Quelques mois avant la parution de son dernier livre, Max Porter est parti en vacances avec Cillian Murphy et un ami commun. « Je leur ai dit : "Je viens de terminer un autre roman" », se souvient Porter. « Ils ont répondu : "Mais tu viens juste d'en écrire un." J'ai répliqué : "En fait, je les écris rapidement puis je les retravaille longuement." » Il a fini par leur lire le livre à voix haute, leur offrant ainsi un premier aperçu de l'esprit en désordre d'un adolescent délinquant nommé Shy, qui vit dans « un vieux manoir délabré transformé en école pour garçons difficiles, au milieu de nulle part ».
Murphy était devenu un ami proche de Porter après avoir joué dans une adaptation théâtrale de son premier roman, **Le Chagrin**. Porter ne cherchait pas une nouvelle collaboration. En fait, il a déclaré : « Je pensais que ce livre était inadaptable parce qu'il est comme un système météorologique à l'intérieur de la tête de Shy. J'étais aussi un peu inquiet à l'idée que tout mon travail soit transformé en adaptations. »
Deux ans plus tard, **Shy** fut publié. Entre-temps, Murphy avait créé sa propre société de production, Big Things, et « cherchait un projet » pour succéder à son premier film primé, **De petites choses comme celles-ci**, qui traitait des foyers abusifs gérés par l'Église pour mères célibataires en Irlande. « Max et moi parlons tout le temps », dit Murphy. Les deux ont des fils. Murphy vient d'une famille d'enseignants, et Porter enseigne à temps partiel dans des prisons et a passé une partie du confinement à encadrer des garçons exclus de l'école. Ils ont décidé de vouloir créer quelque chose sur le thème du soin. « Ce n'était pas spécifiquement sur la masculinité à ce moment-là », explique Porter, « mais quelque chose en lien avec le système de protection de l'enfance. »
Il n'y avait qu'un seul problème. « Bien que j'adore **Shy** en tant que livre », déclare Murphy, « je voyais bien qu'il était inadaptable. » Cependant, le roman présentait un personnage secondaire nommé Steve, le directeur. « Alors », poursuit Porter, « j'ai suggéré : "Et si on se concentrait sur Steve en laissant le livre de côté ?" J'ai donc recommencé complètement. »
Le résultat est une histoire puissante et expressionniste se déroulant dans une école de la dernière chance pour jeunes délinquants dans les années 1990, où un personnel surmené et sous-payé tente d'aider des garçons que la société a abandonnés. C'est à la fois une critique virulente d'un système en ruine—sévèrement endommagé par les coupes budgétaires des conservateurs—et une démonstration de pourquoi des adolescents comme Shy méritent d'être sauvés, malgré leurs comportements souvent terribles. Par exemple, Shy a vandalisé un magasin, crashé une voiture, planté un couteau dans le doigt de son beau-père et cassé le nez de quelqu'un.
Porter a lui-même écrit le scénario—son premier—avec Murphy dans le rôle du directeur assiégé, gérant un groupe de garçons indisciplinés. Le film met également en scène trois femmes : une directrice adjointe dure mais bienveillante, une conseillère d'éducation et un nouveau membre du personnel timide. Bientôt, Tracey Ullman, Emily Watson et Simbiatu Ajikawo (alias Little Simz) ont rejoint la distribution.
Caster les élèves fut une tâche plus ardue. « Nous avons vu 3 500 jeunes », dit Murphy. Un acteur s'est démarqué pour le rôle de Shy : Jay Lycurgo, né en 1998, deux ans après l'époque où se déroule le film. Au milieu des années 90, son père jouait pour Manchester United mais a ensuite travaillé dans des unités de referral pour élèves. « Quand j'ai reçu l'e-mail pour l'audition », dit Lycurgo, « j'ai demandé à mon père si je pouvais lui rendre visite. Je suis allé à son bureau et j'ai fini par passer quelques semaines à observer dans des écoles. »
Je les interviewe tous dans un dédale de chambres d'hôtel, le lendemain matin de la première londonienne de **Steve**. Ces derniers jours ont été mouvementés, avec des premières bien accueillies également à Toronto et Cork. « Un drame rempli d'une énergie brute et de l'ombre de la mort... » Peter Bradshaw de ce journal a décrit le film comme « un chaos brutal de douleur émotionnelle, entrecoupé d'éclats d'un humour noir bizarre. » Peter Debruge de Variety l'a salué comme « un diamant brut profondément émouvant et superbement interprété. »
L'auteur, Max Porter, l'acteur Cillian Murphy et le réalisateur Tim Mielants sont interviewés séparément, l'air fatigué. Rebecca Ullman est souffrante à l'étage, mais les acteurs Jay Lycurgo et Simbiatu "Little Simz" Ajikawo sont ensemble, pleins d'énergie et blaguant. Ils sont amusés de découvrir qu'ils ont tous les deux échoué à entrer à la Brit School pour les arts du spectacle. Ajikawo n'a même pas eu d'audition, tandis que Lycurgo se souvient avoir raté un discours dramatique préparé pour ses GCSE. « Je ne suis pas entré parce que je pensais que jouer consistait juste à pleurer », avoue-t-il.
