Despertó un millón de ensoñaciones: los mayores romances televisivos de todos los tiempos.

Despertó un millón de ensoñaciones: los mayores romances televisivos de todos los tiempos.

**Seth y Summer en The OC**

En cuanto a romances televisivos, no es el más original. Un adolescente tímido y friki finalmente conquista a la chica popular que ama desde la infancia, desencadenando un ciclo de cuatro temporadas de dramáticas rupturas y reconciliaciones con grandes gestos. Sin embargo, a través de todas las tramas un tanto ridículas, su romance está anclado por esa esquiva magia en pantalla: una química genuina y palpable. Está el sarcasmo en sus bromas, la chispa física (¿quién podría olvidar ese beso al estilo Spiderman?), pero también un profundo cuidado y una amistad real, una que ayuda a ambos personajes a convertirse en jóvenes prometedores al final. Verlos navegar por inseguridades, lidiar con crisis de identidad y tomar decisiones espectacularmente malas nos hace sentir mejor sobre el caos emocional de nuestra propia adolescencia. Y el hecho de que sigan eligiéndose el uno al otro habla de esa parte de nuestro yo adolescente que anhelaba encontrar a alguien que saltara sobre un carrito de café para declarar su amor, o al menos esperara todo el verano mientras hacíamos campaña para salvar a las nutrias marinas.

**Mae y George en Feel Good**

¿Cómo amo a Mae y George? Déjame contar las formas. Amo que sean una de las clásicas parejas dispares de las sitcoms: tan equivocados en la práctica, tan acertados a nivel del alma. Amo que el nombre de Mae esté guardado en el teléfono de George como "Maíz", porque su cabello es como una mazorca de maíz. Amo cómo, en un género que a menudo carece de retratos hilarantes y tiernos del amor queer, son tan tontos, calientes, dulces, intensos, traumatizados, terribles y adorables; en resumen, tan reales.

Amo que se besen en los primeros 10 minutos del primer episodio de la exquisita serie semi-autobiográfica de Mae Martin. Amo que, 12 episodios brillantes y cada vez más profundos después, Mae haya comenzado su transición, haya enfrentado su pasado y haya esquivado la bala de volverse mainstream como comediante, y que nuestros amantes sigan juntos. Y amo cómo todo termina fuera de una cabaña de troncos con vista a un lago canadiense, los dos bajo una manta de tartán, soñando con convertirse en pescadores de hielo en Noruega y discutiendo el proceso químico de la fotosíntesis. Es romance puro.

**Sun y Jin en Lost**

El amor de Sun y Jin todavía tiene el poder de hacerme llorar en público, generalmente cuando escucho la emotiva banda sonora de Lost. No podría haberlo predicho: Jin es controlador con su esposa cuando primero se estrellan en la isla; Sun ni siquiera quiere que él sepa que habla inglés. Pero los flashbacks revelan su complicada historia, un enredo de honor, tradición y orgullo, y Jin lentamente se convierte en el esposo que Sun merece, justo a tiempo para la llegada de su bebé.

Fue revolucionario en su momento: Daniel Dae Kim habló de su orgullo al interpretar a Jin, porque "los estereotipos o tropos fueron subvertidos por una gran escritura y una exploración de la humanidad, en lugar de depender del cliché y la caricatura". También fue uno de los primeros besos románticos en la televisión estadounidense convencional entre dos personajes asiáticos. ¡Y qué besos! Su beso al estilo del viejo Hollywood en la playa, después de una temporada entera de anhelo, es uno para la historia. Pero, ay, muchas grandes historias de amor terminan en tragedia.

Cuando Sun queda atrapada en un submarino que se hunde, Jin le recuerda en coreano que prometió nunca dejarla de nuevo. Después de su adiós "Te amo" (imperdonablemente, de parte de los guionistas, en inglés), se toman de las manos y dejan que el agua se los lleve. Lloré todo un fin de semana después de verlos juntos de nuevo en el final. No eran un amor perfecto, pero lo sentí en mis huesos. Todavía lo siento.

