Steve Barron (réalisateur) : Golden Harvest, la société de production hongkongaise, ne savait pas trop s’il fallait utiliser des combinaisons de créatures ou de l’animation dessinée à la main comme dans Qui veut la peau de Roger Rabbit. La série de dessins animés gagnait en popularité, alors ils ont envisagé d’intégrer les personnages animés dans un film en prise de vue réelle. Mais je n’étais pas d’accord — je pensais qu’il fallait que ça ait l’air réel et brut, dans des égouts sombres et réalistes. Le dessin animé ne me donnait pas une vibe cinématographique, mais la bande dessinée, oui.
Josh Pais (Raphaël) : Ils nous ont fait venir à Londres pour faire des moulages de tout notre corps. J’étais dans une arrière-salle du Jim Henson’s Creature Shop, les bras tendus et suspendus par des cordes. Ils ont recouvert mon corps de plâtre, d’abord mon dos, puis mon ventre, mon cou et mon visage. Ils ont mis des pailles dans mon nez pour que je puisse respirer. Au fur et à mesure que le plâtre durcissait, il chauffait, et tout est devenu brûlant. Je n’entendais plus très bien, et les choses ont commencé à devenir intenses, alors je me suis replié sur moi-même. Plus tard, ils m’ont dit qu’ils m’étaient gardé plus longtemps que nécessaire pour voir si je paniquerais.
Leif Tilden (Donatello) : Je n’avais aucune idée du travail nécessaire pour créer ces créatures. C’était comme la NASA de la marionnette. La tête de Falkor de L’Histoire sans fin traînait dans un coin, et des personnages de Dark Crystal et Labyrinthe pendaient au plafond. J’avais l’impression d’être tombé dans le terrier du lapin.
David Forman (Léonardo) : J’avais de l’expérience avec les costumes d’animaux — si vous aviez besoin d’un ours ou d’un gorille, vous veniez me voir. Mais un personnage qui parle, c’était un nouveau défi. Les combinaisons étaient conçues avec des plis et des articulations extensibles pour qu’on puisse donner des coups de pied, des coups de poing et bouger avec une dextérité totale. Elles étaient construites par étapes : torse, jambes, pieds et pièces pour les mains, le tout relié par des supports aux coudes et aux genoux.
Steve Barron : Jim Henson était inquiet à propos des armes et des scènes de combat. Il a fallu le convaincre, mais il m’a finalement fait confiance. Je lui ai dit que je garderais l’esprit chaleureux et tendre, et que le ton serait quelque chose dont il serait fier. Heureusement, il a accepté. Je ne pense pas que le film aurait pu se faire sans lui.
Michelan Sisti (Michelangelo) : Je me trouvais par hasard au Creature Shop quand Dave a testé la combinaison complète pour la première fois. Il se roulait par terre et bougeait dans tous les sens. Au bout d’environ 30 minutes, je lui ai demandé comment ça allait, et il a répondu : « Pas bien », même s’il était en grande forme physique. Il savait la douleur qui l’attendait.
David Forman : J’étais habitué aux combinaisons lourdes — à transpirer, à travailler à l’aveugle, à connaître mes repères de mouvement. Mais le poids était difficile à cause de toutes les batteries dans la carapace pour alimenter les servos de la tête. Beaucoup de pression reposait sur nos hanches et le bas de notre dos. On passait la plupart du temps à quatre pattes, à ressembler à des tortues, mais en souffrance.
Leif Tilden : Les combinaisons étaient sculptées précisément sur mesure pour nos corps, donc le moindre mouvement se voyait. Il a aussi fallu apprendre à gérer les températures extrêmes à l’intérieur.
Steve Barron : Ils savaient que les combinaisons seraient lourdes et chaudes, mais ils n’ont réalisé à quel point ce serait terrible qu’une fois le tournage commencé en Caroline du Nord. La chaleur était intense. Le pauvre Josh était le seul à n’avoir aucune expérience préalable des costumes de jeu, et il a vraiment galéré. Ça a réveillé sa claustrophobie.
Josh Pais : On avait l’impression que notre sang bouillait. Parfois, l’un de nous craquait et hurlait : « Enlevez la tête ! Enlevez la tête ! » Les têtes étaient collées, donc les enlever prenait du temps — il fallait décoller la glue. Si une personne paniquait, ça se répandait souvent aux autres comme une fièvre. Les producteurs n’étaient pas contents parce que ça ralentissait tout.
David Forman : Il y avait très peu d’oxygène dans la tête, donc entre les prises, ils pointaient des ventilateurs dans nos bouches ouvertes pour nous aider à respirer.
Michelan Sisti : J’étais la tortue expérimentale. Tout le monde surchauffait, alors ils ont essayé d’utiliser des gilets rafraîchissants conçus à l’origine pour les astronautes. J’en avais un qui faisait circuler un liquide. Ils me l’ont fait enfiler et m’ont fait travailler pour que je transpire. Quand ils ont allumé la pompe, j’ai immédiatement eu une crampe généralisée et je me suis effondré. La pompe avait un avertissement qui disait : « Ne pas mettre de glace », mais quelqu’un y avait mis de la glace. Le changement soudain de température sur mon corps en surchauve a failli me tuer.
Ils ont installé une pièce fermée par des bâches en plastique avec des climatiseurs à l’intérieur. On devait s’asseoir sur des bancs, les bras levés et la tête baissée.
