Když Donna Gottschalk řekla své matce, že je gay, matka odpověděla: "Zvolila sis těžkou cestu." Byla to New York v 60. letech, doba, kdy byla homosexualita nezákonná. Jak fotografka vzpomíná ve videu ke své nové výstavě *My Ostatní*: "Neexistovali šťastní gayové." Výstava začíná fotografií Gottschalkové matky v kadeřnictví, které provozovala v proslulém zločineckém prostředí Alphabet City. Snímky doprovázejí texty francouzské spisovatelky Hélène Giannecchiniové, které zaznamenávají Gottschalkiny vzpomínky na zobrazené lidi a události.
Gottschalk poprvé vzala do ruky fotoaparát v 17 letech, takže tyto snímky také mapují její vlastní probuzení, když přijala svou identitu a připojila se k Hnutí za osvobození gayů. Příběh začíná rodinou. Jeden bolestně dojemný snímek ukazuje její sestru Mylu v 11 letech – obraz nevinnosti a míru – jak spí v posteli v rodinném činžovním bytě.
Mylino vlastní sexuální rozkvět v průběhu let odráží ten Gottschalkin. V 16 letech se Myla objevuje polonahá, nesměle pózující v bytě, vědoma si své krásy. Tuto tichou, pečující sekvenci ostře přerušuje zblízka pořízený snímek Myliny tváře z roku 1979 po násilném útoku "gay basherů" golfovou holí, s očními víčky oteklými a fialovými. Pořízený na Mylinu žádost, snímek pulzuje sdíleným rozhořčením. Další fotografie, pořízená téměř o 20 let později, krátce poté, co Myla zahájila svou tranzici, ji ukazuje uvolněnou a šťastnou v bytě jejich matky. Mylin příběh – alespoň tak, jak jej výstava vypráví – končí v roce 2013 jejím portrétem, na kterém je plně sama sebou.
Na těchto snímcích se osobní a politické úzce prolínají. Jeden z nejznámějších Gottschalkiných fotografií zachycuje pár schoulený pod hrubou dekou na jednolůžku v zchátralém bytě. Nad nimi visí plakát z Revoluční ženské konference: "Lesby, spojte se!" Gottschalk plakát umístila tam před pořízením snímku. Je to jednoduchý, ale pálivě radikální obraz, nabízející pohled na šťastný gay život, jaký předtím nikdy neviděla.
Gottschalkina výstava synergeticky souvisí s letošní cenou Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Výstava nominovaných – která poprvé představuje pouze ženy a nebinární umělce – ukazuje marginalizovaná těla stále ohrožená, ale zde se fotoaparát stává nástrojem solidarity, příbuznosti a aktivismu: způsobem, jak chránit vnitřní světy a uniknout osamělosti.
Letošní cena směle přijímá elegantní, odlehčené formy prezentace, poskytující prostor jak obrazům, tak divákům. Tento přístup začíná u Rene Matiće, jehož dílo sdílí témata a naléhavost Gottschalkiny tvorby, když dokumentuje vlastní mladou, queer komunitu. Umělec nominovaný na Turnerovu cenu rekonstruuje svou instalaci *Kolo pocitů*. Matićovy typické deníkové, rozmazané, smyslné momentky přátel a rodiny jsou vytištěny v různých velikostech a umístěny ve strukturách se skleněnými panely, což jim umožňuje překrývat se, srážet se a třít se o sebe jako zpocená těla v zakouřeném klubu.
Vlastnosti skla – amorfní pevné látky – slouží jako metafora pro zkušenosti Matićových subjektů: komunity formované nejistotou, zranitelností a fluiditou, přesto odolné. Matić, narozený v roce 1997, je Wolfgangem Tillmansem své generace, rozvíjejícím napětí a myšlenky prostřednictvím prostorových instalací, které používají různé konstelace a struktury k vedení diváka. Jednotlivě se jejich snímky mohou zdát nevýjimečné, ale společně, odrážejíce se od sebe, získávají na síle.
V další místnosti vás série dokumentárních fotografií Jane Evelyn Atwoodové ponoří do nočního světa... Jane Evelyn Atwoodová byla v 90. letech mezi prvními fotožurnalistkami, které dokumentovaly ženské věznice, a tomuto projektu věnovala desetiletí. Navštívila 40 věznic v devíti zemích, v každé strávila alespoň týden. Její práce, šokovaná pekelnými podmínkami – včetně fyzického a psychického týrání, dehumanizujícího zacházení a žen rodících v poutech – se stala mocnou výzvou ke změně.