L'histoire se déroule sur une journée et a été filmée en séquence sur 29 jours, après deux semaines de répétition pour que les jeunes acteurs créent des liens. Mielants, qui est belge et parle par métaphores, terminait la post-production sur **De petites choses comme celles-ci** quand il a reçu le scénario de Porter. Il note le contraste frappant : là où **De petites choses** avait un dialogue minimal sur le silence, Porter a construit « une cathédrale de mots au sommet de l'iceberg », ce qui l'a initialement intimidé.
Mielants dit que sa propre crise de la quarantaine, déclenchée par l'Alzheimer de son père et la mort de son frère, l'a aidé à se connecter au matériau. Revoir des vidéos familiales des années 1990 lui a fait apprécier la puissance des personnes parlant directement à la caméra. Cela a inspiré le style brut et caméra à l'épaule du film, ainsi que le procédé où chaque personnage se décrit en trois mots face caméra. Alors que les garçons sont énergiques, le personnage de Murphy, Steve, est ému et sans voix. « Je le regarde au lieu d'essayer de le comprendre », dit Mielants, « et c'est là que le surréalisme revient. »
Le film rend hommage aux styles musicaux éclectiques des années 1990. Mielants se souvient que Porter lui envoyait des playlists, alors il a fait son storyboard en écoutant de la drum'n'bass, qui n'était pas son genre habituel. La musique l'a aidé à visualiser le monde intérieur des personnages, capturant l'énergie intense et les émotions d'être adolescent en 1996.
Murphy a suggéré de filmer en séquence sur une courte période, inspiré par son expérience de travail avec Ken Loach. Normalement, il se prépare intensément pendant des mois, mais pour ce rôle, il a puisé dans sa propre enfance en tant que fils d'enseignants et élève parfois turbulent. Tourner dans l'ordre lui a permis d'incarner la lutte constante de Steve—sous-financé, manquant de sommeil et tenant à peine les choses—sans se sur-préparer.
En sous-texte, le film explore les parallèles et contrastes entre le milieu des années 1990 et aujourd'hui. Bien que des technologies comme les dictaphones et les Walkmans semblent dépassées, des problèmes comme le sous-financement des systèmes de protection et la stigmatisation des jeunes hommes restent d'actualité. « J'espère que cela souligne que les problèmes auxquels ces enfants sont confrontés sont permanents », déclare Murphy. « Ils existaient avant la technologie, Internet et les réseaux sociaux. Ces développements les ont juste aggravés. »
Les adolescents sont souvent faciles à rejeter. « Je pense qu'ils sont une cible facile, à la fois statistiquement et idéologiquement. Et certainement en Irlande et au Royaume-Uni, le taux de suicide chez les jeunes hommes est tragiquement et incroyablement élevé », ajoute-t-il. Bien qu'en personne, Lycurgo ne ressemble en rien au personnage tourmenté de Shy, il comprend parfaitement ce que Murphy veut dire. « Je gère la santé mentale au quotidien à travers mes propres difficultés personnelles », dit-il.
