**Seth és Summer az O.C.-ből**
A tévés románcok között nem a legeredetibb. Egy kocka tinédzser fiú végül elnyeri a gyerekkora óta imádott iskolai királynő szívét, és elindul egy négy évadot átölelő, drámai szakítások és grandiózus gesztusú kibékülések forgatókönyve. Mégis, a kissé abszurd cselekményvonalak ellenére, kapcsolatukat az a kiszámíthatatlan képernyővarázs teszi hitelessé: az őszinte, kézzelfogható kémia. Ott a szarkasztikus csipkelődés, a fizikai szikra (ki felejtheti el azt a Pókember-csókot?), de egyben mély törődés és valódi barátság is – ami segít mindkét karakternek ígéretes fiatal felnőtté válni a sorozat végére. Ahogy bizonytalanságaikban bolyonganak, identitáskrízisekkel küzdenek és látványosan rossz döntéseket hoznak, mind jobban érezzük magunkat saját tinédzserkori érzelmi káoszukunkban. Az a tény pedig, hogy újra és újra egymást választják, szólítja meg bennünk azt a tinédzser énünket, aki vágyott arra, hogy találjon valakit, aki felugrik egy kávés kocsira, hogy szerelmét vallja – vagy legalábbis végigvárja a nyarat, amíg mi kampányolunk a tengeri vidrák megmentéséért.
**Mae és George a Feel Good-ban**
Hogy szeretem Mae-t és George-ot? Hadd számoljam el. Szeretem, hogy a szituációs komédiák klasszikus furcsa párjai – annyira nem illőek a gyakorlatban, annyira illőek a lélek szintjén. Szeretem, hogy Mae neve George telefonjában "Kukorica", mert a haja olyan, mint egy kukoricafej. Szeretem, hogyan, egy olyan műfajban, amelyben gyakran hiányzik a megható és humoros queer szerelmi ábrázolás, ők annyira buták, szexmániások, édesek, intenzívek, traumásak, szörnyűek és imádnivalóak – egyszóval annyira valódiak.
Szeretem, hogy már az első epizód első 10 percében csókolóznak Mae Martin ragyogó félig önéletrajzi sorozatában. Szeretem, hogy 12 briliáns és egyre mélyebb epizód után Mae elkezdte az átváltozását, szembenézett múltjával, és elkerülte azt, hogy mainstream stand-up komikussá váljon – és hogy szerelmesek még mindig együtt vannak. És szeretem, hogyan ér véget mindez egy kanadai tóra néző faház előtt, ketten egy pléd alatt, álmodozva arról, hogy jéghalászok lesznek Norvégiában, és a fotoszintézis kémiai folyamatáról beszélgetve. Ez a tiszta romantika.
**Sun és Jin a Lost-ban**
Sun és Jin szerelme még mindig képes sírni fakasztani nyilvánosan, általában akkor, amikor a Lost érzelmes filmzenéjét hallgatom. Nem jósoltam volna meg: Jin irányító a feleségével, amikor először a szigeten zuhannak le; Sun még azt sem akarja, hogy tudja, beszél angolul. De a visszatekintések felfedik bonyolult történetüket – egy becsület, hagyomány és büszkeség kusza szövevényét – és Jin lassan azzá a férjé válik, akit Sun megérdemel, éppen időben a babájuk érkezése előtt.
Akkoriban forradalmi volt: Daniel Dae Kim arról beszélt, mennyire büszke Jin szerepére, mert "a sztereotípiákat és kliséket felülírták a kiváló írás és az emberiség feltárása, ahelyett, hogy közhelyekre és karikatúrákra támaszkodtak volna." Ez volt az egyik első romantikus csók is a fősodor amerikai televízióban két ázsiai karakter között. És milyen csókok! Régi Hollywood-stílusú smaccolásuk a parton, egy egész évadnyi vágyódás után, minden idők egyik legjobbja. De sajnos sok nagy szerelmi történet tragédiában végződik.
Amikor Sun egy elsüllyedő tengeralattjáróban reked, Jin koreaiul emlékezteti, hogy ígérte, soha többé nem hagyja el. A búcsúzó "Szeretlek" – a forgatókönyvírók részéről megbocsáthatatlanul angolul – után összekulcsolják a kezüket és hagyják, hogy a víz vigye el őket. Egy egész hétvégén át zokogtam, miután láttam őket újra együtt a fináléban. Nem volt tökéletes szerelmük, de a csontjaimban éreztem. Még mindig.
