Donna Gottschalk annesine eşcinsel olduğunu açtığında, annesi şu yanıtı verdi: "Zor bir yol seçtin." 1960'ların New York'undaydık, eşcinselliğin yasa dışı olduğu bir dönem. Fotoğrafçının yeni sergisi We Others için hazırlanan bir video parçasında yansıttığı gibi, "Mutlu eşcinsel insanlar yoktu." Sergi, Gottschalk'ın annesinin, ünlü suç yuvası Alphabet City'de işlettiği güzellik salonunda çekilmiş bir fotoğrafıyla açılıyor. Görseller, Fransız yazar Hélène Giannecchini'nin, Gottschalk'ın tasvir edilen kişi ve olaylara dair anılarını kaydeden metinleriyle birlikte sunuluyor.
Gottschalk ilk kez 17 yaşında bir fotoğraf makinesi eline aldı, dolayısıyla bu fotoğraflar aynı zamanda onun kimliğini benimseyip Gay Liberation Front'a (Eşcinsel Kurtuluş Cephesi) katıldığı süreçteki kendi uyanışının da izini sürüyor. Hikaye aileyle başlıyor. Acı verici derecede dokunaklı bir görüntüde, ailenin gecekondudaki dairesinde yatakta uyuyan, masumiyet ve huzur dolu 11 yaşındaki kız kardeşi Myla görülüyor.
Yıllar içinde Myla'nın kendi cinsel çiçeklenmesi, Gottschalk'ınkini yansıtıyor. 16 yaşında, yarı çıplak, utangaç bir şekilde bir dairede poz veren Myla, güzelliğinin farkında. Bu sessiz, şefkatli dizi, 1979'da bir golf sopasıyla gerçekleşen şiddetli bir "eşcinsel düşmanı saldırı" sonrasında Myla'nın göz kapakları şişmiş ve morarmış yüzünün yakın çekimiyle sert bir şekilde kesintiye uğruyor. Myla'nın isteği üzerine çekilen bu görüntü, paylaşılan bir öfkeyle atıyor. Myla'nın cinsiyet geçiş sürecine başlamasından kısa bir süre sonra, neredeyse 20 yıl sonra çekilen bir başka fotoğraf, onu annelerinin dairesinde rahat ve mutlu gösteriyor. Myla'nın hikayesi -en azından serginin anlattığı haliyle- 2013'te, onu tamamen kendisi olarak gösteren bir fotoğrafla sona eriyor.
Bu görüntülerde kişisel olanla politik olan yakından iç içe geçmiş durumda. Gottschalk'ın en bilinen fotoğraflarından biri, harap bir apartman dairesindeki tek kişilik bir yatakta, kaba bir battaniyenin altına sokulmuş bir çifti tasvir ediyor. Üstlerinde Devrimci Kadınlar Konferansı'ndan bir poster asılı: "Lezbiyenler Birleşin!" Gottschalk fotoğrafı çekmeden önce posteri oraya yerleştirmiş. Basit ama yakıcı derecede radikal bir görüntü bu, daha önce hiç görmediği mutlu bir eşcinsel yaşamına bir bakış sunuyor.
Gottschalk'ın sergisi, bu yılki Deutsche Börse Photography Foundation Ödülü ile sinerjik bir bağlantı kuruyor. İlk kez yalnızca kadın ve ikili olmayan sanatçıların yer aldığı kısa liste sergisi, hâlâ tehdit altındaki marjinalleştirilmiş bedenleri gösteriyor, ancak burada kamera bir dayanışma, akrabalık ve aktivizm aracı haline geliyor: iç dünyaları korumanın ve yalnızlıktan kaçmanın bir yolu.
