Steve Barron (instruktør): Golden Harvest, Hong Kong-produktionsselskabet, var ikke sikre på, om de skulle bruge dyredragter eller håndtegnet animation som i Hvem Fandt Roger Rabbit. Tegneserien blev mere og mere populær, så de overvejede at bringe de animerede figurer ind i en spillefilm. Men jeg var uenig—jeg følte, det skulle føles ægte og råddent, med et miljø i tunellerne. Tegnefilmen gav mig ikke en filmatisk vibe, men tegneserien gjorde.
Josh Pais (Raphael): De fløj os til London for at få lavet fuldkropsafstøbninger. Jeg var i et baglokale hos Jim Henson’s Creature Shop med armene strakt ud og ophængt i reb. De dækkede min krop i gips, startende med ryggen, derefter forsiden, halsen og ansigtet. De puttede sugerør i næsen på mig, så jeg kunne trække vejret. Da gipsen stivnede, blev den varm, og alt blev varmere. Jeg kunne ikke høre godt, og det begyndte at blive intenst, så jeg vendte mig indad. Senere fortalte de mig, at de holdt mig derinde længere end nødvendigt for at se, om jeg ville få panik.
Leif Tilden (Donatello): Jeg anede ikke, hvor meget arbejde der var lagt i at skabe disse væsener. Det var som NASA for dukketeater. Falkors hoved fra Den Uendelige Historie lå i et hjørne, og figurer fra Det Mørke Krystal og Labyrinten hang fra loftet. Jeg følte, jeg var faldet ned i kaninhullet.
David Forman (Leonardo): Jeg havde erfaring med dyredragter—hvis du havde brug for en bjørn eller gorilla, kom du til mig. Men en talende figur var en ny udfordring. Dragterne var designet med folder og strækbare led, så vi kunne sparke, slå og bevæge os med fuld adræthed. De blev bygget i etaper: bryst, ben, fødder og hånddele, alle forbundet med albue- og knæstøtter.
Steve Barron: Jim Henson var bekymret for våbnene og kampscenerne. Det krævede noget overbevisning, men han stolede til sidst på mig. Jeg fortalte ham, at jeg ville holde ånden varm og øm, og at tonen ville være noget, han kunne være stolt af. Heldigvis sagde han ja. Jeg tror ikke, filmen kunne være lavet uden ham.
Michelan Sisti (Michelangelo): Jeg var tilfældigvis i Creature Shoppen, da Dave testede fulddragten for første gang. Han rullede rundt og bevægede sig på alle mulige måder. Efter cirka 30 minutter spurgte jeg ham, hvordan det var, og han sagde, "Ikke godt," selvom han var i topform. Han vidste, hvilken smerte der ventede.
David Forman: Jeg var vant til tunge dragter—at svede, arbejde blindt, kende mine markører for bevægelse. Men vægten var hård på grund af alle batterierne i skroget til at drive servoerne i hovedet. Der var meget pres på vores hofter og lænder. Vi tilbragte det meste af tiden på alle fire, så ud som skildpadder, men med smerter.
Leif Tilden: Dragterne var præcist formet til vores kroppe, så selv den mindste bevægelse viste sig. Vi måtte også lære at håndtere de ekstreme temperaturer inde i dem.
Steve Barron: De vidste, dragterne ville være tunge og varme, men de var ikke klar over, hvor slemt det ville blive, før vi begyndte at optage i North Carolina. Varmen var intens. Stakkels Josh var den eneste uden tidligere erfaring med performancedragter, og han kæmpede. Det udløste noget klaustrofobi for ham.
Josh Pais: Det føltes som om, blodet kogte. Nogle gange snappede en af os og råbte, "Tag hovedet af! Tag hovedet af!" Hovederne var limet fast, så det var ikke hurtigt at fjerne dem—de skulle fjerne limen. Hvis én person fik panik, spredte det sig ofte til andre som en feber. Producerne var ikke glade, fordi det bremsede alt.
David Forman: Der var meget lidt ilt i hovedet, så mellem optagelserne pegede de med blæsere ind i vores åbne munde for at hjælpe os med at trække vejret.
Michelan Sisti: Jeg var den eksperimentelle skildpadde. Alle overophedede, så de prøvede at bruge køleveste, oprindeligt designet til astronauter. Jeg havde en, der cirkulerede væske. De fik mig til at tage den på og arbejde mig op i en sved. Da de tændte pumpen, fik jeg straks en fuldkrampe og kollapsede. Pumpen havde en advarsel, der sagde, "Brug ikke is," men nogen havde puttet is i den. Den pludselige temperaturændring mod min overophedede krop var tæt på at dræbe mig.
De indrettede et rum indesluttet i plastik med aircondition inde. Vi måtte sidde på bænke med armene løftet og hovedet ned.
Vi byggede en træhest til dem at sidde på, så de kunne læne armene over den. Der var en ventilator i midten, der blæste luft gennem munden. At se alle fire på den lignede et Damien Hirst-skulptur.
