Da Donna Gottschalk stod frem som homoseksuel over for sin mor, svarede hendes mor: "Du har valgt en hård vej." Det var i New York i 1960'erne, en tid hvor homoseksualitet var ulovligt. Som fotografen reflekterer over i en videomontage til sin nye udstilling, We Others: "Der fandtes ingen lykkelige homoseksuelle." Udstillingen åbner med et fotografi af Gottschalks mor i den skønhedssalon, hun drev i det berygtede, kriminalitetsramte Alphabet City. Billederne ledsages af tekster af den franske forfatter Hélène Giannecchini, der nedfælder Gottschalks erindringer om de afbilledede mennesker og begivenheder.
Gottschalk tog første gang et kamera i hånden som 17-årig, så disse billeder skitser også hendes egen opvågnen, da hun omfavnede sin identitet og sluttede sig til Gay Liberation Front. Historien begynder med familien. Et smertefuldt rørende billede viser hendes søster, Myla, som 11-årig – et billede på uskyld og fred – sovende i sengen i familiens lejlighed i et lejemål.
Mylas egen seksuelle blomstring gennem årene afspejler Gottschalks. Som 16-årig vises Myla halvnøgen, hvor hun genert poserer i en lejlighed, bevidst om sin skønhed. Denne stille, omsorgsfulde sekvens afbrydes brutalt af et nærbillede fra 1979 af Mylas ansigt efter et voldeligt "gay bashing" med en golfkølle, hvor hendes øjenlåg er hævede og lilla. Taget på Mylas anmodning pulserer billedet af delt indignation. Et andet foto, taget næsten 20 år senere, kort efter Myla påbegyndte sin transition, viser hende afslappet og glad i deres mors lejlighed. Mylas historie – i hvert fald som udstillingen fortæller den – slutter i 2013 med et billede af hende, fuldt ud sig selv.
I disse billeder er det personlige og politiske tæt sammenflettet. Et af Gottschalks mest kendte fotos viser et par, der kryber sammen under et grovt tæppe på en enkelt seng i en forfalden lejlighed. Over dem hænger en plakat fra Revolutionary Women's Conference: "Lesbians Unite!" Gottschalk placerede plakaten der, før hun tog billedet. Det er et enkelt, men brændende radikalt billede, der giver et glimt af det lykkelige homoseksuelle liv, hun aldrig før havde set.
Gottschalks udstilling skaber synergi med årets Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Nominationsudstillingen – som for første kun viser kvindelige og non-binære kunstnere – viser marginaliserede kroppe, der stadig er under trussel, men her bliver kameraet et værktøj for solidaritet, fællesskab og aktivisme: en måde at beskytte indre verdener og flygte fra ensomhed på.
Årets pris omfavner dristigt elegante, afstrippede udstillingsformer, der giver både billeder og beskuere plads. Denne tilgang indledes med Rene Matić, hvis arbejde deler temaer og et hastværk med Gottschalks, idet de dokumenterer deres eget unge, queer fællesskab. Den Turner Prize-nominerede kunstner genskaber deres installation Feelings Wheel. Matićs signaturprægede, dagbogsagtige, pletede og sanselige øjebliksbilleder af venner og familie er printet i forskellige størrelser og monteret i glaspaneelstrukturer, så de overlapper, kolliderer og gnider mod hinanden som svedige kroppe i en røgfyldt klub.
Glassets egenskaber – et amfast fast stof – fungerer som en metafor for oplevelserne hos Matićs motiver: et fællesskab formet af usikkerhed, sårbarhed og flydendehed, men alligevel robust. Født i 1997 er Matić sin generations Wolfgang Tillmans, idet de udforsker spændinger og idéer gennem rumlige installationer, der bruger varierede konstellationer og strukturer til at guide beskueren. Individuelt kan deres billeder virke uoriginale, men sammen, hvor de reflekteres i hinanden, får de styrke.
I næste rum kaster en serie dokumentarfotografier af Jane Evelyn Atwood dig ud i en mareridtsagtig verden... Jane Evelyn Atwood var blandt de første kvindelige fotojournalister, der dokumenterede kvindefængsler i 1990'erne, og hun dedikerede et årti til projektet. Hun besøgte 40 fængsler i ni lande og tilbragte mindst en uge i hvert. Rystet over de helvedeske forhold – inklusiv fysisk og psykisk misbrug, umenneskeliggørende behandling og kvinder, der fødte mens de var håndjern – blev hendes arbejde et kraftfuldt opgør med systemet.
