**Narnia: The Magician’s Nephew**
Jag tvivlar på att 2026 kommer att leverera något på nivån med ett mästerverk, men jag är hoppfull om att ett av decenniets mest oväntade karriärdrag visar sig vara lika fascinerande som det avser att vara. Om man bortser från Christopher Nolan som ansluter sig till en Mr. Men-film, trodde jag aldrig att något skulle förvåna branschen lika mycket som Greta Gerwig som väljer att följa upp bubbelgum-blockbustern **Barbie** med… en Narnia-film. Specifikt är det Gerwig – tidigare känd för svårt hippa indiekomedier som **Lady Bird**, **Frances Ha** och **Damsels in Distress** – som startar om Narnia-serien, som hade filmatiserat tre av C.S. Lewis böcker innan Netflix förvärvade rättigheterna. För mig är **The Magician’s Nephew**, Lewis ursprungsberättelse och förlaga till berättelsen om Garderoben/Caspian/Dawn Treader, den mest fascinerande i hela Narnia-kanon, med sitt Eden-liknande fall, det ”beklagliga ordet” och det mystiska äpplet. Vi känner redan till en del av rollistan: Emma Mackey kommer att spela den framtida Vita Häxan, Carey Mulligan är den dödligt sjuka modern till ett av huvudbarnen, och Daniel Craig kanske porträtterar Aslan, den galne uppfinnaren Uncle Andrew – eller båda, eller ingen av dem. Alla ögon kommer naturligtvis att vara på Gerwig, men jag är säker på att hon kommer att lyckas med stil. —Andrew Pulver
**Dune: Messiah**
Efter att tidigare ha antytt att han kanske fokuserar på andra projekt eller till och med lämnar **Dune** bakom sig efter två mödosamma halvboksadaptioner, snabbspårade Denis Villeneuve – inspirerad av hur **Part Two** ”mottogs av filmälskare världen över” – **Dune: Messiah**. Det slutliga kapitlet i den episka sci-fi-trilogin är nu planerat till denna december (men med tanke på att den kommer att konkurrera med den nyaste Avengers-filmen kan det datumet ändras). Och tack och lov – som Guardians Dune-entusiast på plats har jag räknat ner dagarna till **Messiah** ända sedan Zendayas hjärtekrossade Chani flydde från platsen för sin pojkväns folkmordsförvandling via sandmask. Det spelar ingen roll att Frank Herberts betydligt märkligare uppföljare faktiskt kan vara, som vissa sa om den första boken, ofilmatiserbar; att handlingen involverar återuppväckta zombie-krigare och maskgudar och kräver att Timothée Chalamet rakar huvudet. Villeneuves vision för de två första filmerna – härligt underlig och underbart vidsträckt, från den infraröda Black Sun till ökenmusen – är så befälhavande och spännande att skåda på vita duken att jag helt enkelt litar på att han kommer att landa mjukt och leverera ytterligare en omgång av yrande, hype-värd interplanetär eskapism 2026. —Adrian Horton
**The Moment**
Det känns som en evighet sedan, men för bara 18 månader sedan färgade Charli XCX sommaren limegrön och vågade oss alla att omfamna vår inre brat. Nu är popens sminkade-ögonfransprinsessa på väg att dominera 2026 – hon har ett original soundtrack till en ny tolkning av **Wuthering Heights** som kommer i februari, och denna charmiga mockumentary som släpps i slutet av januari. **The Moment** detaljerar en underbart vansinnig alternativ historia om artistens kaotiska sommarturné 2024 och föddes enligt uppgift ur ett bekännande ”word vomit”-sms som sångerskan skickade till sin musikvideomedarbetare Aidan Zamiri, som regisserar sin första långfilm. Förhoppningsvis kommer filmen att kanalisera den vansinniga energin från det förtjusande knäppa visuella paret skapade för låtar som ”360” och ”Guess” (med Billie Eilish), och ge oss något som inte tappar sin gnista efter en timme. Med en huvudroll av Alexander Skarsgård och musik av Charli-samarbetspartnern AG Cook finns löftet där – låt oss hoppas att det lever upp till **The Moment**. —Veronica Esposito
**A Place in Hell**
Tillbaka på Sundance 2023 hade jag turen att säkra en plats till världspremiären av thrillern **Fair Play**, som blev en överraskande hit, så populär att folk vändes bort från visningarna. Den skapade den typen av elektrisk, gemensam festivalupplevelse jag älskar – en våg av delad ilska och spänning – men, som tyvärr är vanligt nu, fick få se den på det sättet i den verkliga världen. Netflix köpte den, och den saftiga, glänsande publikfavoriten degraderades till smartphones. Turligt nog verkar regissören Chloe Domonts uppföljare, en annan företagsthriller med titeln **A Place in Hell**, vara på väg att undvika det ödet. Med Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones och Andrew Scott i rollerna har den köpts upp av Neon. Även om handledningsdetaljer är knappa (även om titeln antyder att konflikten den här gången är mellan två kvinnor), vet vi åtminstone att den kommer att få en riktig biopremiär.
