Steve Barron (regizor): Golden Harvest, compania de producție din Hong Kong, nu era sigură dacă să folosească costume de creaturi sau animație desenată manual ca în Who Framed Roger Rabbit. Serialul de desene animate câștiga popularitate, așa că au luat în considerare aducerea personajelor animate într-un film cu actori. Dar eu m-am opus—am simțit că trebuie să pară real și dur, așezat în canalizări sumbre. Desenul animat nu mi-a dat o vibrație cinematografică, dar cartea de benzi desenate da.
Josh Pais (Raphael): Ne-au zburat la Londra pentru a ne face mulaje corporale complete. Eram într-o cameră din spate la Jim Henson’s Creature Shop cu brațele întinse și suspendate de frânghii. Mi-au acoperit corpul cu gips, începând cu spatele, apoi fața, gâtul și chipul. Mi-au pus paiuri în nas ca să pot respira. Pe măsură ce gipsul se întărea, devenea cald, și totul s-a încins. Nu puteam auzi bine, și lucrurile au început să devină intense, așa că m-am retras în mine. Mai târziu, mi-au spus că m-au ținut mai mult decât era necesar să vadă dacă intru în panică.
Leif Tilden (Donatello): Nu aveam idee cât de multă muncă a fost pusă în crearea acestor creaturi. Era ca NASA pentru păpușărie. Capul lui Falkor din NeverEnding Story zăcea într-un colț, iar personaje din The Dark Crystal și Labyrinth atârnau de tavan. M-am simțit de parcă am căzut prin gaura iepurelui.
David Forman (Leonardo): Aveam experiență cu costume de animale—dacă aveai nevoie de un urs sau gorilă, veneai la mine. Dar un personaj vorbitor a fost o nouă provocare. Costumele au fost proiectate cu cute și articulații extensibile ca să putem să lovim, să dăm pumni și să ne mișcăm cu dexteritate totală. Au fost construite în etape: piept, picioare, picioare și piese pentru mâini, toate conectate cu suporturi pentru coate și genunchi.
Steve Barron: Jim Henson era îngrijorat de arme și scenele de luptă. A trebuit să-l conving, dar în cele din urmă s-a încrezut în mine. I-am spus că voi păstra spiritul cald și tandru, iar tonul va fi ceva de care se va mândri. Din fericire, a fost de acord. Nu cred că filmul ar fi putut fi făcut fără el.
Michelan Sisti (Michelangelo): Se întâmpla să fiu la Creature Shop când Dave a testat costumul complet pentru prima dată. Se rostogolea și se mișca în tot felul de moduri. După vreo 30 de minute, l-am întrebat cum este, și a spus "Nu prea bine", chiar dacă era în formă excelentă. Știa ce durere va urma.
David Forman: Eram obișnuit cu costume grele—transpirat, lucrat orb, știind reperele mele pentru mișcare. Dar greutatea era dură din cauza bateriilor din carapace care alimentau servomotoarele din cap. Multă presiune era pe șoldurile și zona lombară. Ne petreceam majoritatea timpului în patru labe, arătând ca țestoase, dar cu dureri.
Leif Tilden: Costumele au fost sculptate precis pe corpurile noastre, așa că chiar și cea mai mică mișcare se vedea. De asemenea, a trebuit să învățăm cum să facem față temperaturilor extreme din interior.
Steve Barron: Știau că costumele vor fi grele și fierbinți, dar nu și-au dat seama cât de rău va fi până când am început filmările în Carolina de Nord. Canicula era intensă. Săracul Josh era singurul fără experiență anterioară în costume de performanță și s-a chinuit. I-a declanșat oarecare claustrofobie.
Josh Pais: Simțeai că îți fierbe sângele. Uneori, unul dintre noi se enerva și striga: "Scoateți capul! Scoateți capul!" Capetele erau lipite, așa că îndepărtarea lor nu era rapidă—trebuia să desfacă adezivul. Dacă o persoană intra în panică, deseori se răspândea la alții ca o febră. Producătorii nu erau fericiți pentru că încetinea totul.
David Forman: Era foarte puțin oxigen în cap, așa că între take-uri, îndreptau suflatoare în gurile noastre deschise ca să ne ajute să respirăm.
Michelan Sisti: Eu eram țestoasa experimentală. Toți se supraîncălzeau, așa că au încercat să utilizeze vestele de răcire proiectate inițial pentru astronauți. Aveam una care circula lichid. M-au făcut să o port și să transpir. Când au pornit pompa, am avut imediat un cramp corporal total și m-am prăbușit. Pompa avea un avertisment care spunea "Nu puneți gheață", dar cineva pusese gheață. Schimbarea bruscă de temperatură către miezul meu supraîncălzit aproape m-a omorât.
Au amenajat o cameră închisă cu folie de plastic cu aer condiționat în interior. Trebuia să stăm pe bănci cu brațele ridicate și capul plecat.
Am construit un cal de lemn pe care să stea ca să-și poată agăța brațele peste. Era un ventilator în mijloc care sufla aer prin gură. Să-i vezi pe toți patru pe el arăta ca o sculptură Damien Hirst.