**Dawn y Tim en The Office**

Es un juego de pinturas lo que sella el trato. La aburrida recepcionista Dawn Tinsley (Lucy Davis) y el sarcástico pero sensible representante de ventas Tim Canterbury (Martin Freeman) son el corazón y el alma del falso documental de Wernham Hogg. Durante dos temporadas, son almas gemelas no correspondidas, poniendo los ojos en blanco ante su jefe David Brent y tomándole el pelo a su colega Gareth Keenan. Sin embargo, su relación, como la mayoría de los enamoramientos en el trabajo, sigue siendo de anhelo no dicho. Después de todo, Dawn tiene un prometido: el grosero y controlador Lee del almacén, quien le propuso matrimonio a través de los anuncios personales. Como explica Dawn: "Tenía que pagar por palabra, así que solo decía 'Lee ama a Dawn. ¿Matrimonio?' No es frecuente recibir algo que sea a la vez romántico y económico".

Tras varios desencuentros agonizantes, su momento llega en el final navideño. Después de que Lee menosprecia su sueño de convertirse en ilustradora, Dawn, entre lágrimas, desenvuelve su regalo de Amigo Invisible en el taxi a casa. Encuentra un juego de pinturas al óleo, un boceto que había dibujado de Tim y una nota que dice "Nunca te rindas". Profundamente conmovida, Dawn rompe el compromiso, regresa apresuradamente a la fiesta de la oficina y besa a Tim. Mientras el DJ Keith ponía *Only You* de Yazoo, la nación lanzó un puño al aire y se secó una lágrima. Quizás no la historia de amor más épica, pero sí la más identificable. *Michael Hogan*

**Bill y Frank en The Last of Us**

*The Last of Us* es a menudo implacablemente brutal. Basada en el videojuego postapocalíptico del mismo nombre, muestra una sociedad colapsada devastada por una misteriosa infección fúngica que convierte a sus víctimas en criaturas bulbosas similares a zombis. Como pueden imaginar, el romance suele estar muy bajo en la lista de prioridades, y aunque hay muchos gruñidos y derramamiento de fluidos corporales, definitivamente no son del tipo amoroso. Lo que hace que el tercer episodio de la primera temporada, *Long, Long Time*, sea aún más hermoso. A través de un flashback, conocemos al misántropo supervivencialista Bill (Nick Offerman), cuya vida se suaviza después de encontrarse con el más extrovertido Frank (Murray Bartlett). Su vida doméstica idílica (cultivar frutas, beber vinos finos, pintar) es un refugio de todo el horror, y a medida que envejecen juntos, su amor se vuelve tan fuerte como las fortificaciones defensivas de su hogar. "Nunca tuve miedo antes de que aparecieras", dice Bill en un momento, capturando su alegría por su nueva vida y el abrumador miedo a perderlo todo. A medida que el cuerpo de Frank es lentamente devastado no por el hongo sino por una enfermedad humana mundana, la pareja elige terminar sus vidas juntos, en una casa que se ha transformado en un hogar. Es un verdadero ejemplo de, como dijo una vez Rihanna, encontrar amor en un lugar desesperado. *Michael Cragg*

**Fleabag y el Sacerdote Atractivo**

Todo el mundo sabe que los romances trágicos condenados al fracaso hacen las mejores historias de amor en pantalla. Y no hay un romance más trágico que el de Fleabag y el sacerdote. Su relación se desarrolla a través de charlas coquetas, cervezas descaradas y una adoración mutua por Winnie the Pooh, pero aquí no hay un "felices para siempre".

Se conocen durante una fase en la que Fleabag (Phoebe Waller-Bridge) está tratando de cambiar, alejándose de su antiguo comportamiento autodestructivo y del duelo por la pérdida de su mejor amiga hacia una forma de vida más tranquila. Ella siente lujuria por él ("¡Su hermoso cuello!") y se arrodilla a su orden durante una confesión cargada de sexualidad. Su química es incandescente; quema la pantalla.