Under de senaste 16 åren har David Robert Mitchell bara gjort tre långfilmer. Den tredje, 2019 års hallucinatoriska **Under the Silver Lake**, säkerställde troligen att takten inte skulle öka. En mörk, konspiratorisk kaninhålekomedi, var den en knappt släppt bomb för A24, som kom precis när studion etablerade sig som det hippaste indiet under det nya seklet. Ändå är det en fantastisk film, och ökade bara min förväntan på Mitchells nästa projekt. Det mest spännande med hans fjärde film, **Flowervale Street**, är att jag fortfarande inte vet exakt vad den är. Enligt uppgifter är det ett ovanligt familjevänligt, större budgetäventyr (den har haft flera högt profil släppdatum och är för närvarande planerad till augusti 2025). Den har definitivt Anne Hathaway och Ewan McGregor i rollerna. Den kan involvera dinosaurier. Men om den bär på ens en antydan till den kusliga tonen i **It Follows**, den härliga nostalgin i **The Myth of the American Sleepover**, eller den skrattretande, skoningslösa kanten i **Under the Silver Lake**, kan den bli ett av årets mest distinkta storsatsningsfantasier.
Quentin Tarantinos filmer är lekfullt pulpiga, självupptagna och drypande av hans mångordiga personlighet. David Fincher är däremot cool, listig och cerebral, med en osynlig hand som guidar varje bildruta. Båda är vördade amerikanska auteurs med så distinkta stilar att de verkar befinna sig i olika universum. Det är därför idén om att Fincher leder ett Tarantino-projekt till vita duken är lika lockande som den är förbryllande. Brad Pitt tog Tarantinos manus för **The Adventures of Cliff Booth**, en uppföljare till **Once Upon a Time… in Hollywood**, till Fincher efter att Tarantino bestämt sig för att han inte ville att sin tionde (och förment sista) film skulle beträda välbekant mark. (Eller kanske han hellre spenderar sin lediga tid på podcasts, kritiserar Paul Dano medan han funderar på sin svanesång.) Oavsett anledning kan jag knappt vänta på att se Finchers tolkning av Pitts Cliff Booth – Hollywood-stuntmannen som varken passar in i den gamla gardet eller motkulturen, vars våldsamma alfa-svassande krockar läckert med hans zen-lugn och nyfikna smak för fri kärlek och LSD. Cliff Booth är en vacker motsägelse, och jag räknar med att Finchers Tarantino-projekt blir precis det.
Boots Riley har en talang för att skriva historier som dröjer sig kvar i mitt sinne långt efter att eftertexterna rullat. Jag undrar fortfarande vad som hände med Equisapien i **Sorry to Bother You** och hur **I Am a Virgo** använder en 13-fots protagonist för att utforska Amerikas fascination med svarta genetiska underverk från tuffa bakgrunder. Samtidigt har jag ivrigt väntat på Rileys nästa pussel, **I Love Boosters**. Beskriven som en ”sci-fi-kuppkomedi” följer den ett gäng professionella butikstjuvar som går från att stjäla lyxvaror till att sikta in sig på en skoningslös modeskapare. Med Keke Palmer, Demi Moore och LaKeith Stanfield från **Sorry to Bother You** i rollerna lovar den här filmen en skarp, surrealistisk syn på modeindustrin och konsumismen – perfekt tajmad för vår nuvarande prekära ekonomiska stund.
