Kiedy Donna Gottschalk wyznała matce, że jest lesbijką, jej matka odpowiedziała: „Wybrałaś trudną drogę”. Był to Nowy Jork lat 60., czas, kiedy homoseksualizm był nielegalny. Jak wspomina fotografka w wideopiece do swojej nowej wystawy *My, Inni*: „Nie było wtedy szczęśliwych gejów”. Wystawę otwiera zdjęcie matki Gottschalk w salonie piękności, który prowadziła w osławionym przestępczością Alphabet City. Obrazom towarzyszą teksty francuskiej pisarki Hélène Giannecchini, które rejestrują wspomnienia Gottschalk o przedstawionych ludziach i wydarzeniach.
Gottschalk po raz pierwszy wzięła do ręki aparat w wieku 17 lat, więc te zdjęcia śledzą również jej własne przebudzenie, gdy akceptowała swoją tożsamość i dołączyła do Frontu Wyzwolenia Gejów. Historia zaczyna się od rodziny. Jeden boleśnie poruszający obraz przedstawia jej siostrę Mylę w wieku 11 lat – obraz niewinności i spokoju – śpiącą w łóżku w czynszowym mieszkaniu rodziny.
Własny rozwój seksualny Myli na przestrzeni lat odzwierciedla doświadczenia Gottschalk. Jako 16-latka Myla pojawia się półnago, nieśmiało pozując w mieszkaniu, świadoma swojej urody. Tę cichą, pełną troski sekwencję gwałtownie przerywa zbliżenie z 1979 roku na twarz Myli po brutalnym „pobiciu przez homofobów” kijem golfowym, z opuchniętymi, fioletowymi powiekami. Zrobione na prośbę Myli, zdjęcie tętni wspólnym oburzeniem. Kolejna fotografia, wykonana prawie 20 lat później, wkrótce po tym, jak Myla rozpoczęła swoją tranzycję, pokazuje ją zrelaksowaną i szczęśliwą w mieszkaniu ich matki. Historia Myli – przynajmniej w ujęciu wystawy – kończy się w 2013 roku zdjęciem, na którym jest w pełni sobą.
Na tych obrazach to, co osobiste, ściśle splata się z politycznym. Jedno z najbardziej znanych zdjęć Gottschalk przedstawia parę skuloną pod szorstkim kocem na jednym łóżku w zniszczonym mieszkaniu. Nad nimi wisi plakat z Rewolucyjnej Konferencji Kobiet: „Lesbijki, łączcie się!”. Gottschalk umieściła plakat tam przed zrobieniem zdjęcia. To prosty, a zarazem paląco radykalny obraz, ukazujący szczęśliwe gejowskie życie, którego wcześniej nigdy nie widziała.
Wystawa Gottschalk synergicznie łączy się z tegoroczną nagrodą Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Wystawa nominowanych – która po raz pierwszy prezentuje wyłącznie artystki i artystów niebinarnych – pokazuje zmarginalizowane ciała wciąż będące pod presją, ale tutaj aparat staje się narzędziem solidarności, pokrewieństwa i aktywizmu: sposobem na ochronę wewnętrznych światów i ucieczkę od samotności.
Tegoroczna nagroda śmiało obejmuje eleganckie, odarte z ozdobników formy prezentacji, dając przestrzeń zarówno obrazom, jak i widzom. To podejście zaczyna się od Rene Matić, którego praca dzieli tematy i poczucie pilności z twórczością Gottschalk, dokumentując własną młodą, queerową społeczność. Nominowana do Nagrody Turnera artystka odtwarza swoją instalację *Koło Uczuć*. Charakterystyczne dla Matić diariuszowe, rozmazane, zmysłowe migawki z przyjaciółmi i rodziną są drukowane w różnych rozmiarach i montowane w strukturach ze szklanych paneli, pozwalając im na nakładanie się, zderzanie i ocieranie o siebie niczym spocone ciała w zadymionym klubie.
Właściwości szkła – amorficznej stałej – służą jako metafora doświadczeń bohaterów Matić: społeczności ukształtowanej przez niepewność, wrażliwość i płynność, a jednak odpornej. Urodzona w 1997 roku Matić jest Wolfgangiem Tillmansem swojego pokolenia, badając napięcia i idee poprzez instalacje przestrzenne, które wykorzystują różne konstelacje i struktury, aby prowadzić widza. Indywidualnie ich obrazy mogą wydawać się zwyczajne, ale razem, odbijając się od siebie, zyskują moc.
W następnym pomieszczeniu seria dokumentalnych fotografii Jane Evelyn Atwood pogrąża cię w koszmarnym świecie... Jane Evelyn Atwood była jedną z pierwszych fotoreporterek, które w latach 90. dokumentowały więzienia dla kobiet, poświęcając temu projektowi dekadę. Odwiedziła 40 więzień w dziewięciu krajach, spędzając w każdym co najmniej tydzień. Wstrząśnięta piekielnymi warunkami – w tym fizycznym i psychicznym znęcaniem się, odczłowieczającym traktowaniem i kobietami rodzącymi w kajdankach – jej praca stała się potężnym wezwaniem do zmiany.
