Måneder før sin nyeste bok ble utgitt, dro Max Porter på ferie med Cillian Murphy og en felles venn. «Jeg fortalte dem: 'Jeg har nettopp fullført en ny roman,'» husker Porter. «Og de sa: 'Men du skrev jo nettopp en.' Jeg svarte: 'Vel, jeg skriver dem fort og redigerer dem sakte.'» Han endte opp med å lese boka høyt, og ga dem dermed sitt første innblikk i det opprørte sinnet til en tenåringsdelinkvent ved navn Shy, som bor i et «forfallent gammelt herskapshus som er gjort om til en skole for problemfylte gutter i midt i ingenmannsland.»
Murphy hadde blitt nær venn med Porter etter å ha spilt hovedrollen i en sceneadaptasjon av Porters debutroman, Sorg er en ting med fjær. Porter var ikke på jakt etter et nytt samarbeid. «Jeg syntes faktisk denne boka var uadapterbar fordi den er som et værsystem inni Shys hode,» sa han. «Jeg var også litt bekymret for at alt arbeidet mitt skulle bli til adapteringer.»
To år senere ble Shy utgitt. I mellomtiden hadde Murphy startet sitt eget filmselskap, Big Things, og prøvde å «komme opp med et prosjekt» som oppfølger til deres prisbelønte første film, Small Things Like These, som omhandlet mishandlende kirkedrevne hjem for ugifte mødre i Irland. «Max og jeg snakker hele tiden,» sier Murphy. Begge har sønner. Murphy kommer fra en lærerfamilie, og Porter underviser deltid i fengsler og tilbrakte deler av nedstengningen med å veilede gutter som hadde blitt utestengt fra skolen. De bestemte seg for at de ville skape noe som omhandlet omsorg. «Det handlet ikke spesifikt om maskulinitet på det tidspunktet,» forklarer Porter, «men noe relatert til omsorgssystemet.»
Det var bare ett problem. «Selv om jeg elsker Shy som bok,» sier Murphy, «kunne jeg se at den var uadapterbar.» Likevel inneholdt romanen en birolle ved navn Steve, rektoren. «Så,» fortsetter Porter, «foreslo jeg: 'Hva om vi fokuserer på Steve og legger boka bak oss?' Så jeg startet helt på nytt.»
Resultatet er en kraftfull, ekspresjonistisk historie lagt til en siste sjanse-skole på 1990-tallet, hvor overarbeidede og underbetalte ansatte prøver å hjelpe gutter som samfunnet har gitt opp på. Den er både en sint kritikk av et ødelagt system – alvorlig skadet av tidligere Tory-budsjettkutt – og en demonstrasjon av hvorfor tenåringer som Shy er verdt å redde, til tross for deres ofte forferdelige oppførsel. For eksempel har Shy vandalert en butikk, krasjet en bil, stukket kniven i fingeren til stemoren sin og brukket noens nese.
Porter skrev manuset selv – hans første – med Murphy i hovedrollen som den hardt pressede rektoren som må håndtere en gruppe uregjerlige gutter. Filmen har også tre kvinner: en tøff men omsorgsfull nestleder, en studentveileder og en sjenert ny ansatt. I løpet av kort tid hadde Tracey Ullman, Emily Watson og Simbiatu Ajikawo (aka Little Simz) blitt en del av rollebesetningen.
Rollebesetningen av studentene var en større oppgave. «Vi så 3500 barn,» sier Murphy. En skuespiller skilte seg ut for rollen som Shy: Jay Lycurgo, som ble født i 1998, to år etter at filmen er lagt. Midt på 90-tallet spilte faren hans for Manchester United, men jobbet senere med elevoppfølging. «Da jeg fikk e-posten om auditionen,» sier Lycurgo, «spurte jeg faren min om jeg kunne besøke ham. Jeg dro på kontoret hans og endte opp med å tilbringe noen uker med å observere på skoler.»
Jeg intervjuer dem alle i en labyrint av hotellrom morgenen etter London-premieren på Steve. Det har vært noen hektiske dager, med godt mottatte premierer også i Toronto og Cork. «Et drama fylt med rå energi og dødens skygge...» Peter Bradshaw fra denne avisen beskrev filmen som «et brutalt kaos av emosjonell smerte, krydret med strimer av bisarr svart humor.» Variety sin Peter Debruge roste den som «en dypfølt og superbt spilt diamant i rough.»
