Steve Barron (director): Golden Harvest, la productora de Hong Kong, no estaba segura de si usar trajes de criatura o animación dibujada a mano como en Quién engañó a Roger Rabbit. La serie de dibujos animados estaba ganando popularidad, así que consideraron llevar los personajes animados a una película de acción real. Pero yo no estaba de acuerdo: sentía que necesitaba ser real y cruda, ambientada en alcantarillas lúgubres. Los dibujos animados no me daban una vibra cinematográfica, pero el cómic sí.
Josh Pais (Raphael): Nos llevaron a Londres para hacernos moldes corporales completos. Estaba en una trastienda de Jim Henson’s Creature Shop con los brazos extendidos y suspendidos por cuerdas. Cubrieron mi cuerpo con yeso, empezando por la espalda, luego el frente, el cuello y la cara. Me pusieron pajitas en la nariz para poder respirar. Mientras el yeso se secaba, se calentaba y todo se ponía caliente. No oía bien y las cosas empezaron a ponerse intensas, así que me encerré en mí mismo. Luego me dijeron que me mantuvieron más tiempo del necesario para ver si entraba en pánico.
Leif Tilden (Donatello): No tenía idea de cuánto trabajo llevaba crear estas criaturas. Era como la NASA de la marionetería. La cabeza de Fúcor de La historia interminable estaba tirada en una esquina, y personajes de El cristal oscuro y Dentro del laberinto colgaban del techo. Sentí como si hubiera caído por la madriguera del conejo.
David Forman (Leonardo): Tenía experiencia con trajes de animales—si necesitabas un oso o un gorila, venías a mí. Pero un personaje parlante era un nuevo desafío. Los trajes estaban diseñados con pliegues y articulaciones extensibles para que pudiéramos patear, golpear y movernos con destreza total. Se construyeron por etapas: pecho, piernas, pies y piezas de manos, todas conectadas con soportes de codos y rodillas.
Steve Barron: Jim Henson estaba preocupado por las armas y las escenas de lucha. Costó convencerlo, pero al final confió en mí. Le dije que mantendría el espíritu cálido y tierno, y que el tono sería algo de lo que se sentiría orgulloso. Por suerte, accedió. No creo que la película se hubiera podido hacer sin él.
Michelan Sisti (Michelangelo): Estaba en la Creature Shop cuando Dave probó el traje completo por primera vez. Rodaba por el suelo y se movía de todas las maneras posibles. Tras unos 30 minutos, le pregunté cómo estaba y dijo: "No bien", a pesar de estar en gran forma. Sabía el dolor que se avecinaba.
David Forman: Estaba acostumbrado a trajes pesados—a sudar, trabajar a ciegas, conocer mis marcas de movimiento. Pero el peso era duro por todas las baterías en el caparazón para alimentar los servos de la cabeza. Mucha presión recaía en nuestras caderas y espalda baja. Pasábamos la mayor parte del tiempo a cuatro patas, pareciendo tortugas, pero con dolor.
Leif Tilden: Los trajes estaban esculpidos con precisión a nuestros cuerpos, así que hasta el más mínimo movimiento se notaba. También tuvimos que aprender a lidiar con las temperaturas extremas en el interior.
Steve Barron: Sabían que los trajes serían pesados y calurosos, pero no se dieron cuenta de lo malo que sería hasta que empezamos a rodar en Carolina del Norte. El calor era intenso. El pobre Josh era el único sin experiencia previa en trajes de actuación, y lo pasó mal. Le desencadenó algo de claustrofobia.
Josh Pais: Sentías como si la sangre te hirviera. A veces uno de nosotros estallaba y gritaba: "¡Quítame la cabeza! ¡Quítame la cabeza!" Las cabezas estaban pegadas, así que quitarlas no era rápido—tenían que deshacer el pegamento. Si uno entraba en pánico, a menudo se extendía a los otros como una fiebre. A los productores no les gustaba porque ralentizaba todo.
David Forman: Había muy poco oxígeno en la cabeza, así que entre tomas, nos apuntaban ventiladores a la boca abierta para ayudarnos a respirar.
Michelan Sisti: Yo era la tortuga experimental. Todos sufrían sobrecalentamiento, así que probaron con chalecos refrigerantes diseñados originalmente para astronautas. Yo tenía uno que circulaba líquido. Me hicieron ponérmelo y trabajar hasta sudar. Cuando encendieron la bomba, inmediatamente tuve un calambre corporal completo y colapsé. La bomba tenía una advertencia que decía: "No poner hielo", pero alguien había puesto hielo. El cambio repentino de temperatura en mi núcleo sobrecalentado casi me mata.
Instalaron una habitación cerrada con láminas de plástico y aires acondicionados dentro. Teníamos que sentarnos en bancos con los brazos levantados y la cabeza gacha.
Construimos un caballo de madera para que se sentaran y pudieran apoyar los brazos. Había un ventilador en medio que soplaba aire por la boca. Ver a los cuatro encima parecía una escultura de Damien Hirst.
