도나 고트샬크가 어머니에게 자신이 동성애자라고 커밍아웃했을 때, 어머니는 "힘든 길을 택했구나"라고 말했다. 1960년대 뉴욕, 동성애가 불법이었던 시절이었다. 그녀가 새 전시 《우리, 다른 이들》을 위한 비디오에서 회상하듯, "행복한 게이란 존재하지 않았다." 이 전시는 고트샬크의 어머니가 범죄로 악명 높은 알파벳 시티에서 운영한 미용실에서 찍힌 사진으로 시작된다. 이미지에는 프랑스 작가 엘렌 지아네키니의 글이 함께 수록되어 있으며, 이 글들은 사진 속 인물과 사건에 대한 고트샬크의 기억을 기록한다.
고트샬크가 처음 카메라를 든 것은 17세 때였다. 따라서 이 사진들은 그녀가 정체성을 받아들이고 게이 해방 전선에 합류하며 깨어나는 자신의 모습을 따라가는 여정이기도 하다. 이야기는 가족으로 시작된다. 가슴 아프도록 애절한 한 장의 사진은 11살의 여동생 마일라가 가족이 살던 공동주택 침대에서 잠든, 순수하고 평화로운 모습을 담고 있다.
시간이 흐르며 마일라의 성적 성장은 고트샬크의 그것을 반영한다. 16세의 마일라는 아파트에서 반쯤 웃통을 벗고 수줍게 포즈를 취하며 자신의 아름다움을 인지한 모습이다. 이 조용하고 다정한 연작은 1979년, 골프채로 폭행당한('게이 배싱') 후 부어오르고 자줏빛이 된 눈꺼풀을 한 마일라의 얼굴을 클로즈업한 사진으로 갑작스럽게 가로막힌다. 마일라의 요청으로 찍힌 이 이미지는 공유된 분노로 고동친다. 또 다른 사진은 약 20년 후, 마일라가 성전환을 시작한 직후 그녀가 어머니의 아파트에서 편안하고 행복해하는 모습을 보여준다. 적어도 이 전시가 전하는 마일라의 이야기는 2013년, 완전한 자신의 모습으로 찍힌 사진으로 끝을 맺는다.
이 이미지들에서 개인적인 것과 정치적인 것은 긴밀하게 얽혀 있다. 고트샬크의 가장 잘 알려진 사진 중 하나는 낡은 아파트의 싱글 침대 위 거친 담요 아래 웅크린 커플을 묘사한다. 그들 위에는 혁명적 여성 회의 포스터가 걸려 있다: "레즈비언 단결하라!" 고트샬크는 사진을 찍기 전에 이 포스터를 걸어두었다. 단순하지만 불타는 듯 급진적인 이 이미지는 그녀가 그전까지 본 적 없던 행복한 게이 삶의 단면을 보여준다.
고트샬크의 전시는 올해 도이체 뵈르세 사진 재단 상과 시너지 효과를 일으킨다. 올해 처음으로 여성과 논바이너리 예술가만으로 구성된 후보작 전시는 여전히 위협받는 소외된 신체들을 보여주지만, 여기서 카메라는 연대, 친연, 행동주의를 위한 도구, 즉 내면 세계를 보호하고 고독에서 벗어나는 수단이 된다.
올해의 상은 우아하고 간결한 전시 형식을 과감히 수용하여 이미지와 관객 모두에 공간을 부여한다. 이 접근법은 레네 마티치의 작품으로 시작된다. 그들의 작품은 고트샬크의 작품과 주제와 긴박감을 공유하며, 자신들의 젊은 퀴어 공동체를 기록한다. 터너 상 후보에 오른 이 예술가는 자신의 설치 작품 《감정의 바퀴》를 재현한다. 마티치의 특징인 일기 형식의, 번지고 관능적인 친구와 가족의 스냅사진들은 다양한 크기로 인쇄되어 유리 패널 구조에 장착되어, 마치 연기 자욱한 클럽에서 땀으로 범벅된 몸들이 서로 겹치고 충돌하며 부딪히듯 배치된다.
비정질 고체인 유리의 특성은 마티치 작품의 주체들, 즉 불안정성, 취약성, 유동성에 의해 형성되었지만 회복력을 지닌 공동체의 경험을 은유한다. 1997년생인 마티치는 자신 세대의 볼프강 틸만스라 할 수 있으며, 다양한 별자리와 구조를 활용한 공간 설치를 통해 관객을 안내하며 긴장과 아이디어를 이끌어낸다. 개별 이미지는 평범해 보일 수 있지만, 함께 배치되어 서로 반사될 때 힘을 얻는다.
다음 방에서는 제인 에블린 앳우드의 일련의 다큐멘터리 사진들이 당신을 악몽 같은 세계로 빠져들게 한다... 제인 에블린 앳우드는 1990년대 여성 교도소를 기록한 최초의 여성 포토저널리스트 중 한 명으로, 이 프로젝트에 10년을 헌신했다. 그녀는 9개국 40개 교도소를 방문하여 각 곳에서 최소 일주일을 보냈다. 신체적·정신적 학대, 비인간적 대우, 수갑이 채워진 상태로 출산하는 여성들을 포함한 지옥 같은 조건에 경악한 그녀의 작업은 변화를 위한 강력한 요구가 되었다.
