Critique de la troisième saison d'Euphoria – vulgaire, frénétique et une déception totale.

Dire que la saison trois d’**** est « très attendue » est un euphémisme. Le drama lycéen de HBO a débuté en 2019, captant l’attention par son mélange puissant de trauma brut, de maquillage époustouflant et de moments audacieux – comme une scène de vestiaire montrant 30 pénis. Au fil des ans, il s’est imposé comme une série qui a beaucoup à dire sur les expériences de la Génération Z avec le sexe, la drogue et la santé mentale, propulsant des stars comme Jacob Elordi, Sydney Sweeney et l’ex-star de Disney Zendaya au rang de célébrités de premier plan. Pourtant, durant cette période, seulement 18 épisodes ont été diffusés, retardés par tout, de la pandémie de COVID-19 aux incendies de forêt à Los Angeles. Tout comme un nouvel album de Rihanna, la saison trois d’**** est progressivement devenue synonyme de mirage culturel – quelque chose qui pourrait, peut-être, arriver avant 2030. Ou du moins, espérions-nous, avant que la plupart des acteurs n’atteignent la trentaine.

L’enthousiasme pour la série s’est aussi estompé avec le temps. Les rumeurs de tensions entre le casting et le créateur Sam Levinson n’ont fait que se multiplier depuis que le retour de la saison a été confirmé l’automne dernier. La tournée promotionnelle qui a suivi avait un parfum distinct d’« obligation contractuelle » – les publications sur les réseaux sociaux de la part du casting étaient rares, et Zendaya a vaguement décrit le tournage comme un « tourbillon » dans une interview avec ****. Ainsi, ce n’est pas avec plaisir que je rapporte que, sur la base des trois épisodes fournis pour critique, la troisième (et probablement dernière) saison d’**** n’en valait absolument pas la peine. C’est un exercice sombre et sans humour de torture porn, à la fois obsédé par le travail du sexe et répugné par celui-ci.

La saison reprend cinq ans après la saison deux, avec Rue (Zendaya), ancienne toxicomane en rétablissement, entraînée dans le sordide monde du dealer Laurie (Martha Kelly) pour régler ses dettes. Sa vie de mule de la drogue entre le Mexique et les États-Unis est dépeinte à travers des séquences cinématographiques inspirées des westerns et des films de blaxploitation, ressemblant quelque peu aux films de Sean Baker centrés sur les travailleuses du sexe. C’est cru : des ballons remplis de drogue sont lubrifiés et avalés (« Et voilà, mesdames et messieurs, comment le fentanyl est introduit clandestinement aux États-Unis », explique Rue dans une voix off lourde), des complices comme Faye (Chloé Cherry) sont recrutées, et Rue finit par travailler pour Alamo (joué par Adewale Akinnuoye-Agbaje de ****), propriétaire de boîte de nuit portant Stetson avec une clinique de désintoxication en numéro abrégé. Bref, elle ne peut pas – et ne le fait pas – souffler.

Ailleurs, Cassie (Sydney Sweeney) est sur le point de devenir une épouse traditionnelle avec le sportif toxique Nate (Jacob Elordi), qui était autrefois au centre d’un triangle amoureux avec elle et son ex-meilleure amie Maddy (Alexa Demie). Maintenant, ils semblent être le couple américain parfait – sauf pour l’entreprise en difficulté de Nate et le travail parallèle de Cassie créant du contenu OnlyFans habillée en chiot. La manière dont la série traite ses ambitions de camgirl semble étrangement dépassée (« Tu veux vendre ton corps pour des arrangements floraux ?! »), tandis que les intrigues sur les sugar babies et les pratiques sexuelles alternatives semblent à la fois voyeuristes et moralisatrices. Tout cela se déroule tout en s’assurant que Sweeney soit seins nus dès le deuxième épisode et en faisant de la gagnante d’un Grammy, Rosalía, une strip-teaseuse parlant spanglish et secouant son postérieur. À tout le moins, Levinson est un maître des contradictions.

L’**** d’antan pouvait être choquant, surréaliste, parfois gênant (vous souvenez-vous de l’interlude musical de Dominic Fike en tant qu’Elliot ?), et souvent sombrement drôle, avec des pièces de théâtre méta et des intrigues comme celle de Kat (la regrettée Barbie Ferreira) simulant une maladie terminale pour rompre avec son petit ami. Maintenant, son humour se réduit au personnage d’Ali (Colman Domingo), parrain de Rue aux AA, maudissant le « sexe anal ». Une scène potentiellement spirituelle, où la femme de ménage de Nate et Cassie leur demande quels plats non consommés du buffet jeter – soulignant leur gaspillage en les listant un par un – est immédiatement sapée par Nate la menaçant de la tuer. Il a toujours été un sociopathe. Certes, mais maintenant il est carrément méchant.

