Meses antes de seu último livro ser publicado, Max Porter saiu de férias com Cillian Murphy e um amigo em comum. "Eu disse a eles: 'Acabei de terminar outro romance'," recorda Porter. "E eles disseram: 'Mas você acabou de escrever um.' Eu respondi: 'Bem, eu os escrevo rapidamente e os edito lentamente.'" Ele acabou lendo o livro em voz alta, dando a eles o primeiro vislumbre da mente confusa de um adolescente delinquente chamado Shy, que vive em um "casarão antigo e deteriorado transformado em uma escola para meninos problemáticos no meio do nada."
Murphy tornou-se amigo próximo de Porter após estrelar uma adaptação teatral de seu romance de estreia, Grief Is the Thing With Feathers (O Luto é a Coisa com Penas). Porter não procurava outra colaboração. Na verdade, ele disse: "Eu pensei que este livro era inadaptável porque é como um sistema meteorológico dentro da cabeça do Shy. Eu também estava um pouco preocupado com toda a minha obra ser transformada em adaptações."
Dois anos depois, Shy foi publicado. Enquanto isso, Murphy havia iniciado sua própria produtora, Big Things, e estava "tentando encontrar um projeto" para suceder seu primeiro filme premiado, Small Things Like These (Pequenas Coisas Como Estas), que abordava lares administrados pela igreja para mães solteiras na Irlanda, onde ocorriam abusos. "Max e eu conversamos o tempo todo," diz Murphy. Ambos têm filhos. Murphy vem de uma família de professores, e Porter leciona em regime de meio período em prisões e passou parte do lockdown orientando meninos que haviam sido expulsos da escola. Eles decidiram que queriam criar algo sobre cuidado. "Não era especificamente sobre masculinidade naquele momento," explica Porter, "mas algo relacionado ao sistema de cuidado."
Havia apenas um problema. "Embora eu ame Shy como livro," diz Murphy, "eu pude ver que era inadaptável." No entanto, o romance apresentava um personagem secundário chamado Steve, o diretor. "Então," Porter continua, "eu sugeri: 'E se nos concentrarmos no Steve e deixarmos o livro para trás?' Então eu comecei completamente do zero."
O resultado é uma história poderosa e expressionista ambientada em uma escola de custódia de última chance nos anos 1990, onde funcionários sobrecarregados e mal pagos tentam ajudar meninos que a sociedade desistiu. É tanto uma crítica furiosa a um sistema quebrado - severamente danificado por cortes orçamentários anteriores dos Tory - quanto uma demonstração de por que adolescentes como Shy valem a pena ser salvos, apesar de seu comportamento frequentemente terrível. Por exemplo, Shy vandalizou uma loja, bateu um carro, esfaqueou o dedo de seu padrasto e quebrou o nariz de alguém.
Porter escreveu o roteiro ele mesmo - seu primeiro - com Murphy estrelando como o diretor atribulado que gerencia um grupo de meninos indisciplinados. O filme também apresenta três mulheres: uma vice-diretora durona mas carinhosa, uma conselheira estudantil e uma nova funcionária tímida. Logo, Tracey Ullman, Emily Watson e Simbiatu Ajikawo (também conhecida como Little Simz) haviam se juntado ao elenco.
Escolher o elenco dos alunos foi uma tarefa maior. "Nós vimos 3.500 crianças," diz Murphy. Um ator se destacou para o papel de Shy: Jay Lycurgo, que nasceu em 1998, dois anos após a época em que o filme se passa. Em meados dos anos 90, seu pai jogou no Manchester United, mas depois trabalhou em unidades de encaminhamento de alunos. "Quando recebi o e-mail sobre o teste," diz Lycurgo, "perguntei ao meu pai se eu poderia visitá-lo. Fui ao seu escritório e acabei passando algumas semanas observando em escolas."
Estou entrevistando todos eles em um labirinto de quartos de hotel na manhã seguinte à estreia londrina de Steve. Foram dias agitados, com estreias bem recebidas também em Toronto e Cork. "Um drama repleto de energia crua e a sombra da morte..." Peter Bradshaw, deste jornal, descreveu o filme como "um caos brutal de dor emocional, cortado com rasgos de humor negro bizarro." Peter Debruge, da Variety, elogiou-o como "um diamante bruto profundamente comovente e superbamente atuado."
