**Seth et Summer dans The OC**
En matière de romance télévisuelle, ce n'est pas la plus originale. Un adolescent ringard finit par conquérir la fille populaire qu'il aime depuis l'enfance, déclenchant un cycle de quatre saisons de ruptures dramatiques et de retrouvailles grandioses. Pourtant, à travers toutes ces intrigues légèrement ridicules, leur romance est ancrée par cette magie à l'écran si insaisissable : une chimie authentique et palpable. Il y a le sarcasme piquant, l'étincelle physique (qui pourrait oublier ce baiser façon Spiderman ?), mais aussi un profond attachement et une vraie amitié – une amitié qui aide les deux personnages à devenir des jeunes adultes prometteurs à la fin. Les voir naviguer entre insécurités, crises identitaires et choix spectaculairement mauvais nous permet à tous de mieux accepter le chaos émotionnel de nos propres années adolescentes. Et le fait qu'ils continuent de se choisir parle à cette part de notre moi adolescent qui rêvait de trouver quelqu'un qui sauterait sur un chariot à café pour déclarer son amour – ou qui attendrait au moins tout un été pendant qu'on menait une campagne pour sauver les loutres de mer.
**Mae et George dans Feel Good**
Comment aimer Mae et George ? Laissez-moi compter les façons. J'aime qu'ils soient l'un des classiques couples improbables de la sitcom – si mauvais en apparence, si justes au niveau des âmes. J'aime que le nom de Mae soit enregistré sous "Corn" (maïs) dans le téléphone de George, parce que ses cheveux ressemblent à un épi de maïs. J'aime que, dans un genre qui manque souvent de portraits hilarants et tendres de l'amour queer, elles soient si drôles, excitées, douces, intenses, traumatisées, horribles et adorables – en un mot, si réelles.
J'aime qu'elles s'embrassent dans les 10 premières minutes du premier épisode de l'exquise série semi-autobiographique de Mae Martin. J'aime que, 12 épisodes brillants et de plus en plus profonds plus tard, Mae ait commencé sa transition, ait affronté son passé et ait évité de tomber dans le piège de la normalisation en tant qu'humoriste – et que nos amoureuses soient toujours ensemble. Et j'aime la façon dont tout se termine devant un chalet surplombant un lac canadien, toutes les deux sous une couverture en tartan, rêvant de devenir pêcheuses sur glace en Norvège et discutant du processus chimique de la photosynthèse. C'est de la romance pure.
**Sun et Jin dans Lost**
L'amour de Sun et Jin a encore le pouvoir de me faire pleurer en public, généralement quand j'écoute la bande-son émotionnelle de Lost. Je n'aurais jamais pu le prédire : Jin est contrôlant envers sa femme quand ils s'écrasent sur l'île ; Sun ne veut même pas qu'il sache qu'elle parle anglais. Mais les retours en arrière révèlent leur histoire compliquée – un enchevêtrement d'honneur, de tradition et de fierté – et Jin devient lentement le mari que Sun mérite, juste à temps pour l'arrivée de leur bébé.
C'était révolutionnaire pour l'époque : Daniel Dae Kim a parlé de sa fierté de jouer Jin, car "les stéréotypes ou tropes ont été renversés par un excellent scénario et une exploration de l'humanité, plutôt que de s'appuyer sur des clichés et des caricatures". C'était aussi l'un des premiers baisers romantiques à la télévision américaine grand public entre deux personnages asiatiques. Et quels baisers ! Leur baiser à l'ancienne sur la plage, après une saison entière de désir, est pour l'éternité. Mais, hélas, beaucoup de grandes histoires d'amour finissent en tragédie.
Quand Sun est piégée dans un sous-marin en train de couler, Jin lui rappelle en coréen qu'il a promis de ne plus jamais la quitter. Après leur "Je t'aime" d'adieu – impardonnablement, de la part des scénaristes, en anglais –, ils se serrent la main et se laissent emporter par l'eau. J'ai sangloté tout un week-end après les avoir vus à nouveau ensemble dans le final. Ce n'était pas un amour parfait, mais je l'ai ressenti dans mes os. Je le ressens encore.