Første gang alle fire af os var sammen til åbningsscenen med "Cowabunga" i kloakken, var det en jungle af udfordringer. Kunstinstruktøren skabte et kloakset, der var utroligt realistisk—fugtigt og meget glat.
Vi kæmpede. Der løb vand under vores fødder, og vi havde alle synsproblemer. Hvis en af os stoppede, ville vi ramle ind i hinanden. Det var en relativt simpel 45 sekunders sekvens, men det tog mindst 12 timer at filme, fordi alt hele tiden gik galt.
Kloakkerne var farlige. Hver gang vi hoppede rundt om et hjørne, gled en af os og faldt. Til sidst foreslog nogen at tage bunden af vores ben af og i stedet have gymnastiksko på. Hvis du sænker hastigheden på videoen, når Dave kommer ind i billedet, kan du se hans ben, mens han hopper ned.
Det ville have været meget lettere, hvis der kun var to skildpadder, det er sikkert.
Skildpaddeansigterne blev radiostyrede af dukkeførere i nærheden. I North Carolina landede et fly nogle gange en kilometer væk lige midt i en optagelse, og pludselig begyndte skildpaddeansigterne at trække og blive vanvittige.
Lejrbålscenen, hvor de forbinder sig med Splinter, er et stort øjeblik. Michelangelo græder, og det er tydeligt, hvor meget de holder af deres far. Der var et par underliggende temaer, men det stærkeste var familie.
Vi var skæve ud over alle grænser. Jeg røg en halv joint, før vi gjorde det.
Leif trak en blunt frem, og vi var sådan, "Ja, kom så!" Vi havde alle været igennem så meget. Det giver mig myrekryb at tænke på det. Det var en spirituel oplevelse, og skævertjen gjorde det endnu dybere.
Det var en vidunderlig sekvens—at forbinde sig med vores far, Splinter, og hele atmosfæren i den scene.
Fansene er så taknemmelige for, at vi er holdt kontakt. De takker konstant for, at vi var der for dem i 1990'erne. Voksne mennesker siger, "Du var min barndomshelt." Det har hjulpet alle mulige mennesker af forskellige årsager.
Folk kommer hen til mig med tårer i øjnene og siger, "Du hjalp mig igennem min bardom." Mange af dem havde vredesproblemer som Raphael og siger, at det at se filmen igen og igen fik dem til at føle sig mindre alene. Det er en voksenfilm for børn—den taler ikke ned til dem, men udfordrer dem til at vokse.
Mange flere mennesker er forbundet med filmen, end jeg havde forventet. Unge fans har båret den med sig ind i deres 40'ere. Mange siger, det var den bedste tilpasning. Man tager det med et gran salt, men det er rart at høre.
Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie er i amerikanske biografer fra torsdag den 28. august. Lose Your Mind: The Path to Creative Invincibility af Josh Pais udgives den 30. september.
Ofte Stillede Spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over FAQ om produktionen af Teenage Mutant Ninja Turtles-filmen fra 1990, skrevet i en naturlig, samtaleagtig tone.
Generelle begynderspørgsmål
Sp: Hvorfor er TMNT-filmen fra 1990 så speciel sammenlignet med tegneserien?
Sv: Den tog en meget mørkere, mere seriøs og gade-nær tilgang til figurerne og holdt sig meget tættere på de originale sort-hvide tegneserier end den populære, lysere tegnefilmserie.
Sp: Hvem spillede egentlig Skildpadderne? De ser så ægte ud.
Sv: De blev spillet af skuespillere i utroligt detaljerede, livsstore animatroniske dragter. Hver dragt blev betjent af et team: en skuespiller inde i dragten, der udførte kropsbevægelserne, og et team af dukkeførere uden for kameraet, der styrede ansigtsudtrykkene.
Sp: Hvem var skuespillerne inde i Skildpadde-dragterne?
Sv: De vigtigste udøvere var:
Michelangelo: Michelan Sisti
Donatello: Leif Tilden
Raphael: Josh Pais
Leonardo: David Forman
Sp: Var Splinter også en fyr i en dragt?
Sv: Ja. Den talentfulde dukkefører og skuespiller Kevin Clash betjente Splinter-dukken, som var en indviklet, radiostyret animatronik.
Avancerede bagom-spørgsmål
Sp: Hvorfor kalder folk det NASA for dukketeater?
Sv: Dette kaldenavn kommer fra den utrolige tekniske kompleksitet og innovation, der var påkrævet. Jim Hensons Creature Shop byggede dragterne, som var vidundere af ingeniørkunst med over 60 bevægelige punkter, som hver blev kontrolleret af et team af dukkeførere via komplekse kablesystemer. Det var en massiv, banebrydende operation.
Sp: Hvad var den største udfordring ved at lave denne film?
Sv: Den rene fysiske vanskelighed for udøverne. Skildpadde-dragterne vejede mellem 60 og 90 pund, var utroligt varme og havde meget begrænset synsfelt. Stuntudøvere kunne kun være i dem i cirka 30 minutter ad gangen.
Sp: Er det sandt, at Skildpaddernes ansigter kunne vise rigtig følelse?