Hendes fotografier, omend omhyggeligt komponerede, rammer med en rå, uopsættelig kraft. De fleste af de indsatte kvinder, hun mødte, var mødre adskilt fra deres børn, fængslet for ikke-voldelige forbrydelser, eller fanget af voldelige partnere. Et af de mest hjemsøgende billeder viser den tomme kapel på dødsgangen i Riverbend Maximum Security Institution i Nashville: et goldt rum med stive kirkebænke og to håndsyede, af indsatte lavede plakater på væggene, hver med et enkelt, rørende ord: "HJÆLP" og "FRI".
På første sal tilbyder Weronika Gąsickas Encyclopaedia en mere legende, men foruroligende, udforskning af viden og dens forvrængning. Ved at bruge stockbilleder og AI-genererede billeder skaber hun opslag til hundredvis af opdigtede fakta, der efterligner historiske opslagsværker. Med levende farver og udstillinger indrammet som artefakter eller kuriositetskabinetter, fordyb Gąsicka beskueren i en glat verden af upålidelige billeder, hvor sandheden driver væk fra virkeligheden. Hendes arbejde præsenterer en dystopisk advarsel: vi må hurtigt lære at skelne fakta fra sofistikeret fiktion, før vi helt mister retningen.
Udstillingen afsluttes med den iranske kunstner Amak Mahmoodian, som nu lever i eksil i Storbritannien. Over flere år samarbejdede hun med 16 andre eksilpersoner om at skabe One Hundred and Twenty Minutes, et lyrisk, multimedieværk. Mahmoodian optog hver persons tilbagevendende drømme, skabte visuelle repræsentationer af dem og vævede dem sammen gennem poesi, film og fotografi. Den resulterende sekvens flyder som en bølge af drømme langs væggen og bevæger sig gennem det ubevidste. Tilbagevendende symboler – vinduer, spejle, spektrale figurer i hvidt, slanger og hænder – fremkalder en fornemmelse af at drive, svæve højt over hverdagen.
Det er en øm, original tilgang til socialt dokumentarisk arbejde, der formidler savnet efter at være fordrevet uden at udnytte identitet eller smerte. Mahmoodian fremhæver en universel menneskelig evne: at drømme, at håbe, at holde fast i minder om hjemmet, selv når man er revet væk fra det. Rummet bærer en melankolsk tone, men der er trøst i hendes påmindelse om, at nogle ting – båret inden i os, ofte u bemærket – aldrig kan tages fra os.
Donna Gottschalk og Hélène Giannecchini: We Others og Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026 er på The Photographers' Gallery, London, indtil den 7. juni.
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om udstillingen Donna Gottschalk og Hélène Giannecchini: En anmeldelse af Deutsche Börse-prisen – billeder der gør dig vred, forvirret og bevæger dig dybt.
Generelle begynder-spørgsmål
1. Hvad handler udstillingen om?
Det er en dobbeltudstilling, der viser værker fra to fotografer, Donna Gottschalk og Hélène Giannecchini, som begge var nomineret til den prestigefyldte Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Titlen understreger de kraftfulde følelsesmæssige virkninger af deres billeder.
2. Hvem er Donna Gottschalk og Hélène Giannecchini?
Donna Gottschalk er en amerikansk fotograf kendt for sine intime, aktivistiske portrætter af det lesbiske og queer miljø i 1970'ernes San Francisco.
Hélène Giannecchini er en samtidsfransk kunstner, der skaber gådefulde, ofte iscenesatte fotografier og installationer, der udforsker temaer om kroppen, hukommelse og perception.
3. Hvorfor udstilles de sammen? Hvad er forbindelsen?
De er forbundet gennem deres nominering til den samme store pris. Udstillingen udforsker sandsynligvis, hvordan begge kunstnere, fra forskellige æraer, bruger fotografi til at udfordre normer, dokumentere marginaliserede erfaringer og fremkalde dybe følelser – selvom deres stile er meget forskellige.
4. Hvad betyder "billeder der gør dig vred, forvirret og bevæger dig dybt"?
Det er en beskrivelse af den tilsigtede effekt. Gottschalks arbejde kan gøre dig vred over historisk uretfærdighed eller bevæge dig med sin ømhed. Giannecchinis abstrakte, poetiske arbejde kan forvirre eller gøre dig nysgerrig og invitere til dybere eftertanke, som også kan være rørende.
5. Hvor og hvornår finder udstillingen sted?
Du bør tjekke Deutsche Börse Photography Foundations eller den værtstillende galleris hjemmeside for aktuelle detaljer.
Indhold og temaer
6. Hvilken slags fotos vil jeg se af Donna Gottschalk?
Forvent kraftfulde sort-hvid portrætter og uformelle scener fra den lesbiske, feministiske "dyke"-kultur i 1970'erne. Hendes arbejde er direkte, personligt og et vitalt historisk dokument om kærlighed og modstand.