Prima dată când am fost toți patru împreună pentru scena de deschidere "Cowabunga" din canal, a fost o junglă de provocări. Directorul artistic a creat un decor de canalizare incredibil de realist—umed și foarte alunecos.
Ne chinuiam. Apa curgea sub picioarele noastre și toți aveam probleme de vedere. Dacă unul dintre noi se oprea, ne loveam unul de celălalt. Era o secvență relativ simplă de 45 de secunde, dar a durat cel puțin 12 ore să o filmăm pentru că totul mergea prost.
Canalizările erau primejdioase. De fiecare dată când săream în jurul unui colț, unul dintre noi aluneca și cădea. În cele din urmă, cineva a sugerat să scoatem tălpile de pe picioare și să purtăm teniși. Dacă încetinești imaginea când Dave intră în cadru, îi poți vedea picioarele când sare.
Ar fi fost mult mai ușor dacă erau doar două țestoase, cu siguranță.
Fețele țestoaselor erau controlate prin radio de către păpușari din apropiere. În Carolina de Nord, uneori, un avion ateriza la o milă distanță chiar în mijlocul unui take, și deodată fețele țestoaselor se zvârcoleau și înnebuneau.
Scena de la focul de tabără unde se conectează cu Splinter este un moment important. Michelangelo plânge și este clar cât de mult le pasă de tatăl lor. Au existat câteva teme subiacente, dar cea mai puternică a fost familia.
Eram complet amețiți. Am fumat jumătate de joint înainte să o facem.
Leif a scos un blunt și eram gen "Da, hai!" Toți trecuserăm prin atâtea. Mă înfioară când mă gândesc. A fost o experiență spirituală, iar euforia a adâncit-o și mai mult.
Aceasta a fost o minunată secvență—conectarea cu tatăl nostru, Splinter, și toată atmosfera acelei scene.
Fanii sunt atât de recunoscători că am rămas în legătură. Ne mulțumesc constant că am fost acolo pentru ei în anii 1990. Adulți spun "Ați fost eroul copilăriei mele". A ajutat tot felul de oameni din diverse motive.
Oamenii vin la mine cu lacrimi în ochi spunând "M-ai ajutat să trec prin copilărie". Mulți dintre ei aveau probleme de furie ca Raphael și spun că vizionarea filmului i-a făcut să se simtă mai puțin singuri. Este un film pentru adulți pentru copii—nu vorbește de sus cu ei, ci îi provoacă să crească.
Mult mai mulți oameni au rămas conectați la film decât mă așteptam. Tinerii fani l-au purtat cu ei până în 40 de ani. Mulți oameni spun că a fost cea mai bună adaptare. O iei cu un strop de sare, dar e plăcut să auzi.
Teenage Mutant Ninja Turtles: Filmul este în cinematografele din SUA începând de joi, 28 august. Lose Your Mind: The Path to Creative Invincibility de Josh Pais este publicat pe 30 septembrie.
Întrebări frecvente
Desigur Iată o listă de întrebări frecvente despre realizarea filmului Teenage Mutant Ninja Turtles din 1990, scrise într-un ton conversațional natural
Întrebări Generale pentru Începători
Î: De ce este filmul TMNT din 1990 atât de special comparativ cu desenele animate?
R: A abordat personajele într-un mod mult mai întunecat, mai serios și la nivel de stradă, rămânând mult mai aproape de benzile desenate alb-negru originale decât de popularul serial de desene animate mai luminos.
Î: Cine a jucat de fapt Țestoasele? Par atât de realiste.
R: Au fost jucate de actori în costume animatronice incredibil de detaliate, la scară reală. Fiecare costum era operat de o echipă: un actor în interior care efectua mișcările corpului și o echipă de păpușari în afara cadrului care operau expresiile faciale.
Î: Cine erau actorii din interiorul costumelor de Țestoase?
R: Principalii interpreți au fost:
Michelangelo: Michelan Sisti
Donatello: Leif Tilden
Raphael: Josh Pais
Leonardo: David Forman
Î: A fost și Splinter un om într-un costum?
R: Da. Talentatul păpușar și actor Kevin Clash a operat păpușa Splinter, care era un animatronic complex controlat radio.
Întrebări Avansate despre Culise
Î: De ce oamenii o numesc NASA păpușăriei?
R: Acest poreclă vine de la incredibila complexitate tehnică și inovație necesară. Jim Henson’s Creature Shop a construit costumele, care erau minuni de inginerie, având peste 60 de puncte de mișcare, fiecare controlat de o echipă de păpușari prin sisteme complexe de cabluri. A fost o operațiune masivă de ultimă oră.
Î: Care a fost cea mai mare provocare în realizarea acestui film?
R: Dificultatea fizică pură pentru interpreți. Costumele de Țestoasă cântăreau între 60 și 90 de lire, erau incredibil de fierbinți și aveau vizibilitate foarte limitată. Cascadeurii puteau sta în ele doar aproximativ 30 de minute o dată.
Î: Este adevărat că fețele Țestoaselor puteau exprima emoții reale?
