Kilka miesięcy przed premierą swojej najnowszej książki Max Porter wybrał się na wakacje z Cillianem Murphym i wspólnym przyjacielem. „Powiedziałem im: 'Właśnie skończyłem kolejną powieść'” – wspomina Porter. „A oni na to: 'Ale przecież dopiero co jedną napisałeś'. Odparłem: 'Cóż, piszę je szybko, a potem długo redaguję'”. Skończyło się na tym, że przeczytał im książkę na głos, dając pierwszy wgląd w pogmatwany umysł nastoletniego chuligana o imieniu Shy, który mieszka w „zapuszczonej starej rezydencji przekształconej w szkołę dla trudnych chłopców na odludziu”.
Murphy zaprzyjaźnił się z Porterem po zagraniu w sceniczej adaptacji jego debiutanckiej powieści, **Grief Is the Thing With Feathers**. Porter nie szukał kolejnej współpracy. Właściwie, jak mówi: „Myślałem, że ta książka jest nie do zaadaptowania, ponieważ jest jak system pogodowy w głowie Shy'ego. Trochę też martwiłem się, że cała moja twórczość będzie zamieniana w adaptacje”.
Dwa lata później ukazała się powieść **Shy**. Tymczasem Murphy założył własną wytwórnię filmową, Big Things, i „próbował wymyślić projekt” na następstwo swojego nagradzanego pierwszego filmu, **Small Things Like These**, który opowiadał o nadużyciach w kościelnych domach dla samotnych matek w Irlandii. „Max i I cały czas rozmawiamy” – mówi Murphy. Obaj mają synów. Murphy pochodzi z rodziny nauczycieli, a Porter pracuje dorywczo w więzieniach i część lockdownu spędził na mentoringu chłopców, którzy zostali wykluczeni ze szkół. Zdecydowali, że chcą stworzyć coś o opiece. „W tamtym momencie nie chodziło konkretnie o męskość” – wyjaśnia Porter – „ale o coś związanego z systemem opieki”.
Był tylko jeden problem. „Chociaż uwielbiam **Shy'ego** jako książkę” – mówi Murphy – „widziałem, że jest nie do zaadaptowania”. Jednak w powieści pojawił się drugoplanowy bohater o imieniu Steve, dyrektor szkoły. „Wtedy” – kontynuuje Porter – „zaproponowałem: 'A co, gdybyśmy skupili się na Stevie i zostawili książkę w spokoju?'. Więc zacząłem całkowicie od nowa”.
Rezultatem jest poruszająca, ekspresjonistyczna opowieść osadzona w szkole poprawczej ostatniej szansy z lat 90., gdzie przepracowani i niedostatecznie wynagradzani pracownicy próbują pomóc chłopcom, na których społeczeństwo już postawiło krzyżyk. To zarówno gniewna krytyka zepsutego systemu – poważnie nadwyrężonego wcześniejszymi cięciami budżetowymi za rządów torysów – jak i demonstracja tego, dlaczego nastolatków takich jak Shy warto ratować, pomimo ich często okropnego zachowania. Na przykład Shy zdewastował sklep, rozbił samochód, dźgnął palec swojego ojczyma i złamał komuś nos.
Scenariusz napisał sam Porter – był to jego debiut – a Murphy zagrał główną rolę jako obciążony obowiązkami dyrektor zarządzający grupą niesfornych chłopców. W filmie występują także trzy kobiety: twarda, ale troskliwa zastępczyni dyrektora, psycholog szkolna i nieśmiała nowa pracownica. Wkrótce do obsady dołączyły Tracey Ullman, Emily Watson i Simbiatu Ajikawo (znana jako Little Simz).
Obsadzenie uczniów było większym wyzwaniem. „Przesłuchaliśmy 3500 dzieci” – mówi Murphy. Jeden aktor wyróżniał się w roli Shy'ego: Jay Lycurgo, który urodził się w 1998 roku, dwa lata po czasie akcji filmu. W połowie lat 90. jego ojciec grał w Manchesterze United, ale później pracował w ośrodkach dla młodzieży z problemami. „Kiedy dostałem e-maila o przesłuchaniu” – mówi Lycurgo – „zapytałem tatę, czy mogę go odwiedzić. Poszedłem do jego biura i ostatecznie spędziłem kilka tygodni na obserwacjach w szkołach”.
Spotykam się z nimi wszystkimi w labiryncie hotelowych pokoi rankiem po londyńskiej premierze filmu **Steve**. Ostatnie kilka dni było szalonych, z dobrze przyjętymi premierami również w Toronto i Cork. „Dramat wypełniony surową energią i cieniem śmierci…” – Peter Bradshaw z tej gazety opisał film jako „brutalny chaos emocjonalnego bólu, przeplatany błyskami dziwnego czarnego humoru”. Peter Debruge z „Variety” chwalił go jako „głęboko poruszający i znakomicie zagrany diament w surowej postaci”.