Jej fotografie, choć starannie skomponowane, uderzają surową, pilną siłą. Większość napotkanych przez nią uwięzionych kobiet to matki oddzielone od dzieci, uwięzione za przestępstwa bez użycia przemocy lub uwięzione przez agresywnych partnerów. Jeden z najbardziej przejmujących obrazów przedstawia pustą kaplicę na oddziale śmierci w Riverbend Maximum Security Institution w Nashville: jałową przestrzeń ze sztywnymi ławkami i dwoma ręcznie haftowanymi plakatami wykonanymi przez więźniów na ścianach, z których każdy zawiera jedno, poruszające słowo: „POMOCY” i „WOLNOŚĆ”.
Na piętrze *Encyklopedia* Weroniki Gąsickiej oferuje bardziej zabawne, choć niepokojące, badanie wiedzy i jej zniekształcenia. Korzystając z bankowych i generowanych przez AI obrazów, tworzy ona hasła dla setek wymyślonych faktów, naśladując styl historycznych dzieł referencyjnych. Za pomocą żywych kolorów i ekspozycji oprawionych jak artefakty lub gabinety osobliwości, Gąsicka zanurza widzów w śliskim świecie niewiarygodnych obrazów, gdzie prawda oddala się od rzeczywistości. Jej praca przedstawia dystopijne ostrzeżenie: musimy szybko nauczyć się odróżniać fakty od wyrafinowanej fikcji, zanim całkowicie zgubimy drogę.
Wystawę kończy irańska artystka Amak Mahmoodian, obecnie mieszkająca na wygnaniu w Wielkiej Brytanii. Przez kilka lat współpracowała z 16 innymi wygnańcami, aby stworzyć *Sto dwadzieścia minut*, liryczną, multimedialną pracę. Mahmoodian nagrała powtarzające się sny każdej osoby, stworzyła ich wizualne reprezentacje i połączyła je za pomocą poezji, filmu i fotografii. Powstała sekwencja płynie jak fala snów wzdłuż ściany, poruszając się przez nieświadomość. Powtarzające się symbole – okna, lustra, widmowe postacie w bieli, węże i dłonie – przywołują wrażenie dryfowania, unoszenia się wysoko ponad codziennością.
To delikatne, oryginalne podejście do dokumentu społecznego, przekazujące ból wykorzenienia bez wykorzystywania tożsamości czy cierpienia. Mahmoodian podkreśla uniwersalną ludzką zdolność: do marzeń, nadziei, trzymania się wspomnień o domu, nawet gdy jest się od niego oderwanym. Pomieszczenie ma melancholijny ton, ale jest pocieszenie w jej przypomnieniu, że niektórych rzeczy – noszonych w nas, często niezauważanych – nigdy nie można nam odebrać.
**Donna Gottschalk i Hélène Giannecchini: My, Inni oraz Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026 w The Photographers' Gallery w Londynie do 7 czerwca.**
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista często zadawanych pytań na temat wystawy Donna Gottschalk i Hélène Giannecchini: Przegląd nagrody Deutsche Börse – obrazy, które wzbudzają gniew, wprawiają w zakłopotanie i głęboko poruszają
Ogólne / pytania dla początkujących
1. O czym jest ta wystawa?
To podwójna wystawa prezentująca prace dwóch fotografek, Donny Gottschalk i Hélène Giannecchini, które zostały nominowane do prestiżowej nagrody Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Tytuł podkreśla potężny emocjonalny wpływ ich obrazów.
2. Kim są Donna Gottschalk i Hélène Giannecchini?
Donna Gottschalk to amerykańska fotografka znana ze swoich intymnych, aktywistycznych portretów lesbijskiej i queerowej społeczności w San Francisco lat 70.
Hélène Giannecchini to współczesna francuska artystka tworząca enigmatyczne, często inscenizowane fotografie i instalacje, które badają tematy ciała, pamięci i percepcji.
3. Dlaczego są pokazywane razem? Jaki jest związek?
Łączy je nominacja do tej samej ważnej nagrody. Wystawa prawdopodobnie bada, jak obie artystki, z różnych epok, używają fotografii do kwestionowania norm, dokumentowania zmarginalizowanych doświadczeń i wywoływania głębokich uczuć, nawet jeśli ich style są bardzo różne.
4. Co oznacza „obrazy, które wzbudzają gniew, wprawiają w zakłopotanie i głęboko poruszają”?
To opis zamierzonego efektu. Prace Gottschalk mogą wzbudzać gniew z powodu historycznej niesprawiedliwości lub poruszać swoją czułością. Abstrakcyjna, poetycka praca Giannecchini może wprawiać w zakłopotanie lub zastanawiać, zapraszając do głębszej kontemplacji, która również może być poruszająca.
5. Gdzie i kiedy odbywa się ta wystawa?
Należy sprawdzić stronę internetową Deutsche Börse Photography Foundation lub galerii gospodarza, aby uzyskać aktualne szczegóły.
Treść / tematy
6. Jakie zdjęcia Donny Gottschalk zobaczę?
Spodziewaj się potężnych czarno-białych portretów i szczerych scen z lesbijskiej, feministycznej kultury „dyke” lat 70. Jej praca jest bezpośrednia, osobista i stanowi żywy dokument historyczny miłości i oporu.
