Steve Barron (regissör): Golden Harvest, Hongkong-produktionsbolaget, var inte säkra på om de skulle använda dräkter eller tecknad animation som i Who Framed Roger Rabbit. Tecknade serien blev allt populärare, så de funderade på att föra in de animerade karaktärerna i en spelfilm. Men jag höll inte med—jag tyckte det behövde kännas äkta och råare, med en mörk kloakmiljö. Tecknaden gav mig inte en filmisk känsla, men serietidningen gjorde det.
Josh Pais (Raphael): De flög oss till London för att göra avtryck av hela kroppen. Jag var i ett bakrum på Jim Henson’s Creature Shop med armarna utsträckta och upphängda i rep. De täckte min kropp med gips, började med ryggen, sedan framsidan, nacken och ansiktet. De satte sugrör i näsan på mig så att jag kunde andas. När gipset hårdnade blev det varmt och allt hettade upp. Jag hörde dåligt och det började kännas intensivt, så jag vände mig inåt. Senare berättade de att de höll mig kvar längre än nödvändigt för att se om jag skulle fatta panik.
Leif Tilden (Donatello): Jag hade ingen aning om hur mycket arbete som krävdes för att skapa dessa varelser. Det var som NASA för dockkonst. Falkors huvud från Den oändliga historien låg i ett hörn, och karaktärer från Den mörka kristallen och Labyrint hängde i taket. Det kändes som att jag hade fallit ner i kaninhålet.
David Forman (Leonardo): Jag hade erfarenhet av djurdräkter—behövde man en björn eller gorilla kom man till mig. Men en pratande karaktär var en ny utmaning. Dräkterna var designade med veck och töjbara leder så att vi kunde sparka, slå och röra oss med full rörlighet. De byggdes i etapper: bröstkorg, ben, fötter och handdelar, alla sammankopplade med armbågs- och knästöd.
Steve Barron: Jim Henson var orolig för vapnen och stridsscenerna. Det krävde en del övertalning, men till slut litar han på mig. Jag sa att jag skulle hålla andan varm och öm, och att tonen skulle bli något han kunde vara stolt över. Som tur var gick han med på det. Jag tror inte filmen hade kunnat göras utan honom.
Michelan Sisti (Michelangelo): Jag råkade vara på Creature Shop när Dave testade hela dräkten för första gången. Han rullade runt och rörde sig på alla möjliga sätt. Efter ungefär 30 minuter frågade jag hur det var, och han sa, "Inte bra," trots att han var i toppform. Han visste vilken smärta som väntade.
David Forman: Jag var van vid tunga dräkter—att svettas, arbeta blind, känna till markörerna för rörelse. Men vikten var tuff på grund av alla batterier i skalet som drev servo-motorer i huvudet. Mycket tryck vilade på våra höfter och nedre rygg. Vi tillbringade större delen av tiden på alla fyra, såg ut som sköldpaddor, men led.
Leif Tilden: Dräkterna var skulpterade exakt efter våra kroppar, så även den minsta rörelse syntes. Vi var även tvungna att lära oss hantera de extrema temperaturerna inuti.
Steve Barron: De visste att dräkterna skulle vara tunga och heta, men de insåg inte hur illa det skulle vara förrän vi började spela in i North Carolina. Heatan var intens. Stackars Josh var den enda utan tidigare erfarenhet av prestationsdräkter, och han kämpade. Det utlöste en del klaustrofobi för honom.
Josh Pais: Det kändes som om blodet kokade. Ibland bröt någon av oss ihop och skrek: "Ta av huvudet! Ta av huvudet!" Huvudena var limmade, så att ta av dem var inte snabbt—de var tvungna att lösa upp limmet. Om en person fick panik spred det sig ofta till andra som en feber. Producenterna var inte glada eftersom det saktade ner allt.
David Forman: Det var väldigt lite syre i huvudet, så mellan tagningarna pekade de med fläktar in i våra öppna munnar för att hjälpa oss att andas.
Michelan Sisti: Jag var den experimentella sköldpaddan. Alla överhettades, så de försökte använda kylvästenar ursprungligen designade för astronauter. Jag hade en som cirkulerade vätska. De fick mig att sätta på den och arbeta upp en svett. När de slog på pumpen fick jag omedelbart kramp i hela kroppen och kollapsade. Pumpen hade en varning som sa, "Sätt inte i is," men någon hade satt i is. Den plötsliga temperaturförändringen i min överhettade kärna höll på att döda mig.
De inredde ett rum inneslutet i plast med luftkonditioneringar inomhus. Vi var tvungna att sitta på bänkar med armarna upplyfta och huvudena nedåt.
Vi byggde en trähäst för dem att sitta på så att de kunde lägga armarna över den. Det fanns en fläkt i mitten som blåste luft genom munnen. Att se alla fyra på den såg ut som en Damien Hirst-skulptur.
