Meses antes do seu mais recente livro ser publicado, Max Porter foi de férias com Cillian Murphy e um amigo em comum. "Disse-lhes: 'Acabei de concluir outro romance'", recorda Porter. "E eles disseram: 'Mas você acabou de escrever um.' Eu respondi: 'Bem, eu os escrevo rapidamente e depois os edito lentamente.'" Ele acabou lendo o livro em voz alta para eles, oferecendo o primeiro vislumbre da mente confusa de um adolescente delinquente chamado Shy, que vive em um "velho casarão degradado transformado em uma escola para jovens problemáticos no meio do nada".
Murphy tornou-se amigo próximo de Porter após estrelar uma adaptação teatral do romance de estreia de Porter, Grief Is the Thing With Feathers (O Luto é uma Coisa com Penas). Porter não estava à procura de outra colaboração. Na verdade, ele diz: "Eu achava que este livro era inadaptável porque é como um sistema meteorológico dentro da cabeça do Shy. Também estava um pouco preocupado com toda a minha obra ser transformada em adaptações."
Dois anos depois, Shy foi publicado. Entretanto, Murphy tinha começado a sua própria companhia de cinema, Big Things, e estava "a tentar encontrar um projeto" para seguir o seu aclamado primeiro filme, Small Things Like These (Pequenas Coisas Como Estas), que abordava lares abusivos geridos pela igreja para mães solteiras na Irlanda. "O Max e eu conversamos o tempo todo", diz Murphy. Ambos têm filhos, e Murphy vem de uma família de professores, enquanto Porter lecciona a tempo parcial em prisões e passou parte do confinamento a orientar jovens que tinham sido excluídos da escola. Decidiram que queriam criar algo sobre cuidado. "Não era especificamente sobre masculinidade naquele ponto", explica Porter, "mas algo relacionado com o sistema de acolhimento."
Havia um problema. "Embora eu adore o Shy como livro", diz Murphy, "eu conseguia ver que era inadaptável." No entanto, o romance apresentava uma personagem secundária: o director Steve, uma figura gentil mas discreta. "Então", continua Porter, "sugeri: 'E se nos focarmos no Steve e deixarmos o livro para trás?' Então comecei completamente do zero."
O resultado é uma história poderosa e expressionista, passada numa escola de último recurso nos anos 90, onde funcionários sobrecarregados e mal pagos tentam ajudar jovens que a sociedade abandonou. É tanto uma crítica furiosa a um sistema falido — devastado pelos cortes dos Tory numa era anterior — como um testemunho do porquê de adolescentes como o Shy, apesar do seu comportamento por vezes terrível, valerem a pena ser salvos. Shy, por exemplo, vandalizou uma loja, bateu com um carro, esfaqueou o dedo do padrasto e partiu o nariz de alguém.
Porter escreveu o argumento ele mesmo — o seu primeiro — com Murphy no papel do director atribulado que gere um grupo de jovens rebeldes. O elenco incluía três mulheres: uma subdiretora rigorosa mas carinhosa, uma conselheira estudantil e uma nova funcionária tímida. Em breve, Tracey Ullman, Emily Watson e Little Simz (Simbiatu Ajikawo) tinham-se juntado ao projeto.
Escolher os alunos foi uma tarefa maior. "Vimos 3500 jovens", diz Murphy. Um actor destacou-se para o papel de Shy: Jay Lycurgo, que nasceu em 1998, dois anos depois da época em que o filme se passa. Em meados dos anos 90, o seu pai jogou no Manchester United, mas depois trabalhou em unidades de encaminhamento escolar. "Quando recebi o email para a audição", diz Lycurgo, "perguntei ao meu pai se podia visitá-lo. Fui ao seu escritório e acabei por passar algumas semanas a observar escolas."
Estou a entrevistá-los todos num labirinto de quartos de hotel na manhã a seguir à estreia londrina de Steve. Foram uns dias agitados, com estreias de sucesso também em Toronto e Cork. "Um drama repleto de energia crua e a sombra da morte..." Peter Bradshaw deste jornal descreveu o filme como "um caos brutal de dor emocional, cortado com rasgos de humor negro bizarro." Peter Debruge da Variety elogiou-o como "um diamante em bruto profundamente comovente e superbamente actuado."