그녀의 사진들은 신중하게 구성되었음에도 생생하고 절박한 힘으로 다가온다. 그녀가 만난 수감 여성 대부분은 자녀와 헤어진 어머니들이었고, 비폭력 범죄로 투옥되었거나 학대하는 파트너에게 갇힌 이들이었다. 가장 오래도록 기억에 남는 이미지 중 하나는 내슈빌 리버벤드 최대 보안 시설의 빈 사형수 예배당을 보여준다: 딱딱한 장의자와 벽에 두 개의 수제 포스터가 걸린 황량한 공간, 각 포스터에는 가슴 아픈 한 단어가 쓰여 있다: "도움"과 "자유."
위층에서는 베로니카 곤시츠카의 《백과사전》이 지식과 그 왜곡에 대한 더 유희적이면서도 불안한 탐구를 제공한다. 그녀는 스톡 이미지와 AI 생성 이미지를 사용하여 수백 가지의 허구적 사실에 대한 항목들을 만들며 역사 참고 서적의 스타일을 모방한다. 선명한 색상과 유물이나 호기심 캐비닛처럼 프레임된 디스플레이로, 곤시츠카는 관객을 믿을 수 없는 이미지의 미끄러운 세계에 빠뜨리며, 진실이 현실로부터 표류하는 지점을 보여준다. 그녀의 작업은 디스토피아적인 경고를 제시한다: 우리는 완전히 길을 잃기 전에 사실과 정교한 허구를 구별하는 법을 빨리 배워야 한다.
전시는 현재 영국에서 망명 생활을 하는 이란 예술가 아막 마흐무디안으로 마무리된다. 그녀는 몇 년에 걸쳐 다른 16명의 망명자들과 협력하여 서정적이고 다매체적인 작품 《백이십 분》을 창작했다. 마흐무디안은 각자의 반복되는 꿈을 기록하고, 이를 시각적으로 재현하며, 시, 영화, 사진을 통해 엮어냈다. 그 결과물은 벽을 따라 꿈의 파도처럼 흐르며 무의식을 통과한다. 반복되는 상징들—창문, 거울, 유령 같은 흰색 형상, 뱀, 손—은 표류하는 느낌, 일상 위로 멀리 떠다니는 감각을 불러일으킨다.
이는 정체성이나 고통을 착취하지 않고 이동의 아픔을 전달하는 사회 다큐멘터리에 대한 섬세하고 독창적인 접근법이다. 마흐무디안은 보편적인 인간의 능력, 즉 꿈꾸고, 희망하고, 고향에서 찢겨 나왔을지라도 고향에 대한 기억을 붙잡는 능력을 부각시킨다. 이 공간은 멜랑콜리한 어조를 지니지만, 우리 안에 지니고 있으며 종종 눈치채지 못하는 어떤 것들은 결코 빼앗길 수 없다는 그녀의 상기시킴에서 위안이 있다.
《도나 고트샬크와 엘렌 지아네키니: 우리, 다른 이들》과 《도이체 뵈르세 사진 재단 상 2026》은 6월 7일까지 런던 더 포토그래퍼스 갤러리에서 열린다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 도나 고트샬크와 엘렌 지아네키니 전시: 도이체 뵈르세 상 리뷰, 분노와 당혹, 깊은 감동을 불러일으키는 이미지에 관한 자주 묻는 질문 목록입니다.
일반/초보자 질문
1. 이 전시는 무엇에 관한 것인가요?
두 사진작가, 도나 고트샬크와 엘렌 지아네키니의 작업을 선보이는 이중 전시입니다. 두 사람 모두 권위 있는 도이체 뵈르세 사진 재단 상 후보에 올랐으며, 전시 제목은 그들의 이미지가 지닌 강력한 감정적 영향을 강조합니다.
2. 도나 고트샬크와 엘렌 지아네키니는 누구인가요?
도나 고트샬크는 1970년대 샌프란시스코의 레즈비언 및 퀴어 커뮤니티를 친밀하고 활동가적인 초상화로 기록한 미국 사진작가입니다.
엘렌 지아네키니는 신체, 기억, 지각을 탐구하는 신비롭고 종종 연출된 사진과 설치 작품을 창작하는 현대 프랑스 예술가입니다.
3. 왜 함께 전시되나요? 어떤 연관이 있나요?
동일한 주요 상 후보에 올랐다는 점에서 연결됩니다. 이 전시는 서로 다른 시대의 두 예술가가 어떻게 사진을 사용하여 규범에 도전하고, 소외된 경험을 기록하며, 깊은 감정을 불러일으키는지 탐구할 가능성이 높습니다. 비록 그들의 스타일은 매우 다르지만요.
4. '분노와 당혹, 깊은 감동을 불러일으키는 이미지'는 무슨 뜻인가요?
의도된 효과를 설명한 것입니다. 고트샬크의 작업은 역사적 불의에 대한 분노나 그 부드러움으로 감동을 줄 수 있으며, 지아네키니의 추상적이고 시적인 작업은 당신을 당혹시키거나 궁금하게 하여 더 깊은 사색을 유도하며, 이 또한 감동적일 수 있습니다.
5. 이 전시는 어디서, 언제 열리나요?
현재 세부 사항은 도이체 뵈르세 사진 재단 또는 주최 갤러리의 웹사이트를 확인해야 합니다.
내용/주제
6. 도나 고트샬크의 어떤 종류의 사진을 볼 수 있나요?
1970년대 레즈비언 페미니스트 다이크 문화의 강력한 흑백 초상화와 캔디드 장면을 기대할 수 있습니다. 그녀의 작업은 직접적이고 개인적이며, 사랑과 저항의 중요한 역사적 기록입니다.
