David Hockney 88 yaşında hâlâ dimdik ayakta. Onu çağdaş sanatın zirvesine taşıyan 60 yılı aşkın kariyeriyle resim yapmaya, denemeye, yenilik getirmeye ve sergi açmaya devam ediyor.
1990'lardan beri temsilcisi olan Annely Juda'nın şık, merkezi Londra galerisindeki bu ilk sergi, neredeyse yaş boya kokusunu alabileceğiniz tazelikte resimlerle dolu. Açılış odasında sandalye, masa, meyve ve çiçeklerden oluşan son derece parlak natürmortlar yer alıyor. Konular geleneksel görünse de, Hockney'in dokunduğu hiçbir şey asla sıradan değildir.
Van Gogh'tan ilham alan hasır sandalyeleri neon sarısı ve ışıltılı morla parlıyor; zeminleri kırmızı, sarı ve turuncu şekillerle çarpışıyor; meyveleri basit, ana renklerde ve çocuksu görünüyor. Baştan sona, fotoğrafların veya geleneksel resimlerin sabit bakış açısı yerine, dünyayı gerçekten nasıl gördüğümüzü yakalamayı hedefleyen "ters perspektif" ile oynuyor. Sonuçsa sallantılı, bükülmüş bir etki - sandalye bacakları açılıyor, masa örtüleri eğriliyor. Bu, geleneksel perspektiften daha "gerçek" hissettirmeyebilir ama yarattığı baş döndürücü görsel huzursuzluk etkileyici. Bazı kompozisyonlarda bahçe fotoğrafları da yer alarak oldukça sade bir İngiliz gerçekliğine göz kırpıyor ve sanat eserinin geri kalanını daha da parlak ve canlı gösteriyor.
Gözden kaçması zor olan şey, fırça darbelerinin ne kadar titrek hale geldiği. Klasik Hockney kendinden emin ve kontrollüyken, bu yeni eserler şaşırtıcı derecede istikrarsız. Fırça izleri titriyor, çizgiler gezinip duruyor ve beyaz astar boya lekeleri görünüyor. Dağınıklığa sınırda olsalar da, şüphesiz ona ait oldukları belli. Modern dönemin büyük sanatçılarından birinin gözümüzün önünde yaşlanışını izlemek dokunaklı bir deneyim. Bu yılın başlarında sergilenen erken dönem eserleriyle karşılaştırıldığında, neredeyse bir kariyerin başlangıç ve bitiş noktaları gibi hissediliyor; yüzleşmesi zor bir düşünce.
Ancak portreler, serginin en çok zorlandığı alan. Zaman içinde Hockney'in ten tonlarına yaklaşımı puantilizme kayarak, yaralarla kaplı görünen figürlerle sonuçlanmış. Özneler lekeli, kırmızı yüzlü ve çopur görünümlü, pembe ve kırmızı sıçramalarıyla (John Kasmin hariç, o küflenmiş, kangrenli bir renge bürünmüş gibi). Canlı, enerjik varlıklardan ziyade taze cesetlere benziyorlar. Bir aynadaki adamın üçlü portresi ilginç bir konsept, ancak sanki soyunma kabinlerinin dışında beceriksizce bekleyen biri gibi görünüyor. Sadece Hockney'in tekerlekli sandalyeden resim yaptığı otoportresi gerçekten başarılı - kırılgan ama mizah dolu bir öz farkındalığa sahip.
Üst katta, Hockney iPad deneylerine bir dizi ay "resmiyle" devam ediyor - kararmış manzaralar üzerinde parlayan kürelerle dolu, karanlık, kasvetli sahneler. Sessiz, sade ve belki de biraz hüzünlü hissediliyorlar. Dijital işleri hakkındaki şikayetleri ciddiye almayacağım; eleştirmenler doku, fırça darbesi ve insaniyet eksikliğinden yakınıyor ama ben onu etkileyici buluyorum - yeni bir teknolojiye hakim olan ve mecradan bağımsız olarak kendine özgü tarzının parladığını kanıtlayan bir sanatçı.