**Dawn és Tim az Office-ban**
Egy festékkészlet pecsételi meg a dolgot. Az unatkozó recepciós Dawn Tinsley (Lucy Davis) és a szarkasztikus, de érzékeny értékesítő Tim Canterbury (Martin Freeman) a Wernham Hogg műdokumentum-filmje szíve-lelke. Két sorozaton át viszonzatlan lelki társak, szemforgatva főnökük, David Brent és kollégájuk, Gareth Keenan hergelése felett. Mégis kapcsolatuk, mint a legtöbb munkahelyi szerelmi bánat, kimondatlan vágyakozás marad. Hiszen Dawn-nak van egy vőlegénye: a durva, irányító Lee a raktárból, aki a magánhirdetések rovatán keresztül kérte meg a kezét. Ahogy Dawn magyarázza: "Szó szerint kellett fizetnie, szóval csak annyi állt: 'Lee szeret Dawn. Házasság?' Nem gyakori, hogy valami egyszerre romantikus és takarékos."
Több gyötrő majdnem-találkozás után a pillanat a karácsonyi fináléban jön el. Miután Lee lekicsinyli Dawn illusztrátorrá válásának álmát, Dawn könnyes szemmel bontja ki a titkos Mikulás ajándékát a hazafelé tartó taxiban. Egy olajfesték-készletet talál, egy rajzot, amit Timről készített, és egy cetlit: "Soha ne add fel." Mélyen megindulva Dawn felbontja az eljegyzést, visszaszalad az irodai buliba és megcsókolja Timet. Ahogy DJ Keith Yazoo "Only You" című számát játszotta, az ország öklével a levegőbe ütött és letörölte egy könnycseppet. Talán nem a legepikusabb szerelmi történet, de a leginkább azonosulható.
**Bill és Frank a The Last of Us-ban**
A The Last of Us gyakran könyörtelenül brutális. Az azonos című posztapokaliptikus videójáték alapján egy összeomlott társadalmat mutat, amelyet egy rejtélyes gombás fertőzés dúl, ami áldozatait gumós, zombiszerű lényekké változtat. Képzelhető, a romantika gyakran nem az elsődleges szempont, és bár sok a morgás és testnedvek kilövellése, azok biztosan nem a szerető fajtából valók. Ami az első évad harmadik, "Long, Long Time" című epizódját még szebbé teszi. Visszatekintésen keresztül találkozunk az embergyűlölő túlélő Bill-lel (Nick Offerman), akinek az életét megpuhítja, miután találkozik a kifelé fordulóbb Frankkel (Murray Bartlett). Idilli otthoni életük – gyümölcstermesztés, finom borok, festés – menedék az összes borzalomtól, és ahogy együtt öregszenek, szerelmük olyan erőssé válik, mint otthonuk védelmi erődítményei. "Soha nem féltem, mielőtt megjelentél volna" – mondja Bill egy ponton, megragadva új élete örömét és annak elvesztésének nyomasztó félelmét. Ahogy Frank testét nem a gomba, hanem a hétköznapi emberi betegség lassan tönkreteszi, a pár együtt választja az életük befejezését, egy olyan házban, amely otthonná változott. Egy igazi példája annak, ahogy Rihanna mondta: szerelmet találni egy reménytelen helyen.
**Fleabag és a Dögös Pap**
Mindenki tudja, hogy a kudarcra ítélt tragikus románcok alkotják a legjobb képernyőn látható szerelmi történeteket. És nincs nagyobb tragikus románc, mint Fleabag és a pap kapcsolata. Kapcsolatuk flörtölős beszélgetések, pimasz sörözések és a Micimackó iránti kölcsönös rajongás során fejlődik – de itt nincs boldogan éltek, amíg meg nem haltak.
Egy olyan fázisban találkoznak, amikor Phoebe Waller-Bridge Fleabag-je új lapot akar fordítani, távol a korábbi önpusztító magatartásától és legjobb barátja elvesztésének gyászából egy nyugodtabb életmód felé. Vágyakozik utána ("A gyönyörű nyaka!") és térdre borul a parancsára egy szexuálisan feszült gyónás során. Kémiájuk izzóan forró; perzseli a képernyőt.