Lamentablemente, su romance es de corta duración, aunque una relación a largo plazo nunca fue el punto, realmente. Por una vez, Fleabag, tan acostumbrada a distraerse con sexo o bromas, se permite ser vulnerable. El sacerdote es la única persona en la vida de Fleabag que nota cuando ella se retrae en sí misma y nos habla a nosotros, el público, rompiendo la cuarta pared. ¿Y no es eso lo que todos queremos, realmente? ¿Ser vistos y aceptados por lo que somos?

*Ann Lee*

**Charles, Sebastian y Julia en Brideshead Revisited**

La lánguida adaptación de 1981 de ITV del himno de Evelyn Waugh a "los esplendores del pasado reciente" sigue siendo una de las desgarradoras producciones más suntuosas de la televisión. La fatal obsesión de Charles Ryder (Jeremy Irons) con los exquisitamente infelices hermanos Flyte ofrece a los espectadores una historia de amor tanto sobre el catolicismo y el autosacrificio como sobre el romance. Pobre y desesperanzado Charles. Pobre y desesperanzado Sebastian (Anthony Andrews) y pobre y desesperanzada Julia (Diana Quick). Ver a este trío aferrarse a su fe mientras sus esperanzas y juventud se desvanecen fue suficiente para hacer que este católico caído, por ejemplo, llorara como un tonto.

*Sarah Dempster*

**Hal y Kate Wyler en The Diplomat**

Casi todos los dramas políticos venden una fantasía, y *The Diplomat* no es diferente. Imagina un mundo donde la política no es impulsada por el dinero, sino por la inteligencia emocional. Las relaciones entre Gran Bretaña y Estados Unidos dependen de que alguien sienta lo que otro está pensando y sintiendo, y luego se comunique con ellos a su nivel. Kate Wyler (Keri Russell), la embajadora de EE.UU. en el Reino Unido, es mejor en eso que nadie, excepto por su esposo intermitente, semi-alejado, Hal (Rufus Sewell), quien es a la vez el amor y la perdición de su vida.

La suya no es un romance que necesariamente querrías para ti, construido tanto en una rivalidad estimulante como en el afecto. Kate y Hal han encontrado cada uno a la única persona que puede seguirles el ritmo y a la única que realmente los conoce. La trama en curso, donde cualquiera podría superar al otro convirtiéndose en vicepresidente, añade una metáfora picante para cónyuges que no se dan cuenta de cuán compartidas son sus ambiciones, o cuánto su pareja también está en ello por sí misma. Sin embargo, todo esto solo lo hace más conmovedor cuando su amor mutuo ocasionalmente se abre paso. En la temporada más reciente, se suponía que finalmente estarían divorciados y estaban ocupados lidiando con una crisis global, pero seguían cediendo a momentos tiernos, casi telepáticos, que nunca podrían tener con nadie más. Esperemos que sigan volviéndose locos el uno por el otro para siempre.

*Jack Seale*

**David y Patrick en Schitt’s Creek**

Muchos de nosotros hemos recordado recientemente cuánto amamos la sitcom canadiense *Schitt’s Creek*, tras la muerte de la gran Catherine O’Hara. La excéntrica y deslucida actriz Moira Rose, a quien O’Hara dio vida tan hilarantemente, es razón suficiente para verla. Pero el programa también contiene una conmovedora historia de amor.

Cuando conocemos por primera vez al hijo de Moira, David (Daniel Levy), está soltero y refrescantemente seguro de su sexualidad, navegando una aventura de una noche con su mejor amigo y describiendo su pansexualidad con la memorable frase: "Me gusta el vino y no la etiqueta". En la tercera temporada, conoce a Patrick (Noah Reid), quien, aunque menos seguro de su identidad queer, es más estable en casi todos los demás aspectos. La pareja se equilibra mutuamente, ofreciendo apoyo, alegría y versiones únicas de "The Best" de Tina Turner.