Max Porter, Cillian Murphy e o realizador Tim Mielants estão em salas separadas, com ar cansado. Rebecca Ullman está presa na cama no andar de cima com a voz rouca, mas Jay Lycurgo e Simbiatu "Little Simz" Ajikawo estão juntos, cheios de energia e brincadeira. Eles divertem-se ao descobrir que ambos não conseguiram entrar na Brit School de artes performativas. Ajikawo admite que nem sequer conseguiu uma audição, enquanto Lycurgo recorda-se de aparecer com um monólogo lacrimoso que preparara para os seus GCSEs e se esquecer da primeira linha. "Não entrei porque pensei que actuar era só chorar", diz ele.
O filme decorre num dia e foi filmado em sequência ao longo de 29 dias, após um período de ensaios de duas semanas para os jovens actores criarem ligação. Mielants, que é belga e fala por metáforas, ainda estava a terminar a pós-produção de Small Things Like These quando recebeu o argumento deste filme. Ele nota o contraste gritante: enquanto Small Things tinha "muito pouco diálogo sobre muitos silêncios", o argumento de Porter "construiu uma catedral de palavras em cima do icebergue. Então foi como: 'Uau. Como é que vou fazer isto?'"
Ele acrescenta que estava a passar por uma crise de meia-idade na altura, desencadeada pelo Alzheimer do seu pai e a morte do seu irmão, o que o levou a rever vídeos de família dos anos 90. "Eu queria ver os meus pais e avós novamente, e entendi o valor de vê-los a falar directamente para a câmara." Isto influenciou o estilo granulado e de câmara na mão do filme e a ideia de cada personagem na casa dar uma entrevista directa à câmara, descrevendo-se em três palavras. Enquanto os rapazes são vivazes, a personagem de Murphy, Steve, é emotiva e frequentemente sem palavras. "Estou a olhar para ele em vez de tentar entendê-lo", diz Mielants, "e é aí que o surrealismo regressa."
O filme é em parte uma carta de amor às culturas musicais conflituosas dos anos 90. "O Max estava a enviar-me todas estas playlists", recorda Mielants. "Então eu estava a fazer *storyboards* a ouvir drum 'n' bass, que não era a minha música habitual. Depois comecei a ver as coisas de cabeça para baixo, o que me fez sentir como se estivesse dentro das mentes do Steve e dos rapazes. Eu tinha 16 anos em 1996, quando essa música era popular, e lembro-me da energia e de todos aqueles químicos a correr pelo corpo. Queria que os visuais capturassem essa sensação."
A decisão de filmar em sequência num curto período partiu de Murphy, inspirado pelo seu trabalho com Ken Loach em The Wind That Shakes the Barley (O Vento que Abala a Cevada). Normalmente, Murphy explica, "eu isolo-me durante meses, a ler, a passear, a falar sozinho, e a desenvolver uma fisicalidade e uma voz. Para este papel, como cresci com pais professores e fui um pouco de um miúdo problemático na escola — não malicioso, apenas chato — senti que tinha base suficiente para me inspirar. E porque estávamos a filmar por ordem, e o Steve está sempre a lutar — com falta de fundos, privação de sono, com um rapaz que está a deteriorar-se — eu queria ficar aquém da curva, tropeçar nas palavras e tentar desesperadamente manter tudo unido. Não queria estar superpreparado."
O subtexto não dito do filme são as diferenças — e semelhanças — entre meados dos anos 90 e hoje. Enquanto itens como gravadores, Sony Walkmans e velhos Renault 5 podem parecer pitorescos, problemas como o subfinanciamento do sistema de acolhimento e a vilificação dos jovens homens permanecem demasiado relevantes. "Esperançosamente, isto realça que os problemas que estes miúdos enfrentam são para a vida", diz Murphy. "Eles existiam antes da tecnologia, da internet e das redes sociais. Estes desenvolvimentos apenas os pioraram."
Os adolescentes muitas vezes parecem fáceis de descartar. "Acho que são um alvo fácil, tanto estatística como ideologicamente. E certamente na Irlanda e no Reino Unido, a taxa de suicídio entre jovens homens é tragicamente e chocantemente alta", acrescenta ele. Embora pessoalmente, Lycurgo não pareça nada com a personagem problemática Shy, ele entende perfeitamente o que Murphy quer dizer. "Lido com saúde mental todos os dias através das minhas próprias lutas pessoais", diz ele.