O autor, Max Porter, o ator Cillian Murphy e o diretor Tim Mielants são entrevistados separadamente, parecendo cansados. Rebecca Ullman está indisposta no andar de cima, mas os atores Jay Lycurgo e Simbiatu "Little Simz" Ajikawo estão juntos, cheios de energia e brincando. Eles se divertem ao descobrir que ambos não conseguiram entrar na Brit School de artes cênicas. Ajikawo nem sequer conseguiu um teste, enquanto Lycurgo lembra de estragar um discurso dramático que havia preparado para seus GCSEs. "Eu não entrei porque pensei que atuar era só chorar," ele admite.
A história se desenrola em um dia e foi filmada em sequência ao longo de 29 dias, seguindo duas semanas de ensaio para os jovens atores criarem vínculos. Mielants, que é belga e fala por metáforas, estava terminando a pós-produção de Small Things Like These quando recebeu o roteiro de Porter. Ele observa o contraste gritante: enquanto Small Things tinha diálogos esparsos sobre o silêncio, Porter construiu "uma catedral de palavras em cima do iceberg", o que inicialmente o intimidou.
Mielants diz que sua própria crise de meia-idade, desencadeada pelo Alzheimer de seu pai e a morte de seu irmão, o ajudou a se conectar com o material. Revisitar vídeos familiares dos anos 1990 o fez apreciar o poder de pessoas falando diretamente para a câmera. Isso inspirou o estilo cru e handheld do filme e o recurso de fazer cada personagem se descrever em três palavras na câmera. Enquanto os meninos são energéticos, o personagem de Murphy, Steve, é emocional e sem palavras. "Estou olhando para ele em vez de tentar entendê-lo," diz Mielants, "e é aí que o surrealismo volta."
O filme presta homenagem aos estilos musicais mistos dos anos 1990. Mielants recorda Porter enviando-lhe playlists, então ele fez storyboards ouvindo drum'n'bass, que não era seu gosto habitual. A música o ajudou a visualizar o mundo interior dos personagens, capturando a energia intensa e as emoções de ser um adolescente em 1996.
Murphy sugeriu filmar em sequência em um curto período, inspirado por sua experiência trabalhando com Ken Loach. Normalmente, ele se prepara intensamente por meses, mas para este papel, ele recorreu à sua própria infância como filho de professores e um aluno às vezes problemático. Filmar em ordem permitiu que ele incorporasse a luta constante de Steve - com falta de verba, privação de sono e mal conseguindo manter as coisas sob controle - sem uma preparação excessiva.
Sob a superfície, o filme explora os paralelos e contrastes entre meados dos anos 1990 e hoje. Embora tecnologias como gravadores e Walkmans pareçam datadas, questões como sistemas de cuidado subfinanciados e a estigmatização de homens jovens permanecem relevantes. Familiares. "Esperançosamente, isso destaca que os problemas que essas crianças enfrentam são para a vida toda," diz Murphy. "Eles existiam antes da tecnologia, da internet e das redes sociais. Esses desenvolvimentos apenas os pioraram."
Adolescentes do sexo masculino muitas vezes parecem fáceis de serem descartados. "Acho que eles são um alvo fácil, tanto estatisticamente quanto ideologicamente. E certamente na Irlanda e no Reino Unido, a taxa de suicídio entre homens jovens é trágica e assustadoramente alta," ele acrescenta. Embora pessoalmente, Lycurgo não pareça em nada com o problemático personagem Shy, ele entende perfeitamente o que Murphy quer dizer. "Lido com saúde mental todos os dias através das minhas próprias lutas pessoais," ele diz.
Na escola, Lycurgo era atrevido e facilmente distraído, mais interessado em futebol do que em estudar. Foi só aos 19 anos que ele descobriu que tinha dislexia e percebeu que poderia ter se beneficiado do tipo de apoio individual que viu nas unidades de encaminhamento de seu pai. Sua descoberta ao interpretar Shy veio quando percebeu que poderia usar sua própria vulnerabilidade. "Senti que era uma parte de mim que eu só tinha que mostrar a todos. Então não era tanto sobre, 'Eu consegui este personagem', mas mais, 'Ok, como posso usar isso para honrar o Shy e respeitar o material?'"
