の芸術家に多くを負っていたが、それらの影響をすべて、非常にシンプルで、即時的で、理解しやすく、親しみやすいものに組み合わせ、まったく新しいものにした。 彼は労働者階級の英雄だった。 ブラッドフォードの労働者階級の少年たちは美術学校に行かなかった。それは人々がするようなことではなかった。それは他の人々のためのものだった。しかしホックニーは期待を裏切るために生まれた。彼は2015年にガーディアン紙にこう語っている。「美術学校に行ったとき、隣人が言ったんだ。『美術学校の連中の中には、まったく働かないやつもいる。怠け者だ』って。それで僕は言ったんだ。『ああ、僕は働くつもりだよ、心配するな』って。」そして彼はそうした、絶え間なく、止められないほどに、まさに最後の瞬間まで。 彼は私たちの遠近法の見方を変えた。 ホックニーは、すべての線が一つの遠くの消失点に向かう伝統的な遠近法を、限定的で退屈なだけでなく、完全に非現実的だと考えた。彼は、私たちは世界を凍りついて静止したものとして見ているわけではないと信じていた。私たちの視覚は能動的で絶えず変化している。彼の解決策は逆遠近法だった。消失点を鑑賞者の背後に移動させるか、複数の方向に分割したのだ。結果は時に目まいがし、奇妙で、不安にさせるものだが、私たちが実際に世界を見る方法にはるかに近い。 彼は写真と絵画の間のギャップを埋めた。 写真は何十年もの間、ホックニーの作品の中心だった。後年、彼は直接写真を絵画に取り入れたが、この媒体での彼の最高の作品はコラージュだった。彼は同じ被写体を異なる角度から（しばしばポラロイドで）複数枚撮影し、彼の周りの世界の万華鏡のような眺めを作り出した。写真は彼の描き方に影響を与え、彼の絵画は彼の写真に影響を与えた。最終的には、二つの媒体はほとんど一つになった。 彼は風景画を記念碑的にした。 ヨークシャーは2000年代半ばにホックニーのミューズとなり、彼はブリドリントン周辺の起伏のある丘に何度も戻った。2007年、ウォルドゲートの森は彼に風景画を限界まで押し広げるよう促した。彼は田園風景を、通常は芸術の大きな重要な主題（歴史、聖書の場面、国家解放）のために取っておかれる規模で描きたかった。結果として生まれた絵画は、日常の場面を記念碑的な高みに引き上げようとする、広大で革新的で、ほとんど衝撃的な試みだった。 彼は技術革新者だった。 彼は新しい技術を受け入れることをためらわず、後年は熱意を持ってiPadに取り組んだ。デジタルスタイラスや指で直接描くことで、素早く直接的に作業することができた。多くの批評家はiPad作品を嫌い、「芸術家の手の喪失」を嘆いたり、「説明できないほど乱雑だ」と呼んだりした。しかし驚くべきことは、この新しいデジタルで馴染みのない媒体でさえ、彼の作品はすぐにそれとわかることだ。それがiPadであろうと関係ない。それでもホックニーに見えるのだ。 彼はロサンゼルスの見方を定義した。 ウェスト・ヨークシャーのど真ん中から来た少年が、太陽に照らされ湿気を帯びたロサンゼルスの美しさを真に捉えることができた。ホックニーは1964年にカリフォルニアに移り、その後数十年かけて、ヤシの木、プール、ハリウッドとその周辺のポストモダン建築の中での生活の、高度に様式化された超クールなビジョンを創造した。私たちがLAとその見た目を考えるとき、私たちはホックニーの目を通してそれを見ている。 彼の肖像画はスターを人間らしく見せた。 肖像画は最初からホックニーの芸術の中心だった。彼の母親のイメージは優しく愛情に満ちており、恋人たちの肖像は親密で甘美だ。彼がロスチャイルド家の人を描いていようと、いとこを描いていようと、ポップスターを描いていようと、スタジオアシスタントを描いていようと、彼は皆を同じ優雅さで扱った。終盤に向けて、肖像画の中にはかなり斑状でしみのあるものもあったが、絵画と描いた人々への深い愛情を伝える能力を決して失わなかった。 彼は没入型アートの先駆者だった。 画像を全画面で表示 ロンドンのライトルームでの展覧会「デイヴィッド・ホックニー：ビガー＆クローザー（ノット・スモーラー＆ファー・アウェイ）」でホックニーの森の中を歩く人々。写真：デイヴィッド・ホックニー/PA 没入型アートは2020年代初頭に主要な美術館でその瞬間のトレンドとなり、ホックニーは取り残されることを望まなかった。彼は2025年にロンドンのライトルーム会場で、自伝的ドキュメンタリーとデジタルアート展を組み合わせた「ビガー＆クローザー（ノット・スモーラー＆ファー・アウェイ）」を開催した。彼のポラロイドやiPadと同じように、ホックニーは新しい技術がどのように遠近法を変え、鑑賞者がアートにどれだけ近づけるかを変えることができるかを見ていた。 