Patrick "te ve por todo lo que eres", le dice Moira a David en un raro momento de sinceridad. Una y otra vez, vemos a Patrick aceptando y amando cada parte de David (su naturaleza dramática, su ansiedad, incluso su enuresis nocturna) mientras también se enfrenta a él cuando no están de acuerdo. Las relaciones queer a menudo se han representado en pantalla como difíciles y tristes. Una y otra vez, este romance dulce, honesto y a menudo muy divertido demuestra ser el antídoto perfecto.

**Niles y Daphne en Frasier**

Dado que *Frasier* fue una clase magistral en pasar de las carcajadas a un patetismo que derrite el corazón, no es sorpresa que creara lo que podría ser el mejor romance de sitcom de todos los tiempos. Desde su primer encuentro, con Daphne doblando la ropa de su empleador y Niles asombrado por su belleza a pesar de la ropa interior de su hermano de por medio, es un placer verlo. Lo que comienza como una rica veta de amor cómicamente no correspondido ("¿Qué perfume llevas?" "Es Obsession." "No, no lo es, ¡solo preguntaba!") lentamente florece en algo más profundo, lleno de escenas cargadas de palabras no dichas y del anhelo desgarradoramente conmovedor de Niles.

Su romance incluye bailes de tango cómicamente eróticos, Niles untándose de paté para parecer bueno con los perros, y eventualmente Daphne dándose cuenta de que su hombre soñado podría haber estado allí en su vida todo el tiempo. Finalmente, después de medio año de anhelo, comparten un beso, nacido en parte del anhelo y en parte del deseo de Daphne de evitar que Niles siga parloteando sobre el aroma de las flores.

Podría decirse que, después de fugarse en un Winnebago, su relación nunca vuelve a alcanzar las mismas alturas emocionales (quizás no sorprendente, ya que *Frasier* mismo decayó en años posteriores). Pero durante siete temporadas, hicieron reír y llorar a los espectadores, y plantearon la pregunta definitiva del romance televisivo: ¿Cuántas veces puede un personaje oler el cabello de otro antes de que se vuelva espeluznante? Hermoso.

**Woody y Lol en This Is England '90**

En el episodio final de *This Is England '90*, la pareja de larga data Woody y Lol finalmente se casan. ¿Es su boda un asunto feliz e idílico? No exactamente. Uno de sus mejores amigos, con quien Lol tuvo un breve romance, es sospechoso de ser cómplice en el reciente asesinato de un amigo, y la hermana de la novia, una consumidora de heroína distanciada, está mayormente ausente de las celebraciones. Sin embargo, este trauma apenas disimulado solo resalta la profundidad del amor de Woody y Lol. En el corazón de un grupo de amigos salvajemente disfuncional, ellos son una fuente de calma. Su relación no solo los mantiene unidos como individuos, sino que mantiene el precario equilibrio de todo el grupo. Como resultado, su boda se siente como uno de los finales felices más merecidamente justos en la historia de la televisión.

**JD y Turk en Scrubs**

Desde el episodio piloto, *Scrubs* trata la amistad entre el neurótico protagonista JD y el seguro cirujano Turk con el peso narrativo que las sitcoms suelen reservar para las relaciones románticas. Se ponen celosos cuando el otro hace nuevos amigos. Cuando JD prioriza su enamoramiento por la también doctora Elliot, Turk se siente traicionado; pronto, las tornas cambian cuando Turk comienza a salir con la enfermera Carla y tiene menos tiempo para tomar cervezas con su mejor amigo. En el tercer episodio, "My Best Friend's Mistake", JD incluso dice que se siente "como la chica" cuando Turk no quiere hablar de sus sentimientos. El programa es refrescantemente honesto: el amor platónico requiere el mismo cuidado, comunicación y compromiso que el amor romántico, a veces incluso más.

El genio de *Scrubs* es que nunca juega esto con ironía. Cuando se llaman mutuamente "Oso de Chocolate" y "Oso de Vainilla", cuando JD admite "Te amo" en el armario de suministros, no es una broma a su costa. El remate es la incomodidad del mundo con la vulnerabilidad