Un râs de surpriză a răsucnit prin sala trei a cinematografului Everyman din Muswell Hill, nordul Londrei, în timp ce **28 Years Later: The Bone Temple** își atingeau concluzia. Fără a dezvălui prea mult pentru cei care nu l-au văzut, să-l privești pe Ralph Fiennes dansând semi-nud printre grămezi de oase umane pe melodia "The Number of the Beast" a lui Iron Maiden nu este modul în care te-ai aștepta ca unul dintre cei mai mari actori ai noștri să se comporte pe ecran.
"Alex Garland a ales acel cântec", spune regizoarea filmului, Nia DaCosta. "L-a scris în scenariu. Și nu poți obține mai bine de atât într-un film despre sataniști."
Într-adevăr, nu poți. De la intro-ul vorbit al actorului Barry Clayton până la versurile finale ale lui Bruce Dickinson, sunt aproape cinci minute dedicate în întregime stăpânului întunericului.
Piesa a fost piesa-titlu a albumului din 1982 al lui Maiden, al treilea și primul cu solistul Bruce Dickinson, propulsându-i la noi înălțimi în lumea metalului. Lansată ca single, piesa a ajuns pe locul 3 în topurile din Marea Britanie în 1990, ceea ce rămâne cea mai înaltă poziție din istoria topurilor britanice pentru un cântec despre Satan.
Este o piesă neconvențională: patternurile de tobe ale lui Clive Burr zvâcnesc stânjenitor și, așa cum fac adesea Maiden, încorporează mai multe secțiuni. "Asta o face atât de distractivă", spune DaCosta, "și îți oferă atât de multe opțiuni în ceea ce privește momentul și modul de editare." Scena avea ca scop să contrasteze lumea Jimmys – o bandă satanistă – cu cea a personajului cald și umanist al lui Fiennes. "Am vrut să se simtă la fel de eratică și nebunească precum scenele violente ale Jimmys, dar și să surprindă romantismul lumii personajului lui Ralph – de aceea există foc și tonuri calde. Acea piesă ne-a oferit multe de lucru."
Iron Maiden își licențiază rareori muzica pentru film și televiziune. "Cel mai important lucru de luat în considerare", spune Dave Shack, unul din trio-ul care conduce echipa de management a trupei, Phantom Music Management, "este: o să fim luați peste picior?" Având în vedere tendința culturii populare de a-și bate joc de metalhead-i, asta exclude multe propuneri de la bun început. Îi pare încă rău că a permis unui personaj din **Hot Tub Time Machine** să poarte un tricou Iron Maiden pe tot parcursul. "Acela a fost un test decisiv al a ceea ce se întâmplă dacă acorzi licența și iei banii. Nu suntem al naibii de Spinal Tap sau Steel Panther."
Chiar și cu un scenariu grozav, distribuție și echipă fantastică și un regizor uimitor, lucrurile pot merge prost, spune el. "Ceea ce se întâmplă în ziua respectivă poate să distrugă totul – acceptăm cu toții acest risc." De data aceasta, însă, totul a mers perfect. După proiecția de la BFI Imax, DaCosta s-a apropiat de Shack și l-a întrebat dacă este mulțumit. "Sunt mulțumit? Glumești? Oamenii s-au ridicat în cinema și au aplaudat!" Scena în sine poate fi uluitoare, dar Iron Maiden nu ies din ea deloc ridicoli.
Este a doua oară în câteva săptămâni când Iron Maiden se află în centrul unui moment de cultură pop pe ecran. Piesa lor din 1983, "The Trooper", a apărut în finalul serialului **Stranger Things**, iar în șapte zile, numărul de stream-uri pe toate platformele a crescut cu 252%.