Quando Ullman e Ajikawo chegaram ao set, os atores que interpretavam os meninos já haviam criado laços de uma maneira barulhenta e energética. "Eles eram tão selvagens e hostis que eu me perguntei no que eu tinha me metido," diz Ullman. "Mas como avó, eu entendo aquela energia de menino e sua vulnerabilidade subjacente. Comecei a gostar. No final, eu até estava tricotando sapatinhos para um deles que havia acabado de se tornar pai."
Ajikawo enfrentou o desafio adicional de equilibrar os ensaios com a preparação para sua apresentação com o Coldplay no Pyramid Stage do Glastonbury, programada para o fim de semana após o término das filmagens. Embora pessoalmente ela seja estilosa e articulada, no filme ela interpreta uma personagem simples e tímida. "Perdi as oficinas," ela diz, "o que acho que funcionou bem e pareceu verdadeiro para o meu papel - já que sou nova na escola na história."
Em sua outra identidade como Little Simz, ela escreveu uma música para o filme. "Eu queria que soasse como um sucesso dos anos 90, com momentos de ternura," ela diz. "Mas o Shy ama música jungle, então também incluímos algumas batidas ótimas." A faixa se chama "Don’t Leave Too Soon" (Não Vá Embora Cedo Demais). Assistindo às primeiras versões do filme, ela percebeu que, no fundo, é uma corrida para salvar Shy de si mesmo. Ela olha calorosamente para o ator que deu vida à história e diz a ele: "Na música, eu estava dizendo: 'Você quer ser visto, e eu vejo você.' É uma carta de amor para você." Esse sentimento serve como um resumo apropriado do filme. Shy está nos cinemas agora e estará disponível na Netflix a partir de 3 de outubro.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre "Eles eram completamente selvagens": Cillian Murphy, Tracey Ullman e o elenco discutem o intenso drama escolar 'Steve'
Perguntas Gerais
P: O que é 'Steve'?
R: 'Steve' é um drama escolar intenso onde uma sessão de detenção escala dramaticamente, resultando em um aluno com o nariz quebrado.
P: Quem são os principais atores em 'Steve'?
R: O elenco principal inclui Cillian Murphy e Tracey Ullman, que discutiram a intensidade do filme.
P: A que se refere "Eles eram completamente selvagens"?
R: Esta é uma citação do elenco descrevendo a natureza intensa e imprevisível das cenas ou do comportamento dos personagens no filme 'Steve'.
Sobre a História e os Temas
P: Qual é o principal conflito em 'Steve'?
R: O conflito central gira em torno de uma sessão de detenção que sai do controle, levando a um incidente violento - um nariz quebrado - destacando tensões subjacentes entre alunos e autoridade.
P: 'Steve' é baseado em uma história real?
R: As FAQs não especificam se é baseado em eventos reais. É apresentado como uma história escolar dramática.
P: Quais são os principais temas do drama?
R: O filme explora temas como rebelião, as consequências da autoridade, angústia adolescente e como um único momento pode irromper em violência.
Sobre o Elenco e a Produção
P: Que papéis Cillian Murphy e Tracey Ullman interpretam?
R: Embora os papéis específicos não sejam detalhados aqui, eles fazem parte do elenco que discute o filme. Cillian Murphy frequentemente interpreta personagens intensos e Tracey Ullman é conhecida por sua atuação versátil, que poderia incluir uma professora ou figura de autoridade.
P: Por que o elenco descreveu a experiência como "completamente selvagem"?
R: Eles provavelmente usaram esta frase porque o processo de filmagem ou as emoções da história eram muito crus, caóticas e emocionalmente exigentes, especialmente para uma cena tão intensa quanto uma que leva a um nariz quebrado.
P: A cena do nariz quebrado foi real ou atuada?
R: Quase certamente foi atuada, usando efeitos especiais e coreografia para garantir a segurança do ator, mas a performance foi tão convincente que pareceu real.
Análise Mais Profunda / Perguntas do Espectador
P: Qual é o significado do nariz quebrado na história?
R: O nariz quebrado