Na escola, Lycurgo era atrevido e facilmente distraído, mais interessado em futebol do que em estudar. Só aos 19 anos descobriu que tinha dislexia e percebeu que poderia ter beneficiado do tipo de apoio individual que viu nas unidades de encaminhamento do seu pai. O seu momento de viragem ao interpretar Shy surgiu quando percebeu que podia usar a sua própria vulnerabilidade. "Senti que era uma parte de mim que precisava de mostrar a todos. Por isso, não era só sobre interpretar uma personagem. Era mais como: 'Ok, como posso usar isto para honrar o Shy e respeitar o material?'"
Quando Ullman e Ajikawo chegaram ao set, os actores que interpretavam os rapazes já tinham criado laços de uma forma barulhenta e energética. "Eles eram tão selvagens e hostis que eu me perguntei no que é que me tinha metido", diz Ullman. "Mas como avó, eu entendo aquela energia juvenil e a sua vulnerabilidade subjacente. Comecei a gostar. No final, estava a tricotar botinhas para um deles que tinha acabado de ser pai."
Ajikawo enfrentou o desafio adicional de equilibrar os ensaios com a preparação para a sua actuação com os Coldplay no palco Pyramid em Glastonbury, marcada para o fim de semana após o término das filmagens. Embora seja estilosa e articulada pessoalmente, no filme ela interpreta uma personagem simples e tímida. "Falhei as oficinas de trabalho", diz ela, "o que acho que resultou bem e pareceu autêntico para o meu papel — já que sou nova na escola na história."
Na sua outra identidade como Little Simz, ela escreveu uma música para o filme. "Queria que soasse como um sucesso dos anos 90, com momentos de ternura também", diz ela. "Mas o Shy adora música jungle, por isso também incluímos uns *beats* fantásticos." A faixa chama-se "Don’t Leave Too Soon". Depois de ver versões preliminares do filme, ela percebeu que, no fundo, era uma corrida para salvar o Shy de si mesmo. Ela olha calorosamente para o actor que deu vida à história e diz-lhe: "Na música, eu estava a dizer: 'Tu queres ser visto, e eu vejo-te.' É uma carta de amor para ti." Esse sentimento serve como um resumo apropriado do filme. Shy está agora nos cinemas e estará disponível na Netflix a partir de 3 de outubro.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre Eles eram completamente selvagens Cillian Murphy Tracey Ullman e o elenco a discutir o drama escolar Steve
Perguntas Gerais
P: O que é Steve e sobre o que é?
R: Steve é um drama escolar intenso onde uma sessão de detenção escala dramaticamente, levando a um incidente violento como um nariz partido.
P: Quem são os principais atores a falar sobre o filme?
R: Os principais atores a discuti-lo são Cillian Murphy e Tracey Ullman, juntamente com outros membros do elenco.
P: A que se refere a frase "Eles eram completamente selvagens"?
R: Refere-se à descrição do elenco das cenas intensas e caóticas que filmaram, particularmente a que envolve o nariz partido.
Sobre o Conteúdo do Filme
P: Como é que uma detenção escolar leva a um nariz partido em Steve?
R: A tensão e o conflito entre as personagens durante a detenção fervilham até se transformarem numa luta física, resultando numa personagem a ficar com o nariz partido.
P: Steve é baseado numa história verdadeira?
R: As FAQs não especificam, mas é apresentado como um drama escolar fictício, embora muito realista.
P: Qual é o tom ou ambiente do filme?
R: O filme tem um tom muito intenso, dramático e cru, focando-se nas emoções voláteis dos adolescentes.
Sobre o Elenco e Produção
P: Que papéis desempenham Cillian Murphy e Tracey Ullman?
R: Embora os papéis específicos não sejam detalhados aqui, eles fazem parte do elenco que discute a produção intensa do filme. É provável que interpretem professores ou adultos envolvidos na situação dramática.
P: Por que é que os atores descrevem o processo de filmagem como selvagem?
R: Eles usaram este termo porque as cenas eram emocional e fisicamente exigentes, requerendo que recorressem a performances muito brutas e agressivas.
P: Foram usadas técnicas especiais para filmar a intensa cena de detenção?
R: Os comentários do elenco sugerem que foi usada uma abordagem muito imersiva e possivelmente improvisacional para capturar o caos autêntico do momento.
Para Espectadores
P: Quem disfrutaria de ver um drama como Steve?
R: Espectadores que apreciam histórias realistas centradas nas personagens, sobre dinâmicas sociais, lutas de poder e emoção humana crua em ambientes como uma escola, provavelmente apreciá-lo-iam.
P: O filme é apropriado para audiências mais jovens?
R: Devido