彼は演劇とオペラを受け入れた。 ホックニーの非常にシンプルで大胆でカラフルなスタイルは舞台に完璧に適合した。彼は1966年にロンドンのロイヤル・コート劇場での「ユビュ王」のプロダクションの舞台装置をデザインし、その後もキャリアを通じて演劇やオペラのデザインに戻ってきた。彼は「トリスタンとイゾルデ」、「トゥーランドット」、「魔笛」など、多くのプロダクションに携わり、それらすべてに彼の絵画が命を吹き込まれていた。彼の特徴的な逆遠近法は、鑑賞者を行動の真っ只中に引き込んだ。 彼は自身のセクシュアリティを祝福した。 ホックニーの初期の作品は、肉欲的で欲望に満ちたイメージ（巨大な男根、混沌と絡み合う体）で満ちていた。それらは非常に卑猥であり、1960年代のスウィンギング・ロンドンでさえ、若いゲイの芸術家にとっては勇敢な行動だった。ホックニーのセクシュアリティは常に彼の作品の中心であり、それは多くの他のゲイの芸術家が自分自身を表現する自由を感じる道を開くのに役立った。 **よくある質問** ここに、デイヴィッド・ホックニーの芸術に関する10のFAQのリストがあります。彼がどのようにして超様式化された超クールなビジョンで芸術を変えたかをカバーしています。 1. ホックニーの作品における「超様式化された超クール」とは具体的にどういう意味ですか？ それは彼の絵画が写実的な写真のように見えないことを意味します。代わりに、大胆で平坦な色、鋭い輪郭、単純化された形を使用します。クールな部分は、彼の主題である日当たりの良いプール、現代建築、リラックスしておしゃれに見える人々から来ています。 2....

以下は、提供された英文を日本語に翻訳したものです。追加、変更、代替訳の提案は行っていません。 20世紀の芸術の見方を変えた象徴的な英国の画家、デイヴィッド・ホックニーが88歳で死去した。 彼は1960年代のスウィンギング・シックスティーズにポップアーティストとして名声を博し、ロサンゼルスの外観と雰囲気を定義するのに貢献したプールの絵画で最もよく知られている。『A Bigger Splash』や『Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)』などの作品は、太陽が降り注ぐ街の空の下での愛、欲望、喪失の享楽的な情景を捉えていた。 しかし、ホックニーの60年にわたるキャリアは一つの時代をはるかに超えていた。彼はフォトコラージュを用いた画期的な肖像画を制作し、抽象的な風景画を実験し、後年には新興の3D技術を用いた芸術制作の可能性を探求した。 [画像: 1966年のデイヴィッド・ホックニー。写真: Paul Popper/Popperfoto/Getty Images] 芸術家デイム・トレイシー・エミンは、ホックニーを知ることができたのは光栄だったと述べ、「偉大な芸術家であり素晴らしい人物で、芸術の力によって私たちの英国らしさの見方を変えた。誇り高きヘビースモーカーの同性愛者であり、他のどの英国人芸術家よりも高く旗を掲げた」と付け加えた。 英国のキア・スターマー首相は最初に追悼の意を表した一人だった。「首相は、英国で最も称賛される芸術家の一人であるデイヴィッド・ホックニーの死去の知らせに悲しんでいる」と報道官は述べた。「彼の鮮やかで即座にそれとわかる作品は、何世代もの芸術家に影響を与えた。首相は彼の友人や家族に思いを寄せている。」 ホックニーの代理人による声明は次のように述べた。「20世紀と21世紀の両方における現代芸術の最も重要な人物の一人である、著名な英国の芸術家デイヴィッド・ホックニーは、2026年6月11日、89歳の誕生日を1ヶ月前に控え、自宅で安らかに息を引き取りました。」 声明はさらに続けた。「デイヴィッド・ホックニーの永続的な遺産は、人生への深い熱意、卓越したユーモアのセンス、計り知れない寛大さ、そして彼のお気に入りの言葉『Love Life』に集約される好奇心旺盛で探求心あふれる精神を反映しています。追悼の詳細は追ってお知らせします。」 ロンドンのテート・ブリテンの館長アレックス・ファーカーソンは、ホックニーを「非常に重要な人物」と評した。「デイヴィッドは、世界に対する独自の視点を持つ、尽きることのない創意工夫に富んだ芸術家でした」とファーカーソンはBBCに語った。「彼は作品においても人生においても、常に完全に、そして勇敢に自分自身であり続けました。彼は私たちに、見ることの喜び、私たち他の誰もが見逃していたものを見ることの喜びを教えてくれました。彼の機知に富んだ鋭い観察眼は、作品にも人としても常に存在していました。