Autor Max Porter, aktor Cillian Murphy i reżyser Tim Mielants są przesłuchiwani osobno, wyglądają na zmęczonych. Rebecca Ullman jest chora na górze, ale aktorzy Jay Lycurgo i Simbiatu „Little Simz” Ajikawo są razem, pełni energii i żartują. Ich bawi, że obojgu nie udało się dostać do Brit School, szkoły sztuk performatywnych. Ajikawo nie dostała nawet przesłuchania, podczas gdy Lycurgo pamięta, jak zepsuł dramatyczną przemowę, którą przygotował na egzaminy GCSE. „Nie dostałem się, ponieważ myślałem, że aktorstwo polega tylko na płakaniu” – przyznaje.
Akcja rozgrywa się w ciągu jednego dnia i była kręcona po kolei przez 29 dni, po dwutygodniowych próbach dla młodych aktorów, aby się zżyli. Mielants, który jest Belgiem i mówi metaforami, kończył postprodukcję **Small Things Like These**, kiedy otrzymał scenariusz Portera. Zauważa wyraźny kontrast: podczas gdy **Small Things** miało skąpe dialogi w ciszy, Porter zbudował „katedrę słów na szczycie góry lodowej”, co początkowo go onieśmieliło.
Mielants mówi, że jego własny kryzys wieku średniego, wywołany chorobą Alzheimera ojca i śmiercią brata, pomógł mu połączyć się z materiałem. Ponowne oglądanie rodzinnych nagrań wideo z lat 90. uświadomiło mu siłę ludzi mówiących wprost do kamery. To zainspirowało surowy, 'z ręki' styl filmu oraz zabieg, w którym każda postać opisuje się na kamerze trzema słowami. Podczas gdy chłopcy są energiczni, postać Murphy'ego, Steve, jest emocjonalna i oniemiała. „Patrzę na niego, zamiast próbować go zrozumieć” – mówi Mielants – „i tam surrealizm powraca”.
Film oddaje hołd mieszance stylów muzycznych lat 90. Mielants wspomina, jak Porter przesyłał mu playlisty, więc on robił storyboardy, słuchając drum'n'bassu, który nie był jego zwykłym gustem. Muzyka pomogła mu zwizualizować wewnętrzny świat postaci, oddając intensywną energię i emocje bycia nastolatkiem w 1996 roku.
Murphy zaproponował kręcenie po kolei w krótkim okresie, zainspirowany doświadczeniem pracy z Kenem Loachem. Normalnie intensywnie przygotowuje się przez miesiące, ale do tej roli czerpał z własnego dzieciństwa jako syn nauczycieli i czasami kłopotliwy uczeń. Kręcenie po kolei pozwoliło mu ucieleśnić nieustanną walkę Steve'a – niedofinansowanego, pozbawionego snu, ledwie utrzymującego wszystko w ryzach – bez nadmiernego przygotowania.
Pod powierzchnią film bada podobieństwa i kontrasty między połową lat 90. a dniem dzisiejszym. Chociaż technologie takie jak dyktafony i Walkmany wydają się przestarzałe, kwestie takie jak niedofinansowanie systemu opieki i stygmatyzacja młodych mężczyzn pozostają aktualne. Znajome. „Mam nadzieję, że to podkreśla, że problemy, z którymi borykają się te dzieci, są dożywotnie” – mówi Murphy. „Istniały przed technologią, internetem i mediami społecznościowymi. Te wynalazki tylko je pogorszyły”.
Nastolatkowie często wydają się łatwi do odrzucenia. „Myślę, że są łatwym celem, zarówno statystycznie, jak i ideologicznie. I z pewnością w Irlandii i Wielkiej Brytanii wskaźnik samobójstw wśród młodych mężczyzn jest tragicznie i zatrważająco wysoki” – dodaje. Chociaż osobiście Lycurgo nie wydaje się wcale podobny do problematycznej postaci Shy'ego, doskonale rozumie, co Murphy ma na myśli. „Codziennie radzę sobie ze zdrowiem psychicznym poprzez własne osobiste zmagania” – mówi.
W szkole Lycurgo był rozwydrzony i łatwo się rozpraszał, bardziej interesował się futbolem niż nauką. Dopiero gdy miał 19 lat, odkrył, że ma dysleksję, i zdał sobie sprawę, że mógłby skorzystać z takiego indywidualnego wsparcia, jakie widział w ośrodkach swojego ojca. Przełom w graniu Shy'ego nastąpił, gdy zrozumiał, że może wykorzystać własną wrażliwość. „Czułem, że to część mnie, którą po prostu muszę wszystkim pokazać. Więc nie chodziło tak bardzo o: 'Mam tę postać', ale bardziej: 'Dobrze, jak mogę to wykorzystać, aby oddać hołd Shy'emu i uszanować materiał?'”.
