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蒂姆·道林:我们需要为乐队的新专辑选个名字。任何想法都不算太疯狂——至少在理论上是这样。

以下是改写后的流畅自然英文文本的中文翻译: --- 我和另外两位乐队成员正在录音室里,听着我们录制的音轨,进行最后的润色。说真的,这是我们修正错误的最后机会了——薄弱的和声、节奏不稳的低音音符、还有一根B弦走调的班卓琴段落。 "我可以轻松重录,"我说,尽管我根本不记得自己弹过这段。 "你只弹了那根弦几次,"我们的录音师乔治说,"我或许能剪辑处理。" "和往常一样,我更喜欢不需要我亲自出马的解决方案,"我回答。 与此同时,吉他手正在头脑风暴专辑名称。每次他想出一个,就把笔记本递给我,坚持要我补充建议。 "别让我解释思路,"我把本子递回去时说。 "现阶段没有馊主意,"他说。 乔治加载了另一首歌。开头很轻柔,只有吉他和人声,在第二段主歌和第一段副歌中逐渐推进,进入恢弘的乐器段落,然后又回落下来。 "我觉得这里需要加点东西,"我说。 "同意,"乔治说。 "来点不一样的——或许带点航海元素,"吉他手提议。 "船用簧风琴?"我灵光一现。 "就是这类感觉,"他说。 "行,"乔治说,"给簧风琴架麦克风吧。" "糟了,"我说,"忘了你们真有这玩意儿。" "祝你好运,"吉他手坏笑。 我不知道录音室这台老簧风琴是否真上过船,但外观确实像那么回事。两个大脚踏板控制着风箱,踩下去会发出响亮的吱嘎声。我记得多年前尝试演奏这玩意儿的经历——更记得我们最终没用它的录音,因为听起来太可怕了。 "别碰任何旋钮,"乔治通过耳机警告我,"现在这样勉强能工作就不错了。" "不会的,"我说。 第一次录制彻底失败。我忘了歌曲是什么调。等我磕磕绊绊摸到D大调时,八小节已经结束了。透过玻璃,我看见所有人都在笑,不过乔治体贴地等他们笑完才让我听回放。 "有些小失误,"他说。 "我又不是专业簧风琴手,"我辩解道。 "这样能行!"吉他手坚持说。 "只会越来越好,"乔治说,"我让你从相同段落切入。" 结果并没有好转。原因如下:按歌曲节奏踩踏板产生的气流不足——声音不断衰减。但如果我踩得比节奏快,又会完全失去律动感。 "他们在船上是怎么演奏这玩意儿的?"我嘀咕道。 "要不要,"小提琴手提议,"我来帮你踩踏板?" "不知道,"我说,"也许吧。"...
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Yingtuitive梦幻般的电子节拍与本周热门单曲

来自新加坡/伦敦 推荐给喜欢Fennesz、Four Tet、Laurel Halo的乐迷 即将开启:Noods电台月度节目 英国近期热浪中温暖的芬芳与和煦微风,与新加坡出生、伦敦定居的音乐人Hannah Chia化名Yingtuitive的作品完美契合。但她那流动的、近乎联觉的音景在雨雪中同样令人沉醉。 Chia的首张专辑《Letters To Self》(写情簿)于上月末问世。这张糅合早期Four Tet田园牧歌式电子音色与氛围音乐、俱乐部文化影响的作品,跳脱了程式化的情感表达。在忧郁氛围爵士曲《Pandan》中,钢琴占据主导,令人联想到Matthew Bourne或坂本龙一;《Blue》将听众浸入深邃的水漾混响;而《Do U Forget a Feeling?》则在丰沛的回响上叠加清脆节拍,宛如MPC采样器的即兴敲击。 三首极具节奏感的曲目撑起专辑骨架——尤其不可错过《Exhibition》
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埃迪·帕尔米耶里是战后美国音乐界一位开创性且富有革新精神的力量,以其大胆冒险的风格著称。

二十年前,我看着埃迪·帕尔米耶里走向钢琴,脸上洋溢着喜悦与兴奋。当他开始演奏的那一刻,我顿时明白了原因。将这位波多黎各裔纽约客称为令人振奋的表演者远远不够——在钢琴前,他以惊人的节奏强度释放爆炸性的拉丁爵士乐,这提醒人们他13岁就在叔叔的乐队担任铁琴手开启音乐生涯。那种纯粹的欢愉,那种音乐中无所畏惧的能量,贯穿了他漫长而辉煌的艺术人生。 对我而言,帕尔米耶里是战后美国真正的音乐革命家之一,与马迪·沃特斯、迈尔斯·戴维斯、艾瑞莎·弗兰克林、多莉·帕顿等传奇比肩。他重塑了音乐流派并拓展其疆界。乐迷与音乐同仁尊称他为"大师",这位总是眼带狡黠光芒、笑容灿烂的矮个子自然之力从未让人失望。 出生于西班牙哈莱姆的波多黎各移民家庭,在布朗克斯区长大的帕尔米耶里自幼浸润在墨西哥、波多黎各、委内瑞拉尤其是古巴的拉丁音乐中,同时吸收着非裔邻居们的爵士与蓝调养分。八岁开始学习钢琴时,兄长查理已是高中拉丁舞厅明星;未及弱冠,埃迪便组建自己的乐队,与蒂托·罗德里格斯等大家同台。受塞隆尼斯·孟克和麦考伊·泰纳启发,他钻研和声理论,革新了拉丁大乐队的音响结构。 埃迪的演奏大胆叛逆,将现代爵士与拉丁节奏熔于一炉。这种冒险精神影响了爵士、拉丁乃至放克音乐人,而他作为乐队领队的慷慨更吸引着年轻才俊。塞莉亚·克鲁兹、威利·科隆、赫比·曼等艺术家都珍视他作为伴奏乐手的才华。 纵贯数十年的职业生涯难以尽述,但1965年与"完美"乐队合作的专辑《献给你的糖》具有开创意义。这张奠定纽约萨尔萨风格的杰作中,八分钟同名曲目打破了爵士电台三分钟惯例——部分归功于厂牌老板莫里斯·利维的黑道人脉。专辑还展现了埃迪的标志性技法:单手演奏切分蒙图诺节奏,另一手即兴独奏。 1970年他与查理组建"哈莱姆河大道",携手伯纳德·珀迪、康奈尔·杜普雷等音乐家融合拉丁与放克。1971年专辑影响深远,启发"战争"等乐队及英国酸性爵士DJ。1974年《拉丁音乐之阳》为他赢得首座最佳拉丁录音格莱美奖,彰显爵士即兴与拉丁律动的完美结合。他尝试调式爵士、反馈音效与磁带循环,始终创新却未迷失拉丁根基。 尽管参与创造了萨尔萨,埃迪从未固步自封。他持续探索,与卡尔·贾德、拉·印第亚、蒂托·普恩特及兄长查理等人合作。他的音乐鲜活不羁,创造力永不枯竭——正如其本人。1997年参与"大师之作"的《纽约波多黎各灵魂》专辑,将拉丁音色与浩室音乐结合,为埃迪赢得新世代听众。但他岂会止步于拉丁浩室?2017年专辑《智慧》仍是他最杰出的作品之一。 我曾期待再次目睹大师演出,但至少会永远记得这位纽约波多黎各巫师以狂野激情叩击琴键,用炽烈强度融合爵士与拉丁节奏,闯入未知音乐疆域的身影。