Sociopathe... Jacob Elordi dans le rôle de Nate. Photographie : Patrick Wymore/AP

Levinson a décrit la série comme un hommage à la troisième étape des AA – « se rendre à un pouvoir supérieur à nous-mêmes » – et comme un hommage à Angus Cloud, qui jouait Fezco et est décédé en 2023 à l’âge de 25 ans. (Un sentiment de perte plane certainement sur cette saison ; c’est aussi le dernier rôle à l’écran d’Eric Dane dans le rôle de Cal, le père de Nate.) Levinson essayait clairement de faire un point sur la façon dont les opioïdes de synthèse dévastent la vie des Américains ordinaires. Mais avait-il besoin de rendre la vie de ses personnages si horriblement sombre pour le faire ?

Quant à la relation de Rue avec Jules (Hunter Schafer), c’était autrefois le cœur fièrement queer de la série et une représentation rare et non exploitatrice de la vie trans à la télévision. Ici, ce n’est qu’un autre véhicule pour un regard confus sur l’économie du sexe et une intrigue qui semble désespérée d’appliquer la marque de « bimbo-isme » sans cervelle d’**** à l’une de ses femmes les plus intéressantes. Jules est une artiste et une sugar baby, mais surtout, elle n’est qu’une toile vierge pour diverses nuances de perversion masculine.

Les performances sont généralement bonnes – et parfois excellentes, comme celles de Zendaya, Sweeney et Akinnuoye-Agbaje. Mais la troisième saison d’**** est une télévision sombre qui semble déterminée à nous choquer juste pour le plaisir. Si le casting semblait désespéré d’en finir, eh bien, maintenant nous savons pourquoi.

La saison trois d’**** sera diffusée sur Sky Atlantic et HBO Max au Royaume-Uni à partir du 13 avril, et sur HBO et Max aux États-Unis et en Australie à partir du 12 avril.

**Foire Aux Questions**

**FAQs Critiques de la Saison 3 d’Euphoria Sordide Frénétique et une Déception Totale**

**Q1 Pourquoi tant de critiques qualifient-elles la Saison 3 de « sordide » ?**
**R** Les critiques utilisent « sordide » pour décrire une sensation que le contenu graphique signature de la série semblait plus gratuit et axé sur le choc cette saison, plutôt que de servir un but plus profond pour les personnages ou l’histoire.

**Q2 Que signifie « frénétique » dans ces critiques ?**
**R** « Frénétique » fait référence au rythme et au montage de la saison. Beaucoup ont estimé que l’intrigue sautait de manière erratique entre les personnages et les sous-intrigues sans assez de profondeur, créant une expérience de visionnage chaotique et anxiogène qui manquait de la narration ciblée des saisons précédentes.

**Q3 La Saison 3 est-elle vraiment une « déception totale » ? Devrais-je même la regarder ?**
**R** « Déception totale » est une opinion subjective forte, souvent venant de fans qui avaient de grandes attentes après la longue attente. Que vous devriez la regarder dépend de vous. Si vous êtes profondément investi dans les personnages, vous voudrez peut-être vous faire votre propre opinion, mais soyez prêt pour un changement de ton et de rythme.

**Q4 Y a-t-il eu des aspects positifs mentionnés dans ces critiques négatives ?**
**R** Oui, même les critiques négatives louent souvent les réalisations techniques de la série – comme sa cinématographie, son maquillage et sa bande-son – et les performances continues solides du casting principal, particulièrement Zendaya.

**Q5 Quelles intrigues ou personnages spécifiques déçoivent le plus les gens ?**
**R** Les critiques courantes incluent les nouveaux personnages sous-développés, les personnages existants mis de côté ou mal écrits, et les intrigues majeures semblant précipitées ou non résolues.

**Q6 Comment la Saison 3 se compare-t-elle aux Saisons 1 et 2 ?**
**R** Beaucoup estiment que la Saison 1 était une étude de personnage brute et révolutionnaire, la Saison 2 a intensifié le drame avec des épisodes mémorables, mais la Saison 3 a perdu son ancrage narratif. Elle est souvent décrite comme privilégiant le style au détriment du fond, avec moins de récompense émotionnelle.

**Q7 Le long intervalle entre les saisons a-t-il nui à la Saison 3 ?**
**R** Possiblement. L’hiatus de plusieurs années a créé un immense battage médiatique et a permis aux attentes du public de se solidifier. La nouvelle direction de la saison a pu sembler être un écart plus marqué que si elle avait été diffusée plus tôt.