Ama gerçekten bir Hockney sergisine daha ihtiyacımız var mı? Londra, sadece son sekiz dokuz yılda ondan fazla işinin sergisine ev sahipliği yaptı, bu yılın başında Paris'teki Fondation Louis Vuitton'daki dev retrospektifi saymıyorum bile. Ve bu daha sonu değil - Serpentine Galerisi yakında büyük bir sergi planlıyor. 2026'ya kadar, bir Hockney hayranı olarak bile, iyi bir şeyin fazlası olabileceğini düşünebilirim. Yine de, o buradayken onu takdir etmeliyiz. Tuhaf detaylar, mizah, canlı ışık ve renklerle dolu bu yeni parçalarla, hâlâ yaratıcı olduğunu ve tüm bu zamandan sonra yeteneğini kaybetmediğini gösteriyor. Sergisi, Annely Juda Fine Art'ta 7 Kasım - 28 Şubat tarihleri arasında görülebilir.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette! David Hockney'in Paris'te Görülmemiş Son Resimlerinin Bir İncelemesi: Hâlâ Yenilikçi, Hâlâ Büyüleyici sergisi hakkında faydalı ve kısa SSS'lerin listesi.
Genel & Başlangıç Soruları
1 David Hockney kimdir?
David Hockney, yüzme havuzlarının canlı resimleri, arkadaşlarının portreleri ve manzaralarıyla tanınan dünyaca ünlü bir İngiliz sanatçıdır. 20. ve 21. yüzyılın en etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilir.
2 Bu sergi ne hakkında?
Bu Paris sergisi, özellikle Hockney'in en yeni, daha önce görülmemiş resimlerine odaklanarak, 80'li yaşlarında bile hâlâ taze ve heyecan verici işler ürettiğini gösteriyor.
3 Sergi nerede ve ne zaman gerçekleşiyor?
Sergi Paris'te düzenleniyor. Bu detaylar değişebileceğinden, resmi müze veya galeri web sitesinden belirli mekanı ve tarihleri kontrol etmeniz gerekecek.
4 Ne tür resimler göreceğim?
Çeşitli konular görmeyi bekleyebilirsiniz, ancak son dönem çalışmaları genellikle canlı manzaralar, samimi portreler ve natürmort kompozisyonlar içerir, hepsi onun cesur renk kullanımıyla karakterize edilir.
5 Bu sergi, sanat hakkında fazla bir şey bilmeyen biri için iyi mi?
Kesinlikle. Hockney'in işi, parlak renkleri ve tanınabilir konuları nedeniyle oldukça erişilebilir. Yaşayan bir ustaya harika bir giriştir.
Derinlemesine & Gelişmiş Sorular
6 Başlıkta 'Hâlâ Yenilikçi' deniyor. Bu yeni eserlerde nasıl hâlâ yenilik yapıyor?
Perspektif, ölçek ve iPad gibi dijital araçlarla deney yapmaya devam ediyor. Son çalışmaları genellikle tek bir tuval içinde birden fazla bakış açısıyla oynayarak, geleneksel olarak bir sahneyi nasıl gördüğümüze meydan okuyor.
7 Bu yeni, Paris'te görülmemiş eserleri, eski klasik parçalarına bağlayan nedir?
Bağlantı, onun ışık, renk ve mekanın temsili konusundaki ömür boyu süren büyüsüdür. Teknoloji veya konum değişse de, 'görme'nin neşeli keşfi değişmeyen bir tema olarak kalır.
8 İnsanların Hockney'in sonraki çalışmalarını izlerken genellikle karşılaştığı bir zorluk veya eleştiri nedir?
Bazı izleyiciler, onun çok parlak, neredeyse yapay renk paletini veya düzleştirilmiş perspektiflerini geleneksel manzara resminden bir sapma olarak buluyor. Ciddi bir resmin nasıl görünmesi gerektiğine dair önyargıları zorlayabilir.
9 Bu son resimlerde bilinen bir tekniğine örnek verebilir misiniz?
Anahtar bir teknik, geleneksel tek noktalı perspektifi reddeden ve izleyicinin bir sahneyi birden fazla açıdan aynı anda deneyimlediği hissini vermeyi amaçlayan 'ters perspektif' veya çoklu perspektif kullanımıdır.
