Steve Barron (Regisseur): Golden Harvest, die Hongkonger Produktionsfirma, war unsicher, ob sie Kreaturenanzüge oder handgezeichnete Animation wie in Who Framed Roger Rabbit verwenden sollten. Die Zeichentrickserie wurde immer beliebter, also erwogen sie, die animierten Charaktere in einen Realfilm zu integrieren. Aber ich war dagegen – ich fand, es müsse sich real und düster anfühlen, in stimmungsvollen Kanälen angesiedelt. Der Cartoon vermittelte mir kein filmisches Gefühl, aber der Comic schon.
Josh Pais (Raphael): Sie flogen uns nach London, um Ganzkörperabdrücke anzufertigen. Ich war in einem Hinterzimmer von Jim Hensons Creature Shop, mit ausgestreckten Armen, die an Seilen hingen. Sie bedeckten meinen Körper mit Gips, zuerst den Rücken, dann die Vorderseite, den Hals und das Gesicht. Sie steckten Strohhalme in meine Nase, damit ich atmen konnte. Als der Gips aushärtete, wurde er warm und alles heizte sich auf. Ich hörte schlecht und alles begann, intensiv zu werden, also zog ich mich nach innen zurück. Später erzählten sie mir, dass sie mich länger als nötig drin ließen, um zu sehen, ob ich in Panik geraten würde.
Leif Tilden (Donatello): Ich hatte keine Ahnung, wie viel Arbeit in die Erschaffung dieser Kreaturen floss. Es war wie die NASA für Puppenspiel. Fuchurs Kopf aus Die unendliche Geschichte lag in einer Ecke, und Figuren aus Der dunkle Kristall und Labyrinth hingen von der Decke. Ich fühlte mich, als wäre ich den Kaninchenbau hinuntergefallen.
David Forman (Leonardo): Ich hatte Erfahrung mit Tieranzügen – wenn du einen Bären oder Gorilla brauchtest, kamst du zu mir. Aber ein sprechender Charakter war eine neue Herausforderung. Die Anzüge waren mit Falten und dehnbaren Gelenken designed, damit wir treten, schlagen und uns mit voller Beweglichkeit bewegen konnten. Sie wurden in Etappen gebaut: Brust, Beine, Füße und Handteile, alle mit Ellbogen- und Kniestützen verbunden.
Steve Barron: Jim Henson war besorgt wegen der Waffen und Kampfszenen. Es bedurfte einiger Überzeugungsarbeit, aber letztendlich vertraute er mir. Ich sagte ihm, ich würde den Geist warm und zärtlich halten und der Ton wäre etwas, auf das er stolz sein könnte. Glücklicherweise stimmte er zu. Ich glaube nicht, dass der Film ohne ihn hätte gemacht werden können.
Michelan Sisti (Michelangelo): Ich war zufällig in der Creature Shop, als Dave den vollständigen Anzug zum ersten Mal testete. Er rollte sich herum und bewegte sich auf alle möglichen Arten. Nach etwa 30 Minuten fragte ich ihn, wie es sei, und er sagte: "Nicht gut", obwohl er in Topform war. Er wusste, welcher Schmerz auf ihn zukam.
David Forman: Ich war schwere Anzüge gewohnt – schwitzen, blind arbeiten, meine Markierungen für Bewegungen kennen. Aber das Gewicht war hart wegen all der Batterien in der Schale, um die Servos im Kopf anzutreiben. Viel Druck lastete auf unseren Hüften und dem unteren Rücken. Die meiste Zeit verbrachten wir auf allen Vieren, sahen aus wie Schildkröten, aber litten Schmerzen.
Leif Tilden: Die Anzüge waren präzise an unsere Körper angepasst, sodass selbst die kleinste Bewegung sichtbar war. Wir mussten auch lernen, mit den extremen Temperaturen darin umzugehen.