On a construit un cheval en bois pour qu’ils puissent s’asseoir et y draper leurs bras. Il y avait un ventilateur au milieu qui soufflait de l’air par la bouche. Les voir tous les quatre dessus ressemblait à une sculpture de Damien Hirst.
La première fois où nous étions tous les quatre réunis pour la scène d’ouverture « Cowabunga » dans les égouts, c’était une jungle de défis. Le directeur artistique avait créé un décor d’égout incroyablement réaliste — humide et très glissant.
On se débattait. De l’eau coulait sous nos pieds, et on avait tous des problèmes de vision. Si l’un de nous s’arrêtait, on se rentrait dedans. C’était une séquence relativement simple de 45 secondes, mais il a fallu au moins 12 heures pour la tourner parce que tout n’arrêtait pas de mal se passer.
Les égouts étaient traîtres. Chaque fois qu’on sautait au coin d’un mur, l’un de nous glissait et tombait. Finalement, quelqu’un a suggéré d’enlever le bas de nos jambes et de mettre des baskets à la place. Si on ralentit la vidéo quand Dave entre dans le cadre, on peut voir ses jambes quand il saute en bas.
Cela aurait été beaucoup plus facile s’il n’y avait eu que deux tortues, c’est sûr.
Les visages des tortues étaient contrôlés à distance par des marionnettistes à proximité. En Caroline du Nord, parfois un avion atterrissait à un kilomètre de là pile au milieu d’une prise, et soudain les visages des tortues se mettaient à trembler et à devenir fous.
La scène du feu de camp où ils se connectent avec Splinter est un grand moment. Michelangelo pleure, et on voit à quel point ils tiennent à leur père. Il y avait quelques thèmes sous-jacents, mais le plus fort était celui de la famille.
On était complètement défoncés. J’avais fumé un demi-joint avant de le faire.
Leif a sorti un blunt, et on était genre : « Ouais, allez ! » On avait tous tellement vécu. Ça me donne des frissons d’y penser. C’était une expérience spirituelle, et la défonce a rendu ça encore plus profond.
C’était une séquence merveilleuse — se connecter avec notre père, Splinter, et toute l’atmosphère de cette scène.
Les fans sont tellement reconnaissants qu’on soit restés en contact. Ils nous remercient constamment d’avoir été là pour eux dans les années 1990. Des adultes nous disent : « Vous étiez le héros de mon enfance. » Ça a aidé toutes sortes de gens pour différentes raisons.
Des gens viennent me voir les larmes aux yeux en disant : « Vous m’avez aidé à traverser mon enfance. » Beaucoup avaient des problèmes de colère comme Raphaël et disent qu’avoir regardé le film encore et encore les a fait se sentir moins seuls. C’est un film pour adultes destiné aux enfants — il ne leur parle pas de haut mais les met au défi de grandir.
Beaucoup plus de gens sont restés attachés au film que je ne l’aurais imaginé. De jeunes fans l’ont porté avec eux jusqu’à la quarantaine. Beaucoup de gens disent que c’était la meilleure adaptation. Il faut prendre ça avec des pincettes, mais c’est agréable à entendre.
Les Tortues Ninja : Le Film sort dans les salles américaines à partir du jeudi 28 août. Lose Your Mind: The Path to Creative Invincibility par Josh Pais est publié le 30 septembre.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur la réalisation du film Tortues Ninja de 1990, rédigée dans un ton conversationnel naturel.
Questions Générales Débutants
Q Pourquoi le film TMNT de 1990 est-il si spécial comparé aux dessins animés
R Il a adopté une approche beaucoup plus sombre, sérieuse et ancrée dans la rue pour les personnages, en restant bien plus proche des bandes dessinées originales en noir et blanc que de la série de dessins animés plus légère et populaire.
Q Qui a vraiment joué les Tortues Elles ont l’air si réelles
R Elles étaient interprétées par des acteurs dans des combinaisons animatroniques incroyablement détaillées et grandeur nature. Chaque combinaison était actionnée par une équipe : un acteur à l’intérieur pour les mouvements du corps et une équipe de marionnettistes hors-champ pour les expressions faciales.
Q Qui étaient les acteurs dans les combinaisons de Tortues
R Les interprètes principaux étaient :
Michelangelo : Michelan Sisti
Donatello : Leif Tilden
Raphael : Josh Pais
Leonardo : David Forman
Q Splinter était-il aussi un type dans un costume
R Oui. Le talentueux marionnettiste et acteur Kevin Clash manipulait la marionnette de Splinter, qui était une animatronique complexe radiocommandée.
Questions Avancées Coulisses
Q Pourquoi les gens appellent-ça la NASA de la marionnette
R Ce surnom vient de l’incroyable complexité technique et de l’innovation requises. Le Jim Henson’s Creature Shop a construit les combinaisons, qui étaient des merveilles d’ingénierie, comptant plus de 60 points de mouvement chacun, contrôlés par une équipe de marionnettistes via des systèmes de câbles complexes. C’était une opération massive et à la pointe de la technologie.
Q Quel était le plus grand défi de la réalisation de ce film
R La difficulté purement physique pour les interprètes. Les combinaisons de Tortues pesaient entre 60 et 90 livres (27 et 41 kg), étaient incroyablement chaudes et offraient une visibilité très limitée. Les cascadeurs ne pouvaient les porter que pendant environ 30 minutes à la fois.
Q Est-il vrai que les visages des Tortues pouvaient montrer de vraies émotions
