David Hockney continua forte aos 88 anos. Com uma carreira de mais de 60 anos que o colocou no pináculo da arte contemporânea, ele continua a pintar, experimentar, inovar e expor.
Esta exposição, a primeira na galeria moderna e central de Annely Juda em Londres—sua representante desde os anos 1990—está repleta de pinturas tão frescas que quase se consegue sentir a tinta ainda húmida. A sala de entrada apresenta naturezas-mortas intensamente brilhantes de cadeiras, mesas, frutas e flores. Embora o tema possa parecer tradicional, nada que Hockney toca é alguma vez monótono.
As suas cadeiras de vime inspiradas em Van Gogh brilham em amarelo néon e roxo luminoso; os seus chões chocam com formas vermelhas, amarelas e laranjas; a sua fruta parece simples, de cores primárias e ingénua. Ao longo de toda a obra, ele brinca com a "perspetiva inversa", com o objetivo de captar a forma como realmente vemos o mundo, em vez da visão fixa das fotografias ou das pinturas convencionais. O resultado é um efeito trémulo e distorcido—as pernas das cadeiras afastam-se, as toalhas de mesa deformam-se. Pode não parecer mais "real" do que a perspetiva tradicional, mas a vertiginosa inquietação visual que cria é cativante. Algumas composições incluem fotografias de jardins, oferecendo vislumbres de uma realidade inglesa bastante simples que faz o resto da obra de arte parecer ainda mais brilhante e vibrante.
O que é difícil ignorar é o quão mais trémulas se tornaram as suas pinceladas. O Hockney clássico era confiante e controlado, mas estas novas obras são surpreendentemente instáveis. As marcas do pincel tremem, as linhas vagueiam e manchas de tinta branca de fundo transparecem. Estão no limiar da desordem, mas continuam inconfundivelmente suas. É uma experiência comovente—ver um dos grandes artistas da era moderna a envelhecer diante dos nossos olhos. Em comparação com as suas obras iniciais mostradas no início deste ano, quase parece as pontas de uma carreira, um pensamento difícil de enfrentar.
Os retratos, no entanto, são onde a exposição mais luta. Com o tempo, a abordagem de Hockney aos tons de pele inclinou-se para o pontilhismo, resultando em figuras que parecem cobertas de chagas. Os sujeitos parecem manchados, com o rosto vermelho e com marcas de acne, salpicados de rosa e vermelho (exceto John Kasmin, que parece ter adquirido um tom envelhecido e gangrenoso). Assemelham-se mais a cadáveres frescos do que a seres vivos e vibrantes. Um tríptico retrato de um homem ao espelho é um conceito interessante, mas ele parece alguém à espera, desajeitadamente, à porta dos balneários. Apenas o autorretrato de Hockney a pintar de uma cadeira de rodas é verdadeiramente bem-sucedido—é vulnerável, mas humoristicamente autoconsciente.
No andar de cima, Hockney continua as suas experiências com iPad com uma série de "pinturas" da lua—cenas escuras e sombrias com orbes brilhantes sobre paisagens enegrecidas. Elas parecem calmas, austeras e talvez um pouco tristes. Não vou dar ouvidos a queixas sobre o seu trabalho digital; os críticos lamentam a falta de textura, pinceladas e humanidade, mas eu acho-o impressionante—um artista a dominar uma nova tecnologia e a provar que, independentemente do meio, o seu estilo distintivo sobressai.
Mas precisamos realmente de outra exposição de Hockney? Londres acolheu mais de dez exposições do seu trabalho apenas nos últimos oito ou nove anos, sem mencionar a enorme retrospetiva na Fondation Louis Vuitton em Paris, no início deste ano. E isto nem sequer é o fim—a Serpentine Gallery está a planear uma grande exposição em breve. Até 2026, posso sentir que, mesmo como admirador de Hockney, pode haver demasiado de algo bom. Ainda assim, devemos apreciá-lo enquanto ele está aqui. Com estas novas peças—cheias de peculiaridades, humor, luz vibrante e cor—ele mostra que ainda está a criar e não perdeu o seu toque depois de todo este tempo. Visite a exposição na Annely Juda Fine Art em Londres de 7 de novembro a 28 de fevereiro.
Perguntas Frequentes
Claro! Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes úteis e concisas sobre a exposição "David Hockney: Uma Análise das Suas Últimas Pinturas Inéditas em Paris: Ainda a Inovar, Ainda a Cativar".
**Perguntas Gerais / Para Iniciantes**
1. **Quem é David Hockney?**
David Hockney é um artista britânico mundialmente famoso, conhecido pelas suas vibrantes pinturas de piscinas, retratos de amigos e paisagens. É considerado um dos artistas mais influentes dos séculos XX e XXI.
2. **Sobre o que é esta exposição?**
Esta exposição em Paris foca-se especificamente nas mais recentes e anteriormente inéditas pinturas de Hockney, mostrando que mesmo aos 80 anos ele continua a criar trabalho fresco e emocionante.
3. **Onde e quando decorre a exposição?**
A exposição está a ser realizada em Paris. Terá de verificar o local específico e as datas no site oficial do museu ou galeria, pois estes detalhes podem mudar.
4. **Que tipo de pinturas vou ver?**
Pode esperar ver uma variedade de temas, mas o trabalho recente apresenta frequentemente paisagens vibrantes, retratos íntimos e composições de natureza-morta, todos caracterizados pelo seu uso ousado da cor.
5. **Esta é uma boa exposição para quem não sabe muito sobre arte?**
Absolutamente. O trabalho de Hockney é muito acessível devido às suas cores brilhantes e temas reconhecíveis. É uma ótima introdução a um mestre vivo.
**Perguntas Aprofundadas / Avançadas**
6. **O título diz "Ainda a Inovar". Como é que ele ainda está a inovar nestes novos trabalhos?**
Ele continua a experimentar com perspetiva, escala e ferramentas digitais como o iPad. O seu trabalho recente brinca frequentemente com múltiplos pontos de vista numa única tela, desafiando a forma como tradicionalmente vemos uma cena.
7. **O que liga estas novas obras inéditas em Paris às suas peças clássicas mais antigas?**
A ligação é o seu fascínio vitalício pela luz, cor e a representação do espaço. Embora a tecnologia ou a localização possam mudar, a sua exploração alegre da visão permanece um tema constante.
8. **Qual é um desafio ou crítica comum que as pessoas têm ao ver o trabalho posterior de Hockney?**
Alguns espectadores consideram que a sua paleta de cores muito brilhante, quase artificial, ou as suas perspetivas achatadas, são um afastamento da pintura tradicional de paisagem. Pode desafiar noções preconcebidas sobre como deve ser uma pintura séria.
9. **Pode dar um exemplo de uma técnica pela qual ele é conhecido nestas pinturas recentes?**
Uma técnica-chave...