Bu yılın ödülü, zarif ve sadeleştirilmiş sergileme biçimlerini cesurca benimseyerek hem görsellere hem de izleyicilere alan tanıyor. Bu yaklaşım, Rene Matić ile başlıyor. Matić'in eserleri, kendi genç, queer topluluklarını belgelemeleriyle Gottschalk'ın temalarını ve aciliyetini paylaşıyor. Turner Ödülü'ne aday gösterilen sanatçı, Feelings Wheel (Duygular Çarkı) enstalasyonunu yeniden yaratıyor. Matić'in arkadaşlarına ve ailesine dair günlük tarzındaki, lekelendirilmiş, duyusal karakteristik anlık görüntüleri çeşitli boyutlarda basılıyor ve cam panelli yapılara monte ediliyor; böylece tıpkı dumanlı bir kulüpte terli bedenler gibi üst üste binebiliyor, çarpışabiliyor ve birbirine sürtünebiliyorlar.
Amorf bir katı olan camın özellikleri, Matić'in konularının deneyimleri için bir metafor işlevi görüyor: güvencesizlik, kırılganlık ve akışkanlıkla şekillenmiş, ancak dirençli bir topluluk. 1997 doğumlu Matić, kendi neslinin Wolfgang Tillmans'ı; izleyiciyi yönlendirmek için çeşitli takımyıldızlar ve yapılar kullanan mekansal enstalasyonlar aracılığıyla gerilimleri ve fikirleri ortaya çıkarıyor. Tek tek görüntüleri sıradan görünebilir, ancak bir araya geldiklerinde, birbirlerinden sekip yansıyarak güç kazanıyorlar.
Bir sonraki odada, Jane Evelyn Atwood'un bir dizi belgesel fotoğrafı sizi kabus gibi bir dünyaya sürüklüyor... Jane Evelyn Atwood, 1990'larda kadın hapishanelerini belgeleyen ilk kadın foto muhabirlerinden biriydi ve bu projeye on yılını adadı. Dokuz ülkede 40 hapishaneyi ziyaret etti, her birinde en az bir hafta geçirdi. Fiziksel ve zihinsel istismar, insanlıktan çıkaran muamele ve kelepçeli halde doğum yapan kadınlar da dahil olmak üzere cehennemi koşullardan dehşete düşen çalışması, güçlü bir değişim çağrısı haline geldi.
Fotoğrafları dikkatle kompoze edilmiş olsa da ham, acil bir güçle vuruyor. Karşılaştığı tutuklu kadınların çoğu, çocuklarından ayrı düşmüş anneler, şiddet içermeyen suçlardan hapsedilmiş kadınlar veya istismarcı partnerler tarafından tuzağa düşürülmüş kadınlardı. En akılda kalıcı görüntülerden biri, Nashville'deki Riverbend Maksimum Güvenlik Kurumu'ndaki boş idam mahkumları şapelini gösteriyor: sert sıraların ve duvarlarda iki el işi mahkum yapımı posterin olduğu çorak bir alan. Her posterde tek, dokunaklı bir kelime yazıyor: "YARDIM" ve "ÖZGÜR."
Üst katta, Weronika Gąsicka'nın Encyclopaedia (Ansiklopedi) adlı eseri, bilgi ve onun çarpıtılmasına dair daha oyunbaz ama rahatsız edici bir keşif sunuyor. Stok ve yapay zeka tarafından üretilen görselleri kullanarak, yüzlerce uydurulmuş gerçek için tarihsel referans eserlerinin tarzını taklit eden girdiler oluşturuyor. Canlı renkler ve eser veya merak nesnesi gibi çerçevelenmiş sergilemelerle Gąsicka, izleyiciyi güvenilmez görüntülerin, gerçeğin gerçeklikten uzaklaştığı kaygan bir dünyaya sokuyor. Çalışması distopik bir uyarı sunuyor: tamamen yolumuzu kaybetmeden önce, gerçeği sofistike kurgudan ayırt etmeyi hızla öğrenmeliyiz.