Steve Barron: Sie wussten, dass die Anzüge schwer und heiß sein würden, aber sie realisierten nicht, wie schlimm es sein würde, bis wir in North Carolina mit den Dreharbeiten begannen. Die Hitze war intensiv. Der arme Josh war der Einzige ohne vorherige Erfahrung mit Performance-Kostümen, und er kämpfte. Es löste bei ihm etwas Klaustrophobie aus.
Josh Pais: Es fühlte sich an, als würde dein Blut kochen. Manchmal schnappte einer von uns und schrie: "Nimm den Kopf ab! Nimm den Kopf ab!" Die Köpfe waren angeklebt, also war das Abnehmen nicht schnell – sie mussten den Kleber lösen. Wenn eine Person in Panik geriet, griff es oft wie ein Fieber auf andere über. Die Produzenten waren nicht glücklich, weil es alles verlangsamte.
David Forman: Im Kopf war sehr wenig Sauerstoff, also richteten sie zwischen den Takes Gebläse in unsere offenen Münder, um uns beim Atmen zu helfen.
Michelan Sisti: Ich war die experimentelle Schildkröte. Alle überhitzten, also versuchten sie, Kühlwesten zu verwenden, die ursprünglich für Astronauten designed waren. Ich hatte eine, die Flüssigkeit zirkulieren ließ. Sie ließen sie mich anziehen und ins Schwitzen kommen. Als sie die Pumpe einschalteten, bekam ich sofort einen Ganzkörperkrampf und brach zusammen. Die Pumpe hatte eine Warnung: "Kein Eis einfüllen", aber jemand hatte Eis hineingetan. Der plötzliche Temperaturwechsel zu meinem überhitzten Kern hätte mich fast umgebracht.
Sie richteten einen Raum ein, der mit Plastikfolie abgehangen und mit Klimaanlagen ausgestattet war. Wir mussten auf Bänken sitzen, mit erhobenen Armen und gesenkten Köpfen.
Wir bauten ein Holzpferd, auf das sie sich setzen konnten, um ihre Arme darüber zu legen. In der Mitte war ein Ventilator, der Luft durch den Mund blies. Alle vier darauf zu sehen, sah aus wie eine Damien Hirst-Skulptur.
Das erste Mal, dass wir alle vier für die einleitende "Cowabunga"-Kanalszene zusammen waren, war ein Dschungel voller Herausforderungen. Der Art Director schuf ein Kanalset, das unglaublich realistisch war – feucht und sehr rutschig.
Wir kämpften. Wasser lief unter unseren Füßen, und wir alle hatten Sehprobleme. Wenn einer von uns stoppte, kollidierten wir miteinander. Es war eine relativ einfache 45-Sekunden-Sequenz, aber es dauerte mindestens 12 Stunden zu filmen, weil ständig etwas schiefging.
Die Kanäle waren tückisch. Jedes Mal, wenn wir um eine Ecke sprangen, rutschte einer von uns aus und fiel. Schließlich schlug jemand vor, die Unterseiten unserer Beine abzunehmen und stattdessen Turnschuhe zu tragen. Wenn man das Video verlangsamt, wenn Dave ins Bild kommt, kann man seine Beine sehen, wie er hinunterspringt.
Es wäre sicherlich viel einfacher gewesen, wenn es nur zwei Schildkröten gegeben hätte.
Die Schildkrötengesichter wurden von Puppenspielern in der Nähe ferngesteuert. In North Carolina landete manchmal ein Flugzeug eine Meile entfernt mitten in einer Aufnahme, und plötzlich zuckten die Gesichter der Schildkröten und spielten verrückt.
Die Lagerfeuerszene, in der sie sich mit Splinter verbinden, ist ein großer Moment. Michelangelo weint, und es ist klar, wie sehr sie sich um ihren Vater kümmern. Es gab einige unterliegende Themen, aber das stärkste war Familie.
Wir waren total bekifft. Ich rauchte einen halben Joint, bevor wir es taten.