Kiedy Ullman i Ajikawo przybyły na plan, aktorzy grający chłopców zdążyli już zżyć się w głośny, energiczny sposób. „Byli tak dzicy i wrodzy, że zastanawiałam się, w co ja się wpakowałam” – mówi Ullman. „Ale jako babcia rozumiem tę chłopięcą energię i ich ukrytą wrażliwość. Zaczęłam to doceniać. Pod koniec nawet robiłam na drutach buciki dla jednego z nich, który właśnie został ojcem”.
Ajikawo stanęła przed dodatkowym wyzwaniem pogodzenia prób z przygotowaniami do swojego występu u boku Coldplay na Pyramid Stage na Glastonbury, zaplanowanego na weekend po zakończeniu zdjęć. Chociaż osobiście jest stylowa i elokwentna, w filmie gra prostą, nieśmiałą postać. „Opuszczałam warsztaty” – mówi – „co, myślę, dobrze wyszło i pasowało do mojej roli – ponieważ w historii jestem nowa w szkole”.
W swojej drugiej tożsamości jako Little Simz napisała piosenkę do filmu. „Chciałam, żeby brzmiała jak hit z lat 90., z chwilami czułości” – mówi. „Ale Shy kocha muzykę jungle, więc dodaliśmy też kilka świetnych beatów”. Utwór nazywa się „Don’t Leave Too Soon”. Oglądając wczesne montaże filmu, zdała sobie sprawę, że w gruncie rzeczy jest to wyścig z czasem, aby uratować Shy'ego przed samym sobą. Ciepło patrzy na aktora, który tchnął życie w tę historię, i mówi mu: „W piosence mówiłam: 'Chcesz być zobacznym, a ja cię widzę'. To list miłosny do ciebie”. Ta myśl dobrze podsumowuje film. **Shy** jest już w kinach, a od 3 października będzie dostępny na Netflixie.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista często zadawanych pytań na temat Byli kompletnie dzicy Cillian Murphy Tracey Ullman i obsada rozmawiają o intensywnym szkolnym dramacie Steve
Pytania ogólne
P: Czym jest Steve?
O: Steve to intensywny dramat szkolny, w którym zajęcia z izolacji eskalują dramatycznie, prowadząc do złamanego nosa u ucznia.
P: Kim są główni aktorzy w filmie Steve?
O: Główna obsada obejmuje Cilliana Murphy'ego i Tracey Ullman, którzy rozmawiali o intensywności filmu.
P: Do czego odnosi się stwierdzenie „Byli kompletnie dzicy”?
O: Jest to cytat z wypowiedzi obsady, opisujący intensywną i nieprzewidywalną naturę scen lub zachowania postaci w filmie Steve.
O fabule i tematach
P: Jaki jest główny konflikt w filmie Steve?
O: Centralny konflikt obraca się wokół zajęć z izolacji, które wymykają się spod kontroli, prowadząc do incydentu z przemocą – złamanego nosa – uwydatniając ukryte napięcia między uczniami a władzą.
P: Czy film Steve jest oparty na prawdziwej historii?
O: CZP nie precyzują, czy jest oparty na prawdziwych wydarzeniach. Przedstawiany jest jako dramatyczna opowieść szkolna.
P: Jakie są główne tematy dramatu?
O: Film bada tematy buntu, konsekwencji władzy, nastoletniego niepokoju oraz tego, jak pojedynczy moment może wybuchnąć przemocą.
O obsadzie i produkcji
P: Jakie role grają Cillian Murphy i Tracey Ullman?
O: Chociaż szczegółowe role nie są tu opisane, są oni częścią obsady omawiającej film. Cillian Murphy często gra intensywne postaci, a Tracey Ullman jest znana ze swojej wszechstronności, co może obejmować nauczyciela lub postać z władzą.
P: Dlaczego obsada opisała to doświadczenie jako „kompletnie dzikie”?
O: Prawdopodobnie użyli tego zwrotu, ponieważ proces filmowania lub emocje historii były bardzo surowe, chaotyczne i emocjonalnie wymagające, szczególnie dla scen tak intensywnych jak ta prowadząca do złamanego nosa.
P: Czy scena z złamanym nosem była prawdziwa, czy odegrana?
O: Prawie na pewno była odegrana z użyciem efektów specjalnych i choreografii, aby zapewnić bezpieczeństwo aktorów, ale wykonanie było tak przekonujące, że wydawało się realne.
Głębsza analiza / Pytania widzów
P: Jakie jest znaczenie złamanego nosa w historii?
O: Złamany