Nästan ingenting är känt om handlingen i den här filmen, men den är högt på min lista över mest efterlängtade på grund av teamet bakom den. Alejandro González Iñárritu regisserade och medförfattade den. Även om jag inte alltid älskar hans arbete – vare sig det är den aggressiva brutaliteten i **The Revenant**, det skrovliga solipsismen i **Birdman**, eller vad **Bardo** nu är – är hans filmer alltid utsmyckade, noggrant hantverkade skapelser värda att engagera sig med. Den riktiga dragplåstern är dock Tom Cruise. Det har gått nio år sedan Cruise spelade i en icke-franchise-film, och ännu längre sedan han samarbetade med en hyllad auteur som Iñárritu. Idén om att Cruise leder en $125 miljoner, studiobackad mörk komedi från en Oscar-vinnande regissör, tillsammans med skådespelare som Jesse Plemons, Sandra Hüller och Riz Ahmed, känns som något från för 20 år sedan, inte 2026. Det är genuint spännande.
**A Real Pain** var den sanna bästa filmen under förra Oscars-säsongen, och den bästa under den kommande säsongen kan mycket väl vara Jesse Eisenbergs otitulerade musikal komedi. Backad av A24 och utspelad i den högt ställda världen av community theater, är detta Eisenbergs tredje film som manusförfattare-regissör. Julianne Moore spelar en blyg hemmafru som tar skådespelarkurser, blir djupt involverad och helt och hållet fördjupar sig i metoden genom att ta ett jobb som fastighetsskötare för att bättre förstå sin roll. Paul Giamatti spelar hennes osannolika mentor, med cameos av Eisenberg, Halle Bailey och Bernadette Peters. En läckt rapport från en testvisning i somras beskrev den som att den börjar som en excentrisk karaktärsstudie innan den övergår till en mörk komedi – som Woody Allens version av **Black Swan** – med publiken som skrattade högt. Den är inte på Sundance, vilket är förvånande med tanke på hur bra den plattformen fungerade för **A Real Pain**. Oavsett var den landar kommer jag definitivt att titta.
Vanliga frågor
Så klart. Här är en lista med vanliga frågor som täcker dina önskade ämnen, utformad för att vara till hjälp för både nykomlingar och entusiaster.
Om Narnia
F: Vad är Narnia?
S: Narnia är en magisk fantasivärld skapad av författaren C.S. Lewis, som förekommer i bokserien Berättelsen om Narnia. Det är ett land med talande djur, mytiska varelser och episka strider mellan gott och ont.
F: Vilken är den bästa ordningen att läsa Narnia-böckerna i?
S: Det finns två huvudsakliga sätt: Publiceringsordning eller Kronologisk ordning. De flesta fans och forskare rekommenderar Publiceringsordning för din första genomläsning.
F: Vem är Aslan?
S: Aslan är den stora lejonet, son till Kejsaren-bortom-havet. Han är skaparen och den sanna kungen av Narnia, ofta sedd som en Kristus-liknande figur som guidar huvudpersonerna och offrar sig själv för att rädda andra.
F: Är Narnia-böckerna religiösa?
S: Ja. C.S. Lewis, en kristen teolog, vävde kristen allegori och teman genom hela berättelserna. Aslans offer och uppståndelse i Berättelsen om Narnia är en direkt parallell till berättelsen om Jesus. Böckerna kan dock också njutas av som fantastiska äventyrsberättelser.
Om Dune
F: Vad handlar Dune om?
S: Dune är en banbrytande science fiction-roman av Frank Herbert. Den följer Paul Atreides, vars adliga familj tar kontroll över ökenplaneten Arrakis, den enda källan till universums mest värdefulla substans, kryddan melange. Det är en berättelse om politik, religion, ekologi och öde.
F: Varför är kryddan så viktig?
S: Kryddan melange förlänger livet, förbättrar mental medvetenhet och är avgörande för rymdresor. Den ger också användaren begränsad förutseende. Att kontrollera kryddan innebär att kontrollera universum.
F: Vilka är de huvudsakliga fraktionerna eller grupperna i Dune?
S: Nyckelgrupper inkluderar den adliga...