Sergi, şu anda İngiltere'de sürgünde yaşayan İranlı sanatçı Amak Mahmoodian ile sona eriyor. Mahmoodian, birkaç yıl boyunca 16 diğer sürgünle işbirliği yaparak lirik, çoklu ortam parçası One Hundred and Twenty Minutes'ı (Yüz Yirmi Dakika) yarattı. Mahmoodian her kişinin tekrarlayan rüyalarını kaydetti, bunların görsel temsillerini oluşturdu ve bunları şiir, film ve fotoğraf aracılığıyla bir araya getirdi. Ortaya çıkan dizi, duvar boyunca bir rüya dalgası gibi akıyor, bilinçdışından geçiyor. Pencereler, aynalar, beyaz hayalet figürler, yılanlar ve eller gibi tekrarlayan semboller, gündelik hayatın çok üzerinde sürüklenme, yüzme hissini uyandırıyor.
Bu, kimliği veya acıyı sömürmeden yerinden edilmenin ıstırabını ileten, hassas ve özgün bir sosyal belgesel yaklaşımı. Mahmoodian evrensel bir insan kapasitesini vurguluyor: koparılmış olsa bile rüya görmek, umut etmek, eve dair anılara tutunmak. Oda melankolik bir tona sahip, ancak onun hatırlatmasında bir teselli var: bazı şeyler -içimizde taşıdığımız, çoğu zaman fark etmediğimiz- asla alınamaz.
Donna Gottschalk ve Hélène Giannecchini: We Others ve Deutsche Börse Photography Foundation Ödülü 2026, 7 Haziran'a kadar Londra'daki The Photographers' Gallery'de.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte Donna Gottschalk ve Hélène Giannecchini sergisi hakkında sıkça sorulan soruların bir listesi: Deutsche Börse Ödülü incelemesi: sizi öfkelendiren, şaşırtan ve derinden etkileyen görüntüler
Genel / Başlangıç Soruları
1. Bu sergi ne hakkında?
Prestijli Deutsche Börse Photography Foundation Ödülü'ne aday gösterilen iki fotoğrafçı, Donna Gottschalk ve Hélène Giannecchini'nin çalışmalarını sergileyen bir ikili sergi. Başlık, görüntülerinin güçlü duygusal etkisini vurguluyor.
2. Donna Gottschalk ve Hélène Giannecchini kimdir?
Donna Gottschalk, 1970'lerde San Francisco'daki lezbiyen ve queer topluluğunun samimi, aktivist portreleriyle tanınan Amerikalı bir fotoğrafçıdır.
Hélène Giannecchini, beden, hafıza ve algı temalarını keşfeden gizemli, genellikle sahnelenmiş fotoğraflar ve enstalasyonlar yaratan çağdaş bir Fransız sanatçıdır.
3. Neden birlikte gösteriliyorlar? Bağlantı nedir?
Aynı büyük ödüle aday gösterilmeleriyle bağlantılılar. Sergi, muhtemelen her iki sanatçının da farklı dönemlerden olmalarına rağmen normlara meydan okumak, marjinalleştirilmiş deneyimleri belgelemek ve derin duygu uyandırmak için fotoğrafı nasıl kullandıklarını keşfediyor - tarzları çok farklı olsa bile.
4. "Sizi öfkelendiren, şaşırtan ve derinden etkileyen görüntüler" ne anlama geliyor?
Bu, amaçlanan etkinin bir tanımı. Gottschalk'ın çalışması sizi tarihsel adaletsizlik karşısında öfkelendirebilir veya şefkatiyle etkileyebilir. Giannecchini'nin soyut, şiirsel çalışması sizi şaşırtabilir veya meraklandırabilir, aynı zamanda etkileyici olabilen daha derin bir tefekküre davet eder.
5. Bu sergi nerede ve ne zaman gerçekleşiyor?
Güncel detaylar için Deutsche Börse Photography Foundation veya ev sahibi galerinin web sitesini kontrol etmeniz gerekir.
İçerik / Temalar
6. Donna Gottschalk'ın ne tür fotoğraflarını göreceğim?
1970'lerin lezbiyen, feminist, "dyke" kültüründen güçlü siyah-beyaz portreler ve samimi sahneler bekleyin. Çalışması doğrudan, kişisel ve sevgi ve direnişin hayati bir tarihsel belgesidir.