Forfatteren Max Porter, skuespiller Cillian Murphy og regissør Tim Mielants blir intervjuet hver for seg, og ser trøtte ut. Rebecca Ullman er uvel ovenpå, men skuespillerne Jay Lycurgo og Simbiatu «Little Simz» Ajikawo er sammen, fulle av energi og tuller. De er moret over å oppdage at de begge ikke kom inn på Brit School for utøvende kunst. Ajikawo fikk ikke engang en audition, mens Lycurgo husker at han rotet til en dramatisk tale han hadde forberedt til sine GCSE-eksamener. «Jeg kom ikke inn fordi jeg trodde skuespill bare handlet om å gråte,» innrømmer han.
Historien utspiller seg over én dag og ble filmet i kronologisk rekkefølge over 29 dager, etter en to ukers repetisjon for de unge skuespillerne for å knytte bånd. Mielants, som er belgier og snakker i metaforer, var i ferd med å fullføre postproduksjonen av Small Things Like These da han mottok Porters manus. Han påpeker den skarpe kontrasten: mens Small Things hadde sparsom dialog over stillhet, bygde Porter «en katedral av ord på toppen av isfjellet», noe som først skremte ham.
Mielants sier at hans egen midtlivskrise, utløst av farens Alzheimers og brorens død, hjalp ham å knytte forbindelse til materialet. Å gjenoppdage familievideoer fra 1990-tallet fikk ham til å sette pris på kraften i folk som snakker direkte til kameraet. Dette inspirerte filmens rå, håndholdte stil og grepet der hver karakter beskriver seg selv med tre ord på kamera. Mens guttene er energiske, er Murphys karakter Steve emosjonell og målløs. «Jeg ser på ham i stedet for å prøve å forstå ham,» sier Mielants, «og det er der surrealismen kommer tilbake.»
Filmen hyller de blandede musikalske stilartene fra 1990-tallet. Mielants husker at Porter sendte ham spillelister, så han lagde storyboard mens han hørte på drum'n'bass, som ikke var hans vanlige smak. Musikken hjalp ham å visualisere karakterenes indre verden, og fange den intense energien og følelsene ved å være tenåring i 1996.
Murphy foreslo å filme i rekkefølge over en kort periode, inspirert av hans erfaring med å jobbe med Ken Loach. Vanligvis forbereder han seg intenst i månedsvis, men for denne rollen trakk han på sin egen barndom som sønn av lærere og en noen ganger problematisk elev. Å spille inn i rekkefølge tillot ham å legemliggjøre Steves konstante kamp – underfinansiert, søvndeprivert og så vidt holde ting sammen – uten å overforberede seg.
Under overflaten utforsker filmen parallellene og kontrastene mellom midten av 1990-tallet og i dag. Mens teknologi som diktafoner og Walkmaner føles foreldet, forblir problemer som underfinansierte omsorgssystemer og stigmatisering av unge menn relevante. «Forhåpentligvis viser dette at problemene disse barna står overfor er livslange,» sier Murphy. «De eksisterte før teknologi, internett og sosiale medier. Disse utviklingene har bare gjort dem verre.»
Tenårings gutter virker ofte enkle å avfeie. «Jeg tror de er et lett mål, både statistisk og ideologisk. Og spesielt i Irland og Storbritannia er selvmordsraten blant unge menn tragisk og utrolig høy,» legger han til. Selv om Lycurgo personlig ikke virker som den problemfylte karakteren Shy, forstår han nøyaktig hva Murphy mener. «Jeg håndterer mental helse hver dag gjennom mine egne personlige kamper,» sier han.
På skolen var Lycurgo frekk og lett distrahert, mer interessert i fotball enn skolearbeid. Det var ikke før han var 19 at han oppdaget at han hadde dysleksi og innså at han kunne ha hatt nytte av den typen individuell støtte han så i sin fars oppfølgingsenheter. Hans gjennombrudd i å spille Shy kom da han innså at han kunne bruke sin egen sårbarhet. «Jeg følte at det var en del av meg som jeg bare måtte vise alle. Så det handlet ikke så mye om, 'Jeg har fått til denne karakteren,' men mer, 'Ok, hvordan kan jeg bruke dette til å ære Shy og respektere materialet?'»