芸術界にとっての損失は計り知れません。デイヴィッドの死去は、絶え間ない再発明によって定義された、並外れた作品群の終焉を意味します。」 テートは来年、テート・ブリテンで彼の作品の大規模な展覧会を開催し、テート・モダンのタービン・ホールではマルチメディア・インスタレーションを計画しており、ホックニーのチームと協力して両方の企画を確実に実現させると述べた。 ホックニーと二つの画期的な展覧会で協力したパリのポンピドゥー・センターは、彼を「間違いなく現代芸術の主要人物の一人」と評した。そして、彼が残した作品は「眩しく、生き生きとしており、永遠である」と付け加えた。 広報担当のエリカ・ボルトンによると、彼の遺族には、長年のパートナーであり伴侶のジャン＝ピエール・ゴンサルヴェス・デ・リマ、彼の晩年にスタジオ・アシスタントとして働いた大甥のリチャード、兄弟のフィリップとジョン、そして多くの甥、姪、大甥、大姪がいる。 1937年にウェスト・ヨークシャーのブラッドフォードで生まれたホックニーは、彼が「急進的な労働者階級の家庭」と呼んだ5人兄弟の4番目だった。両親は彼の幼い頃からの芸術的才能を奨励した。彼はブラッドフォード・カレッジで芸術を学び、1957年のヨークシャー芸術家展で最初の絵画（父親の肖像画）を10ポンドで売った。 良心的兵役拒否者として、彼は2年間の兵役を病院の雑用係として務めた後、1959年にロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）に入学した。彼はすぐに、反抗的な一面を持ちながらも、ユニークな才能として評判を得た。女性モデルのデッサンを拒否したことで、卒業を逃しかけた。彼は意図的に、アメリカのボディビル雑誌から模写した筋肉質の男性像を描いた「卒業制作のためのデッサン」を提出した。ホックニーはまた、最終試験に必要なエッセイを書くことを拒否し、自分の芸術作品だけで評価されるべきだと信じていた。RCAは育成中の才能を認識し、規則を曲げて彼に卒業証書を授与した。 これは、ホックニーが保守的な社会に挑戦することをためらわなかったキャリアの始まりとなった。ウォルト・ホイットマンの詩にちなんで名付けられた1961年の絵画『We...

デイヴィッド・ホックニーは、ただ世界を見つめるだけでそれを変えた。彼の芸術は純粋な視覚の喜びを祝福するものであり、長く楽しい「見ることの饗宴」だった。彼は花瓶の花や陽の光を浴びた高速道路に驚きを見出し、そうした儚い宝物を絵画に捉える新しい方法を常に考えていた。彼自身の見方が革命的であるとは、彼には決して思えなかったようだ。彼が気にかけていたのは真実だけだった。しかし、これほどまでに受容の姿勢で現代世界の見た目と感触を捉えた者は、それまで誰もいなかった。彼にはビートルズと同じような単純な完璧さがある。ビートルズが現代世界の音を捉えたように、彼はその姿を捉えたのだ。 ホックニーについて最も示唆に富むのは、彼がロサンゼルスを愛したことだ。他の人々が無分別な混沌を見るところに、彼は非批判的な青空の下での自由と可能性を見た。空っぽにきらめくパティオドアのある低い家々、小さな頂を持つ細く高いヤシの木、水に飛び込むダイバーの白い飛沫——ホックニーのカリフォルニアは楽園の幻視である。彼はポップアートのマティスであり、**『A Bigger Splash』**は、マティスが1904年に描いた快楽の宣言書**『Luxe, Calme et Volupté』**に対する1960年代の答えである。 ポップアートにはしばしば、シボレーと同じくらい広大な陰鬱な側面があった。その偉大な人物のほとんど——リチャード・ハミルトン、アンディ・ウォーホル、ゲルハルト・リヒター——は、1960年までに形作られつつあった新しい西洋の消費社会のファンではなく、冷徹な批評家だった。そこにホックニーが現れた。煙で黒く染まったブラッドフォードの工業地帯で育った彼は、ノスタルジアもスノッブさも持たない若き芸術家となった。ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートの学生時代に制作された初期作品は、現代生活を皮肉やイデオロギーではなく、単にそれが自分の人生だったから受け入れている。デスクランプからダンス、シャワーを浴びることまで、なぜ自分の世代の生き方を描いてはいけないのか？ ゲイであることは、彼が生き、描いた真実の一部に過ぎなかった。それは大したことではなく、もし私たちが彼を「英国初の公にゲイであることを表明した芸術家」として覚えていたら、彼は悲しむだろう。1960年代初頭の英国では違法だったセクシュアリティを、彼がリラックスして悩みなく描いたことこそが、彼の芸術をこれほどまでに自然に破壊的なものにしている。