Její fotografie, ač pečlivě komponované, udeří surovou, naléhavou silou. Většina vězněných žen, s nimiž se setkala, byly matky odloučené od svých dětí, uvězněné za nenásilné trestné činy nebo uvězněné násilnými partnery. Jeden z nejpůsobivějších snímků ukazuje prázdnou kapli na cele smrti v nápravném zařízení Riverbend Maximum Security v Nashvillu: pustý prostor s tuhými lavicemi a dvěma ručně šitými plakáty vězeňkyní na stěnách, každý s jediným, dojemným slovem: "POMOC" a "SVOBODA".
Nahoře nabízí *Encyklopedie* Weroniky Gąsické hravější, ale znepokojivější průzkum poznání a jeho zkreslení. Pomocí stockových a AI generovaných obrazů vytváří hesla pro stovky vymyšlených faktů, napodobujících styl historických referenčních děl. S živými barvami a prezentacemi zarámovanými jako artefakty nebo kuriozity, Gąsická ponořuje diváky do kluzkého světa nedůvěryhodných obrazů, kde se pravda vzdaluje realitě. Její práce představuje dystopické varování: musíme se rychle naučit rozlišovat skutečnost od sofistikované fikce, než se zcela ztratíme.
Výstavu uzavírá íránská umělkyně Amak Mahmoodianová, nyní žijící v exilu ve Velké Británii. Během několika let spolupracovala s 16 dalšími exulanty na vytvoření *Sto dvacet minut*, lyrického multimediálního díla. Mahmoodianová nahrála opakující se sny každé osoby, vytvořila jejich vizuální reprezentace a propletla je poezií, filmem a fotografií. Výsledná sekvence plyne jako vlna snů podél zdi, pohybujíc se nevědomím. Opakující se symboly – okna, zrcadla, přízračné postavy v bílém, hadi a ruce – vyvolávají pocit unášení, vznášení se vysoko nad každodenností.
Je to něžný, originální přístup k sociálnímu dokumentu, který sděluje bolest z vysídlení bez zneužívání identity nebo utrpení. Mahmoodianová zdůrazňuje univerzální lidskou schopnost: snít, doufat, držet se vzpomínek na domov, i když jsme z něj vytrženi. Místnost má melancholický tón, ale útěchu přináší její připomínka, že některé věci – které nosíme v sobě, často nepovšimnuty – nám nemohou být nikdy odňaty.
*Donna Gottschalk a Hélène Giannecchini: My Ostatní a Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026 jsou v The Photographers' Gallery v Londýně do 7. června.*
**Často kladené otázky**
Samozřejmě. Zde je seznam často kladených otázek o výstavě Donna Gottschalk a Hélène Giannecchini: Recenze na cenu Deutsche Börse – snímky, které rozhněvají, zmátnou a hluboce dojmou.
**Obecné / začátečnické otázky**
1. **O čem je tato výstava?**
Je to dvojvýstava představující práci dvou fotografek, Donny Gottschalk a Hélène Giannecchini, které byly obě nominovány na prestižní cenu Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Název zdůrazňuje silný emocionální dopad jejich snímků.
2. **Kdo jsou Donna Gottschalk a Hélène Giannecchini?**
* Donna Gottschalk je americká fotografka známá svými intimními aktivistickými portréty lesbické a queer komunity v San Franciscu 70. let.
* Hélène Giannecchini je současná francouzská umělkyně, která vytváří záhadné, často aranžované fotografie a instalace zkoumající témata těla, paměti a vnímání.
3. **Proč jsou vystaveny spolu? Jaká je souvislost?**
Jsou spojeny nominací na stejnou významnou cenu. Výstava pravděpodobně zkoumá, jak obě umělkyně, z různých období, používají fotografii k zpochybňování norem, dokumentování marginalizovaných zkušeností a vyvolávání hlubokých pocitů – i když jsou jejich styly velmi odlišné.
4. **Co znamená "snímky, které rozhněvají, zmátnou a hluboce dojmou"?**
Je to popis zamýšleného účinku. Gottschalkina práce vás může rozhněvat na historickou nespravedlnost nebo dojmout svou něžností. Abstraktní, poetická práce Giannecchiniové vás může zmást nebo vyprovokovat k hlubšímu zamyšlení, které může být rovněž dojemné.
5. **Kde a kdy se tato výstava koná?**
Bylo by třeba zkontrolovat webové stránky Deutsche Börse Photography Foundation nebo hostující galerie pro aktuální podrobnosti.
**Obsah / témata**
6. **Jaké fotografie od Donny Gottschalk uvidím?**
Očekávejte silné černobílé portréty a neformální scény z lesbické feministické "dyke" kultury 70. let. Její práce je přímá, osobní a zásadní historický dokument lásky a odporu.