Da Ullman og Ajikawo ankom settet, hadde skuespillerne som spilte guttene allerede knyttet bånd på en høylytt, energisk måte. «De var så ville og fiendtlige at jeg lurte på hva jeg hadde gitt meg inn på,» sier Ullman. «Men som bestemor forstår jeg den guttete energien og deres underliggende sårbarhet. Jeg begynte å like det. Mot slutten strikket jeg til og med votter til en av dem som nettopp hadde blitt far.»
Ajikawo sto overfor den ekstra utfordringen med å balansere repetisjoner med forberedelser til sin opptreden sammen med Coldplay på Pyramid Stage på Glastonbury, som var planlagt helgen etter innspillingen var ferdig. Mens hun personlig er stilig og veltalende, spiller hun i filmen en enkel, sjenert karakter. «Jeg gikk glipp av verkstedene,» sier hun, «noe jeg tror fungerte bra og føltes troverdig for min rolle – siden jeg er ny på skolen i historien.»
I hennes andre identitet som Little Simz, skrev hun en sang til filmen. «Jeg ville at den skulle føles som en 90-tallshit, med øyeblikk av ømhet,» sier hun. «Men Shy elsker jungelmusikk, så vi inkluderte også noen bra beats.» Låten heter «Don’t Leave Too Soon». Da hun så tidlige klipp av filmen, innså hun at i bunn og grunn er det et kappløp for å redde Shy fra seg selv. Hun ser varmt på skuespilleren som ga liv til historien og forteller ham: «I sangen sa jeg: 'Du vil bli sett, og jeg ser deg.' Det er et kjærlighetsbrev til deg.» Den følelsen fungerer som en passende oppsummering av filmen. Shy er på kino nå og vil være tilgjengelig på Netflix fra 3. oktober.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om De var helt ville Cillian Murphy Tracey Ullman og rollebesetningen diskuterer den intense skoledramaen Steve
Generelle spørsmål
S Hva er Steve
A Steve er et intenst skoledrama hvor en time i arrest eskalerer dramatisk og resulterer i at en elev får et brukket nesebein
S Hvem er hovedskuespillerne i Steve
A Hovedrollerne inkluderer Cillian Murphy og Tracey Ullman som har diskutert filmens intensitet
S Hva refererer De var helt ville til
A Dette er et sitat fra rollebesetningen som beskriver den intense og uforutsigbare naturen til scenene eller karakterenes oppførsel i filmen Steve
Om historien og temaer
S Hva er hovedkonflikten i Steve
A Den sentrale konflikten dreier seg om en time i arrest som spinner ut av kontroll og fører til en voldelig hendelseet brukket nesebeinsom belyser underliggende spenninger mellom elever og autoriteter
S Er Steve basert på en sann historie
A OSS-ene spesifiserer ikke om den er basert på sanne hendelser Den presenteres som en dramatisk skolehistorie
S Hva er hovedtemaene i dramaet
A Filmen utforsker temaer som opprør konsekvensene av autoritet tenåringsangst og hvordan et enkelt øyeblikk kan eskalere til vold
Om rollebesetningen og produksjonen
S Hvilke roller spiller Cillian Murphy og Tracey Ullman
A Mens spesifikke roller ikke er detaljert her er de en del av rollebesetningen som diskuterer filmen Cillian Murphy spiller ofte intense karakterer og Tracey Ullman er kjent for sitt allsidige skuespill som kan inkludere en lærer eller autoritetsfigur
S Hvorfor beskrev rollebesetningen opplevelsen som helt vill
A De brukte sannsynligvis denne setningen fordi filmprosessen eller historiens følelser var veldig rå kaotiske og emosjonelt krevende spesielt for en scene så intens som en som fører til et brukket nesebein
S Var den brukne nese-scenen ekte eller spilt
A Den var nesten helt sikkert spilt ved hjelp av spesialeffekter og koreografi for å sikre skuespillernes sikkerhet men opptredenen var så overbevisende at den føltes ekte
Dypere analyse Tilterspørsmål
S Hva er betydningen av det brukne nesebeinet i historien
A Det