Este de remarcat că atât **28 Years Later: The Bone Temple** cât și **Stranger Things** sunt producții de prestigiu cu buget mare care folosesc muzica ca parte integrantă a intrigii și dezvoltării personajelor. Iron Maiden, o trupă care a refuzat mult timp să facă lucruri "pentru expunere", a păstrat întotdeauna un puternic simț al propriei valori. "Istoric, Maiden a spus de obicei nu pentru că licențierea pare adesea o gândire ulterioară", spune Shack. "Dacă faci un film de 10 milioane de dolari, de ce să nu aloci un buget pentru muzică? Îți vor spune că un cântec este crucial pentru o scenă, că este singurul pe care îl vrea regizorul. Ei bine, atunci plătește pentru el."
DaCosta a știut imediat că această scenă va fi puternică. Filmata în trei nopți, editorul ei a avut o variantă montată gata în câteva zile. "A fost uimitor. Atunci, chiar atunci, m-am gândit: 'Am reușit.' Nu mă așteptam niciodată ca oamenii să ovaționeze sau să danseze în culoare, dar am simțit impactul ei din prima editare. O 'picătură de ac' (needle drop) trebuie să fie grozavă – uneori este folosită pentru a masca o scenă slabă. Dar când funcționează, este incredibil."
Aceasta marchează un alt moment uluitor și senzual pentru Fiennes, după dansul său pe melodia "Emotional Rescue" a Rolling Stones în filmul lui Luca Guadagnino, **A Bigger Splash**. A funcționat bine și pentru Iron Maiden, deși neintenționat. Trupa este în prezent în turneul mondial al celei de-a 50-a aniversări, în timp ce atât **Stranger Things** cât și **28 Years Later** erau în derulare cu mult înainte. Shack recunoaște că a fost întâmplător, dar adaugă: "Poate că aceste momente s-au simțit ca o reabilitare. Dar imaginea de ansamblu este că încerci întotdeauna să te conectezi cu un public nou. Iron Maiden nu face excepție."
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre subiectul: Dezlănțuiește fiara: Cum au creat Iron Maiden și Ralph Fiennes nud picătura perfectă de ac cinematografică
Întrebări Generale / pentru Începători
Q: Despre ce este acest articol sau videoclip?
A: Este despre un moment memorabil specific din filmul din 1999 "The Avengers", în care piesa "The Number of the Beast" a lui Iron Maiden este perfect sincronizată cu o scenă a transformării personajului lui Ralph Fiennes.
Q: Ce este o "picătură de ac" (needle drop) în filme?
A: Este un termen de regie care se referă la momentul precis în care un cântec preexistent începe să cânte într-o scenă, pentru a amplifica emoția, umorul sau impactul.
Q: De ce este considerată perfectă această "picătură de ac" în particular?
A: Pentru că energia agresivă și teatrală a piesei Iron Maiden se potrivește perfect cu momentul excesiv și bizar în care personajul lui Ralph Fiennes, John Steed, își dezlănțuie fiara interioară în timp ce stă nud într-o fântână.
Q: Stai, Ralph Fiennes este nud în această scenă?
A: Da. Personajul său, John Steed, stă într-o fântână, iar transformarea are loc exact când piesa începe, făcând juxtapunerea dintre imagistica clasică britanică, nuditate și heavy metal atât absurdă, cât și genială.
Întrebări Avansate / pentru Cunoscători
Q: Ce diferențiază această "picătură de ac" de simpla utilizare a unui cântec mișto?
A: Este contrastul ironic specific. Folosirea unei imnuri heavy metal legendare despre panică satanică într-o comedie de spionaj britanică notorie, rigidă și eșuată, creează un strat de semnificație hilar și neașteptat, care comentează natura reprimată a personajului.
Q: Cum folosește scena tehnic cântecul?
A: Scena folosește faimos intro-ul iconic al piesei – sunetele de ploaie, clopotele și primul țipăt al lui Bruce Dickinson – pentru a cronometra exact transformarea vizuală. Muzica nu doar că acompaniază acțiunea, ci o conduce.
Q: "The Avengers" a fost un eșec critic și comercial. De ce își amintesc oamenii acest singur moment?
A: Pentru că este un exemplu rar de alegere creativă cu adevărat inspirată într-un film haotic. Este atât de îndrăzneață, specifică și sălbatică din punct de vedere tonal, încât transcende calitatea generală a filmului și devine un moment de excepție.