La primera vez que estuvimos los cuatro juntos para la escena de alcantarilla de "Cowabunga" inicial, fue una jungla de desafíos. El director de arte creó un set de alcantarilla increíblemente realista—húmedo y muy resbaladizo.
Estábamos luchando. Había agua corriendo bajo nuestros pies, y todos teníamos problemas de visión. Si uno se paraba, chocábamos los unos con los otros. Era una secuencia relativamente simple de 45 segundos, pero llevó al menos 12 horas de filmación porque todo salía mal.
Las alcantarillas eran traicioneras. Cada vez que saltábamos en una esquina, uno de nosotros resbalaba y caía. Al final, alguien sugirió quitarnos la parte inferior de las piernas y ponernos zapatillas. Si ralentizas el video cuando Dave entra en cuadro, puedes ver sus piernas al saltar.
Habría sido mucho más fácil si solo hubiera dos tortugas, eso seguro.
Las caras de las tortugas eran controladas por radio por titiriteros cercanos. En Carolina del Norte, a veces un avión aterrizaba a una milla de distancia justo en medio de una toma, y de repente las caras de las tortugas se contraían y enloquecían.
La escena de la fogata donde se conectan con Splinter es un gran momento. Michelangelo llora, y es claro cuánto quieren a su padre. Había algunos temas subyacentes, pero el más fuerte era la familia.
Estábamos colocadísimos. Yo fumé medio porro antes de hacerla.
Leif sacó un blunt, y estábamos como: "¡Sí, vamos!" Todos habíamos pasado por tanto. Me da escalofríos pensarlo. Fue una experiencia espiritual, y el colocón la hizo aún más profunda.
Esa fue una secuencia maravillosa—conectando con nuestro padre, Splinter, y toda la atmósfera de esa escena.
Los fans están tan agradecidos de que hayamos mantenido el contacto. Constantemente nos agradecen por estar ahí para ellos en los 90. Adultos hechos y derechos dicen: "Fuiste el héroe de mi infancia". Ha ayudado a todo tipo de personas por diferentes razones.
La gente se me acerca con lágrimas en los ojos diciendo: "Me ayudaste a superar mi infancia". Muchos tenían problemas de ira como Raphael y dicen que ver la película una y otra vez les hizo sentirse menos solos. Es una película adulta para niños—no les habla condescendientemente sino que les desafía a crecer.
Mucha más gente se ha mantenido conectada a la película de lo que esperaba. Jóvenes fans la han llevado consigo hasta los 40. Mucha gente dice que fue la mejor adaptación. Lo tomas con pinzas, pero es agradable oírlo.
Las Tortugas Ninja: La película estará en cines de EE. UU. a partir del jueves 28 de agosto. Pierde la cabeza: El camino a la invencibilidad creativa de Josh Pais se publica el 30 de septiembre.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre la realización de la película de 1990 de las Tortugas Ninja, escrita en un tono conversacional natural.
Preguntas Generales Para Principiantes
P: ¿Por qué es tan especial la película de 1990 de las TMNT en comparación con los dibujos animados?
R: Adoptó un enfoque mucho más oscuro, serio y callejero para los personajes, manteniéndose mucho más cerca de los cómics originales en blanco y negro que la serie de dibujos animados más ligera y popular.
P: ¿Quién interpretó realmente a las Tortugas? ¡Parecen tan reales!
R: Fueron interpretadas por actores con trajes animatrónicos de tamaño real e increíblemente detallados. Cada traje era operado por un equipo: un actor dentro realizando los movimientos corporales y un equipo de titiriteros fuera de cámara operando las expresiones faciales.
P: ¿Quiénes eran los actores dentro de los trajes de Tortuga?
R: Los intérpretes principales fueron:
Michelangelo: Michelan Sisti
Donatello: Leif Tilden
Raphael: Josh Pais
Leonardo: David Forman
P: ¿Splinter también era un tipo en un traje?
R: Sí. El talentoso titiritero y actor Kevin Clash operaba el títere de Splinter, que era un intrincado animatrónico radiocontrolado.
Preguntas Avanzadas Detrás de Cámaras
P: ¿Por qué la gente lo llama la NASA de la marionetería?
R: Este apodo viene de la increíble complejidad técnica e innovación requerida. Jim Henson’s Creature Shop construyó los trajes, que eran maravillas de la ingeniería con más de 60 puntos de movimiento cada uno, controlados por un equipo de titiriteros mediante sistemas de cables complejos. Era una operación masiva y vanguardista.
P: ¿Cuál fue el mayor desafío de hacer esta película?
R: La enorme dificultad física para los intérpretes. Los trajes de Tortuga pesaban entre 60 y 90 libras, eran increíblemente calurosos y tenían una visibilidad muy limitada. Los artistas de riesgo solo podían estar en ellos unos 30 minutos seguidos.
P: ¿Es verdad que las caras de las Tortugas podían mostrar emoción real?