Sajnos románcuk rövid életű, bár hosszú távú kapcsolat soha nem is volt a lényeg, nem igazán. Egyszer Fleabag, aki annyira hozzászokott, hogy szexszel vagy viccekkel tereli el a figyelmét, engedi, hogy sebezhető legyen. A pap az egyetlen ember Fleabag életében, aki észreveszi, amikor magába zárkózik és hozzánk, a közönséghez beszél, áttörve a negyedik falat. És nem ezt akarjuk igazából mindannyian? Hogy lássanak és elfogadjanak azért, akik vagyunk?
**Charles, Sebastian és Julia a Szép remények újraélesztésében**
Az ITV 1981-es lassú, nyújtott adaptációja Evelyn Waugh "a közelmúlt fényűzéséhez" szóló himnuszáról a televízió egyik legpompásabb szívszaggatója marad. Charles Ryder (Jeremy Irons) végzetes rajongása az istenien boldogtalan Flyte testvérekért a nézőknek olyan szerelmi történetet ad, ami annyira a katolicizmusról és az önfeláldozásról szól, mint a romantikáról. Szegény, reménytelen Charles. Szegény, reménytelen Sebastian (Anthony Andrews) és szegény, reménytelen Julia (Diana Quick). Ezt a triót látni, ahogy ragaszkodnak hitükhöz, miközben reményeik és ifjúságuk a lefolyó körül kering, engem, egy elpártolt katolikust, például elég volt ahhoz, hogy bolondként sírjak.
**Hal és Kate Wyler a Diplomata-ban**
Szinte minden politikai dráma egy fantáziát árul, és a Diplomata sem más. Olyan világot képzel el, ahol a politikát nem a pénz, hanem az érzelmi intelligencia hajtja. A brit-amerikai kapcsolatok attól függenek, hogy valaki megérzi, mit gondol és érez a másik, majd az ő szintjén kommunikál vele. Kate Wyler (Keri Russell), az USA nagykövete az Egyesült Királyságban, ebben jobb, mint bárki más – kivéve a fel-le járó, félig elidegenedett férjét, Hal-t (Rufus Sewell), aki egyszerre szerelme és nyűge az életének.
Az övék nem olyan románc, amit feltétlenül magadnak is akarnál, hiszen annyira az ösztönző rivalizálásra épül, mint a szeretetre. Kate és Hal megtalálták egymásban az egyetlen embert, aki lépést tud tartani velük, és az egyetlent, aki igazán ismeri őket. A folyamatos cselekményszál, ahol bármelyikük túltenné a másikat azzal, hogy alelnök lesz, fűszeres metaforát ad azokra a házastársakra, akik nem veszik észre, mennyire közösek az ambícióik, vagy hogy a partnerük mennyire önző okokból is benne van. Mégis mindez csak még meghatóbbá teszi, amikor szerelmük időnként áttör. A legutóbbi évadban végre elváltnak kellett volna lenniük, és egy globális válság megoldásával voltak elfoglalva, mégis folyamatosan engedtek a gyengéd, szinte telepátikus pillanatoknak, amiket mással soha nem élhettek át. Reméljük, örökké zavarba hozzák majd egymást.
**David és Patrick a Schitt's Creek-ben**
Sokan közülünk újra eszünkbe jutott, mennyire szerettük a kanadai szituációs komédiát, a Schitt's Creek-et, a nagyszerű Catherine O'Hara halála után. Az excentrikus, elhervadt színésznő, Moira Rose, akit O'Hara annyira viccesen életre kelt, önmagában is elég ok a nézésre. De a sorozat egy megható szerelmi történetet is rejt.
Amikor először találkozunk Moira fiával, David-del (Daniel Levy), egyedülálló és frissítően magabiztos a szexualitásában – egy éjszakás kalandot navigál a legjobb barátjával, és pánszexualitását az emlékezetes kifejezéssel írja le: "A bort szeretem, nem a címkét." A harmadik évadban találkozik Patrick-tel (Noah Reid), aki, bár kevésbé magabiztos queerségében, szinte minden más téren stabilabb. A pár kiegyensúlyozza egymást, támogatást, örömet és egyedi feldolgozásokat kínálva Tina Turner "The Best" című számából.
Patrick "lát téged mindannak, ami vagy" – mondja Moira David-nek egy ritka őszinte pillanatban. Újra és újra látjuk, ahogy Patrick elfogadja és szereti David minden részét – drámai természetét, szorongását, még az ágybavizelését is – miközben