クリフ・リチャードへの情熱を告白した派手な1960-61年の絵画**『Doll Boy』**から、成熟した自信に満ちたカップル、クリストファー・イシャーウッドとドン・バカーディを描いた静かな1968年の肖像画まで、その革命的な10年間におけるホックニーの芸術的発展は、まさにゲイの生活をあるがままに示す適切なスタイルを見つけることだった。 しかし、ホックニーは決して、スウィンギング・ロンドンで求め、カリフォルニアで見つけた、新しく自由で充実した世界の単なる参加者ではない。彼はまた観察者であり、非常に自覚的な観察者でもある。1961年に初めて米国を訪れた際、彼はウィリアム・ホガースの**『放蕩一代記』**を模した一連の版画でその旅をコミカルに記録した。眼鏡をかけた痩せた放蕩者はホックニー自身であり、ゲイシーンがあることを発見し、最終的にはヘッドフォンでポップミュージックを聴くジーンズを履いたクローンたちに囲まれるアメリカに魅了されつつも困惑する（これは約60年前のことだ。ホックニーはその時点で既に、私たちが今生きる方法を描いていたのだ）。 1960年代の終わりまでに、彼の絵画には不気味な静けさが支配するようになり、彼はより公然と観察者、傍観者となった。見ることの孤独は、おそらく彼の最高傑作である**『Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)』**のテーマである。それは確かに彼の最も高額な作品であり、2018年に9030万ドルで売却された。この1972年の巨大なキャンバス——ほとんど神秘的に輝く作品——では、ピンクのジャケットを着た若い男が屋外のプールのそばに立ち、半透明のターコイズブルーの水の下で青白い肉がちらつく泳者を見つめている。ホックニーが嫌うようになったゴシップ的な詳細を述べると、プールのそばの男はピーター・シュレシンジャーであり、この絵画は彼らの関係の終わりを捉えている——そのトラウマが作品に痛みを伴う権威を与えている。 しかし、見ることが孤独な行為であっても、それはまた喜びでもある。この絵画の心理的緊張にもかかわらず、プールの向こうの色鮮やかで太陽に照らされた丘の輝く溶けたような風景が同様に魅了することを認めるのは、ほとんど気まずい。そのような光景はホックニーを魅了し、彼の芸術はその驚きを共有している。彼の最も記憶に残る作品のいくつかは単純な静物画である。1972年の絵画**『Mount Fuji and Flowers』**や、激しくうねる青い海を背景に置かれた繊細な磁器のティーポットの美しい習作**『Breakfast at Malibu, Sunday 1989』**などだ。 これらの作品の両方で、繊細な静物の情景が、広大で畏敬の念を抱かせる自然のイメージと並べて配置されている。これは、シャルダンとターナーや北斎を対決させるような美術史の遊びであり、ホックニーは芸術の変化するスタイルが世界の見方をどのように形作るかに非常に好奇心を持っていたため、それを難なくやってのけることができた。彼の写実主義には素朴なところは何もなかった。彼が最も敬愛した人物の一人はピカソだった。彼はピカソ自身のグラフィックスタイルを見事に模倣して二人の出会いを想像しただけでなく、イーゼルから遠く離れた実験で、ピカソの移り変わるキュビズムの視点を写真に応用しようと試みた。私たちが世界を真に見るための多くの視線と断片的な視点を捉えようとする彼の層状の写真配列は、彼の最もすぐにそれとわかる作品の一つである。 ホックニーはかつて、ナショナル・ギャラリーのカラヴァッジョ展で私を案内し、画家が何らかの初期のカメラを使用したに違いないと信じる理由を説明してくれた。そして、ロンドンの自宅で、彼は日本の巻物を取り出し、東洋の風景画が、西洋美術をとり憑いてきた一点透視図法よりもはるかに世界のスケールを受け入れる、移り変わり展開する視点をどのように使うかを示した。彼の議論は魅力的であり、巻物も同様に魅力的だった——それはオリジナルではなく複製だった。言い換えれば、彼はそれを希少性ではなく有用性のために評価したのだ。 ホックニーのブリドリントンの家も美しく、しかし簡素に装飾されていた。彼は富を贅沢に暮らすためではなく、仕事と研究のために使った。彼には深く感動させる謙虚さと率直さがあった。彼は頑固に喫煙をやめないことで有名になったが、非喫煙者である私は、彼がかつて私をヨークシャー中を車で連れて行ってくれたとき、煙を自分だけに留めるハイテク灰皿を使っていたことを確認できる。彼は礼儀正しいリバタリアンだった。...