À l'école, Lycurgo était espiègle et facilement distrait, plus intéressé par le football que par les études. Ce n'est qu'à 19 ans qu'il a découvert sa dyslexie et a réalisé qu'il aurait pu bénéficier du type de soutien individuel qu'il a vu dans les unités de referral de son père. Sa percée pour jouer Shy est survenue quand il a réalisé qu'il pouvait utiliser sa propre vulnérabilité. « J'avais l'impression que c'était une partie de moi que je devais simplement montrer à tous. Donc ce n'était pas tant : "J'ai ce personnage", mais plutôt : "D'accord, comment puis-je utiliser cela pour honorer Shy et respecter le matériau ?" »
Quand Ullman et Ajikawo sont arrivées sur le plateau, les acteurs jouant les garçons avaient déjà créé des liens de manière bruyante et énergique. « Ils étaient si sauvages et hostiles que je me suis demandé dans quoi je m'étais embarquée », dit Ullman. « Mais en tant que grand-mère, je comprends cette énergie juvénile et leur vulnérabilité sous-jacente. J'ai commencé à apprécier. À la fin, je tricotais même des chaussons pour l'un d'eux qui venait de devenir père. »
Ajikawo a dû relever le défi supplémentaire de concilier les répétitions avec la préparation de sa performance aux côtés de Coldplay sur la Pyramid Stage à Glastonbury, prévue le week-end suivant la fin du tournage. Bien qu'elle soit stylée et articulée en personne, dans le film, elle joue un personnage simple et timide. « J'ai manqué les ateliers », dit-elle, « ce qui, je pense, a bien fonctionné et correspondait à mon rôle—puisque je suis nouvelle à l'école dans l'histoire. »
Sous son autre identité de Little Simz, elle a écrit une chanson pour le film. « Je voulais qu'elle ait l'air d'un tube des années 90, avec des moments de tendresse », dit-elle. « Mais Shy adore la jungle music, donc nous avons aussi inclus de superbes beats. » Le titre s'appelle "Don’t Leave Too Soon". En regardant les premières versions du film, elle a réalisé qu'au fond, c'était une course pour sauver Shy de lui-même. Elle regarde chaleureusement l'acteur qui a donné vie à l'histoire et lui dit : « Dans la chanson, je disais : "Tu veux être vu, et je te vois." C'est une lettre d'amour pour toi. » Ce sentiment résume bien le film. **Shy** est actuellement au cinéma et sera disponible sur Netflix à partir du 3 octobre.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ concernant Ils étaient complètement sauvages Cillian Murphy Tracey Ullman et le casting discutent du drame scolaire intense Steve
Questions Générales
Q Qu'est-ce que Steve
R Steve est un drame scolaire intense où une heure de colle dégénère dramatiquement, entraînant un nez cassé chez un élève
Q Qui sont les acteurs principaux dans Steve
R Le casting principal comprend Cillian Murphy et Tracey Ullman, qui ont évoqué l'intensité du film
Q À quoi fait référence la citation Ils étaient complètement sauvages
R Il s'agit d'une citation du casting décrivant la nature intense et imprévisible des scènes ou du comportement des personnages dans le film Steve
Sur l'Histoire et les Thèmes
Q Quel est le conflit principal dans Steve
R Le conflit central tourne autour d'une heure de colle qui échappe à tout contrôle, menant à un incident violent—un nez cassé—mettant en lumière les tensions sous-jacentes entre élèves et autorité
Q Steve est-il inspiré d'une histoire vraie
R Les FAQ ne précisent pas s'il est basé sur des événements réels. Il est présenté comme une histoire scolaire dramatique
Q Quels sont les thèmes principaux du drame
R Le film explore des thèmes comme la rébellion, les conséquences de l'autorité, l'angoisse adolescente et comment un seul moment peut dégénérer en violence
Sur le Casting et la Production
Q Quels rôles jouent Cillian Murphy et Tracey Ullman
R Bien que les rôles spécifiques ne soient pas détaillés ici, ils font partie du casting discutant du film. Cillian Murphy joue souvent des personnages intenses et Tracey Ullman est connue pour son jeu versatile, pouvant inclure un enseignant ou une figure d'autorité
Q Pourquoi le casting a-t-il décrit l'expérience comme complètement sauvage
R Ils ont probablement utilisé cette expression parce que le processus de tournage ou les émotions de l'histoire étaient très bruts, chaotiques et éprouvants émotionnellement, surtout pour une scène aussi intense que celle menant à un nez cassé
Q La scène du nez cassé était-elle réelle ou jouée
R Elle était presque certainement jouée, utilisant des effets spéciaux et une chorégraphie pour assurer la sécurité de l'acteur, mais la performance était si convaincante qu'elle paraissait réelle
Analyse Approfondie - Questions des Spectateurs
Q Quelle est la signification du nez cassé dans l'histoire
R Le nez
