En massiv klippe af grønligt glas løber langs en jernbanespor, som en mintfarvet gletsjer, der byder tog velkommen. Glasset funker ejendommeligt i lyset, med en overflade, der skifter mellem mat og blank, og indeslutter kontorer og atrier i et skiftende krystalagtigt skal. Der er en grund til, at det ikke ligner en typisk kontorbygning – og det skyldes ikke kun schweizisk præcision.
Færdiggjort i år 2000 er facaden på Peter Merian Haus i Basel Donald Judds største og måske mindst anerkendte værk. Judd var en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige minimalistiske kunstnere. Hvis du nogensinde har beundret en poleret aluminiumsbox på et museum eller stødt på en mystisk stak af farvede akrylrektangler, der rager ud fra en væg, var de sandsynligvis hans værker. Alligevel ved få mennesker, at Judds omfattende produktion omfattede bygningsstore projekter – eller at han, før sin alt for tidlige død i 1994 som 65-årig, etablerede et kontor med fokus på arkitektur.
Han begik en fejl ved at bruge cementmørtel på omkreddsmuren, og en del af den styrtede sammen for nylig.
Næsten 9.500 km vest for Basels glasgigant, i den lille ørkenby Marfa i Texas, er Judds arkitekturkontor blevet åbnet for offentligheden efter en syv år lang, 23 millioner kroners restaurering ledet af Houston-arkitekten Troy Schaum. Det er huseret i en beskeden murstensbutik fra de tidlige 1900-tal på hovedgaden og giver et fængslende indblik i kunstnerens overgang til større værker og de udfordringer, det medførte. Det viser hans kamp for at bevæge sig fra en ren verden af rene former, fri for praktiske bekymringer, til de virkelighedskrav, som bygningsreglementer, kunder og tætning modføre stiller. Som han sagde: "Design skal fungere. Kunst skal ikke."
Arkitekter har længe beundret den strenghed og klarhed, der findes i Judds skarpe skulpturer, og ønsket, at de kunne gengive hans rene overflader i deres egne design. Hans værker, fremstillet af dygtige fabrikanter, er lavet med millimeterpræcision og er uden unødvendige detaljer, hvilket fremhæver de industrielle materialers naturlige egenskaber, såsom stål, aluminium, krydsfiner eller plexiglas.
Derimod havde Judd kun ringe tålmodighed med de fleste arkitekter. Han kritiserede deres misbrug af materialer, deres overfladiske imitationer og afviste deres arbejde som "afledt af kunst." Men da han selv prøvede at designe bygninger, opdagede han, at det ikke var så ligetil at opnå ren form og sin signaturperfektion. Arkitekter kan måske tage trøst i, at selv mesteren for minimalismen ikke var fejlfri, når det kom til praktiske detaljer som tagrender.
Arkitekturkontoret er det seneste tilføjelse til rækken af Judd-steder i Marfa, som kan besøges på forhåndsbookede ture. Disse omfatter talrige studie, installerede kunstværker og hans familiehjem, hvor besøgende kan opleve Judds kreative miljø nøjagtigt som han efterlod det. Han flyttede til Marfa i 1971 for at undslippe New Yorks kunstscene, tiltrukket af dens sparsomme befolkning. Med billig og rigelig ejendom begyndte han at købe tomme hangarer, banker og butikker for at udstille sit arbejde og havde samlet 22 steder ved sin død – sammen med millioner i gæld.
"Da Don først var begyndt, var han fortabt," siger hans søn, Flavin Judd, kunstnerisk direktør for Judd Foundation, som ledes af hans søster, Rainer. "Det er som at være heroinmisbruger. Du bliver nødt til at købe den næste og den næste."
Judd blev ofte frustreret over, hvordan museer håndterede og viste hans kunst, idet han mente, at den eneste
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Donald Judds arkitektoniske arbejde, der fokuserer på de udfordringer han stødte på, skrevet i en klar og naturlig tone.
**Begynder - Generelle spørgsmål**
**Hvem var Donald Judd?**
Donald Judd var en enormt indflydelsesrig amerikansk kunstner, bedst kendt som en ledende skikkelse i den minimalistiske kunstbevægelse i 1960'erne og 70'erne.
**Hvad er minimalisme i kunst?**
Det er en kunststil, der bruger enkle, geometriske former, industrielle materialer og et fokus på genstanden selv og det rum den optager, ofte uden nogen skjult mening eller følelse.
**Jeg hørte, at Judd havde problemer med bygninger. Hvad handlede det om?**
I 1970'erne begyndte Judd at købe gamle bygninger i Marfa, Texas, for permanent at installere sin kunst og skabe en ny slags kunstfond. Disse bygninger var ofte i dårlig stand, hvilket førte til konstante reparationer som at udbedre utætte tage og nedstyrtende vægge, der kostede en formue.
**Hvorfor valgte han gamle, forfaldne bygninger i en lille texas-by?**
Han ønskede store, åbne rum, hvor hans kunst kunne ses i et permanent, kontrolleret miljø, adskilt fra den kommercielle kunstverden. Marfa var afsides og overkommelig, hvilket tillod ham at erhverve store ejendomme.
**Hvad er Judd Foundations?**
Judd Foundation er den nonprofit organisation, han etablerede for at bevare sine hjem, studie og kunstinstallationer i Marfa og New York. Den fortsætter med at vedligeholde ejendommene og tilbyde offentlige rundvisninger.
**Avanceret - Detaljerede spørgsmål**
**Hvordan hang Judds arkitektoniske arbejde sammen med hans kunst?**
Han så ikke en adskillelse. For Judd var arkitekturen en del af kunsten. Rummet, lyset og bygningens struktur var alle elementer, der arbejdede sammen med hans specifikke objekter for at skabe en komplet oplevelse.
**Hvad var de største finansielle udfordringer han stødte på?**
Det indledende køb af flere ejendomme, efterfulgt af den endeløse og dyre restaurering af forsømte strukturer, skabte enorme gældsbyrder. Han brugte salget af sine kunstværker til at finansiere disse projekter, hvilket var en konstant finansiel belastning.
**Kan du give et konkret eksempel på en bygning, han forvandlede?**
Hovedkomplekset i Marfa, som omfatter to tidligere militærhangarer og en kavalerifæstning, er et glimrende eksempel. Han brugte år og en formue på at forstærke strukturer, installere massive vinduer og skabe rene gallerier inde i disse rå, industrielle skal.