Leif zog einen Blunt heraus, und wir waren alle: "Ja, komm schon!" Wir hatten so viel durchgemacht. Es gibt mir Gänsehaut, wenn ich daran denke. Es war eine spirituelle Erfahrung, und der Rausch machte es noch tiefer.
Das war eine wunderbare Sequenz – die Verbindung mit unserem Vater Splinter und die ganze Atmosphäre dieser Szene.
Die Fans sind so dankbar, dass wir in Kontakt geblieben sind. Sie danken uns ständig, dass wir in den 1990ern für sie da waren. Erwachsene sagen: "Du warst mein Kindheitsheld." Es hat allen möglichen Menschen aus verschiedenen Gründen geholfen.
Leute kommen mit Tränen in den Augen auf mich zu und sagen: "Du hast mir durch meine Kindheit geholfen." Viele von ihnen hatten Wutprobleme wie Raphael und sagen, das wiederholte Anschauen des Films ließ sie weniger allein fühlen. Es ist ein Erwachsenenfilm für Kinder – er redet nicht auf sie herab, sondern fordert sie heraus, zu wachsen.
Viel mehr Menschen sind mit dem Film verbunden geblieben, als ich erwartet hätte. Junge Fans haben ihn mit in ihre 40er genommen. Viele Leute sagen, es war die beste Adaption. Man nimmt es mit einem Körnchen Salz, aber es ist schön, das zu hören.
Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie ist ab Donnerstag, dem 28. August, in US-Kinos. Lose Your Mind: The Path to Creative Invincibility von Josh Pais erscheint am 30. September.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über die Entstehung des Teenage Mutant Ninja Turtles-Films von 1990, verfasst in einem natürlichen, gesprächigen Ton.
Allgemeine / Einsteigerfragen
F: Warum ist der TMNT-Film von 1990 im Vergleich zu den Cartoons so besonders?
A: Er ging einen viel dunkleren, ernsteren und bodenständigeren Ansatz für die Charaktere und hielt sich viel näher an die originalen Schwarz-Weiß-Comics als die beliebtere, lockerere Zeichentrickserie.
F: Wer hat die Turtles eigentlich gespielt? Sie sehen so echt aus.
A: Sie wurden von Schauspielern in unglaublich detaillierten, lebensgroßen animatronischen Anzügen dargestellt. Jeder Anzug wurde von einem Team bedient: ein Schauspieler inside für die Körperbewegungen und ein Team von Puppenspielern hinter der Kamera für die Gesichtsausdrücke.
F: Wer waren die Schauspieler inside den Turtle-Anzügen?
A: Die Hauptdarsteller waren:
Michelangelo: Michelan Sisti
Donatello: Leif Tilden
Raphael: Josh Pais
Leonardo: David Forman
F: War Splinter auch ein Typ in einem Anzug?
A: Ja. Der talentierte Puppenspieler und Schauspieler Kevin Clash bediente die Splinter-Puppe, die eine aufwändige, fernsteuerbare Animatronic war.
Fortgeschrittene / Hinter-den-Kulissen-Fragen
F: Warum nennen es manche die NASA der Puppenspielerei?
A: Dieser Spitzname rührt von der unglaublichen technischen Komplexität und Innovation her. Jim Hensons Creature Shop baute die Anzüge, die Wunderwerke der Ingenieurskunst waren mit über 60 Bewegungsstellen each, die von einem Team von Puppenspielern über komplexe Kabelsysteme gesteuert wurden. Es war eine massive, hochmoderne Operation.
F: Was war die größte Herausforderung bei der Produktion dieses Films?
A: Die schiere physische Belastung für die Darsteller. Die Turtle-Anzüge wogen zwischen 60 und 90 Pfund, waren unglaublich heiß und boten sehr eingeschränkte Sicht. Stuntperformer konnten sie nur etwa 30 Minuten am Stück tragen.
F: Stimmt es, dass die Gesichter der Turtles echte Emotionen zeigen konnten?