Första gången alla fyra av oss var tillsammans för öppningsscenen "Cowabunga" i kloaken var det en djungel av utmaningar. Art director skapade en kloakmiljö som var otroligt realistisk—fuktig och väldigt hal.
Vi kämpade. Det rann vatten under våra fötter, och vi hade alla synproblem. Om någon av oss stannade, kolliderade vi med varandra. Det var en relativt enkel 45-sekunders sekvens, men det tog minst 12 timmar att filma eftersom allt hela tiden gick fel.
Kloakerna var farliga. Varje gång vi hoppade runt ett hörn, halkade och föll någon av oss. Till slut föreslog någon att ta bort bottnarna på våra ben och istället ha gymnastikskor. Om man saktar ner videon när Dave kommer in i bilden kan man se hans ben när han hoppar ner.
Det hade varit mycket lättare om det bara fanns två sköldpaddor, det är säkert.
Sköldpaddornas ansikten var radiostyrda av dockmakare i närheten. I North Carolina landade ibland ett flygplan en mil bort mitt under en tagning, och plötsligt började sköldpaddornas ansikten rycka och bli galna.
Lägereldscenen där de ansluter sig till Splinter är ett stort ögonblick. Michelangelo gråter, och det är tydligt hur mycket de bryr sig om sin far. Det fanns några underliggande teman, men det starkaste var familj.
Vi var stenade. Jag rökte halva joint innan vi gjorde det.
Leif drog fram en blunt, och vi bara, "Ja, kom igen!" Vi hade alla gått igenom så mycket. Det ger mig gåshud att tänka på det. Det var en spirituell upplevelse, och ruset gjorde det ännu djupare.
Det var en underbar sekvens—att ansluta till vår far, Splinter, och hela stämningen i den scenen.
Fansen är så tacksamma för att vi har hållit kontakten. De tackar oss ständigt för att vi fanns där för dem på 1990-talet. Vuxna säger, "Du var min barndomshjälte." Det har hjälpt alla möjliga människor av olika anledningar.
Folk kommer fram till mig med tårar i ögonen och säger, "Du hjälpte mig genom min barndom." Många av dem hade ilskeproblem som Raphael och säger att de kände sig mindre ensamma av att titta på filmen om och om igen. Det är en vuxenfilm för barn—den talar inte ner till dem utan utmanar dem att växa.
Många fler människor har förblivit knutna till filmen än jag förväntade mig. Unga fans har burit med sig den in i sina 40-årsåldrar. Många säger att det var den bästa adaptionen. Man tar det med en nypa salt, men det är trevligt att höra.
Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie är på amerikanska biografer från och med torsdag den 28 augusti. Lose Your Mind: The Path to Creative Invincibility av Josh Pais publiceras den 30 september.
Vanliga frågor
Självklart! Här är en lista med vanliga frågor om tillkomsten av 1990 års Teenage Mutant Ninja Turtles-film skrivna i en naturlig, konverserande ton.
Allmänt & Nybörjarfrågor
F: Varför är 1990 års TMNT-film så speciell jämfört med tecknade serier?
S: Den tog en mycket mörkare, mer seriös och gatunära ansats till karaktärerna och höll sig mycket närmare de original svartvita serietidningarna än den populära lättare tecknade serien.
F: Vem spelade egentligen sköldpaddorna? De ser så verkliga ut.
S: De spelades av skådespelare i otroligt detaljerade, livsstora animatroniska dräkter. Varje dräkt hanterades av ett team: en skådespelare inuti som utförde kroppsrörelserna och ett team med dockmakare utanför kameran som hanterade ansiktsuttrycken.
F: Vilka var skådespelarna inuti sköldpaddedräkterna?
S: Huvudutövarna var:
Michelangelo: Michelan Sisti
Donatello: Leif Tilden
Raphael: Josh Pais
Leonardo: David Forman
F: Var Splinter också en kille i en dräkt?
S: Ja. Den talangfulla dockmakaren och skådespelaren Kevin Clash hanterade Splinter-poppdockan, som var en invecklad, radiostyrd animatronik.
Avancerade & Bakom kulisserna-frågor
F: Varför kallar folk det för NASA för dockkonst?
S: Detta smeknamn kommer från den otroliga tekniska komplexiteten och innovation som krävdes. Jim Hensons Creature Shop byggde dräkterna, som var underverk av ingenjörskonst med över 60 rörelsepunkter var, kontrollerade av ett team med dockmakare via komplexa kabel system. Det var en massiv, banbrytande operation.
F: Vilken var den största utmaningen med att göra den här filmen?
S: Den enorma fysiska svårigheten för utövarna. Sköldpaddedräkterna vägde mellan 60 och 90 pund, var otroligt heta och hade mycket begränsad syn. Stuntutövare kunde bara vara i dem i cirka 30 minuter åt gången.
F: Är det sant att sköldpaddornas ansikten kunde visa riktig känsla?