**Dawn et Tim dans The Office**
C'est un coffret de peintures qui scelle tout. La réceptionniste ennuyée Dawn Tinsley (Lucy Davis) et le commercial sarcastique mais sensible Tim Canterbury (Martin Freeman) sont l'âme du mockumentaire de Wernham Hogg. Pendant deux saisons, ce sont des âmes sœurs non réciproques, levant les yeux au ciel devant leur patron David Brent et taquinant leur collègue Gareth Keenan. Pourtant, leur relation, comme la plupart des crushs de bureau, reste faite de désirs inavoués. Après tout, Dawn a un fiancé : Lee, grossier et contrôlant, de l'entrepôt, qui a proposé via les petites annonces. Comme l'explique Dawn : "Il devait payer au mot, donc c'était juste écrit 'Lee aime Dawn. Mariage ?' C'est rare d'avoir quelque chose à la fois romantique et économique."
Après plusieurs rendez-vous manqués douloureux, leur moment arrive dans le final de Noël. Après que Lee ait rabaissé son rêve de devenir illustratrice, Dawn, en larmes, ouvre son cadeau de Secret Santa dans le taxi du retour. Elle trouve un coffret de peintures à l'huile, un croquis qu'elle avait dessiné de Tim et un mot disant "N'abandonne jamais". Profondément touchée, Dawn rompt ses fiançailles, se précipite à la fête du bureau et embrasse Tim. Pendant que le DJ Keith passait *Only You* de Yazoo, la nation a levé le poing et essuyé une larme. Peut-être pas l'histoire d'amour la plus épique, mais la plus à laquelle on peut s'identifier. **Michael Hogan**
**Bill et Frank dans The Last of Us**
*The Last of Us* est souvent impitoyablement brutal. Basée sur le jeu vidéo post-apocalyptique du même nom, elle montre une société effondrée ravagée par une mystérieuse infection fongique qui transforme ses victimes en créatures bulbeuses semblables à des zombies. Comme vous pouvez l'imaginer, la romance n'est souvent pas une priorité, et s'il y a beaucoup de grognements et de fluides corporels qui se répandent, ce n'est certainement pas par amour. Ce qui rend le troisième épisode de la saison 1, *Long, Long Time*, encore plus beau. Par flashback, nous rencontrons le survivaliste misanthrope Bill (Nick Offerman), dont la vie s'adoucit après sa rencontre avec le plus extraverti Frank (Murray Bartlett). Leur vie domestique idyllique – cultiver des fruits, boire de bons vins, peindre – est un havre de paix face à l'horreur, et en vieillissant ensemble, leur amour devient aussi fort que les fortifications défensives de leur maison. "Je n'avais jamais peur avant que tu n'arrives", dit Bill à un moment donné, capturant sa joie face à sa nouvelle vie et la peur écrasante de tout perdre. Alors que le corps de Frank est lentement ravagé non pas par le champignon mais par une maladie humaine banale, le couple choisit de mettre fin à leurs jours ensemble, dans une maison qui s'est transformée en foyer. C'est un véritable exemple, comme l'a dit un jour Rihanna, de trouver l'amour dans un endroit désespéré. **Michael Cragg**
**Fleabag et le Prêtre sexy**
Tout le monde sait que les romances tragiques vouées à l'échec font les meilleures histoires d'amour à l'écran. Et il n'y a pas de romance plus tragique que celle entre Fleabag et le prêtre. Leur relation se développe à travers des conversations coquines, des bières effrontées et une admiration mutuelle pour Winnie l'Ourson – mais il n'y a pas de "heureux pour toujours" ici.
Ils se rencontrent pendant une phase où Fleabag (Phoebe Waller-Bridge) essaie de tourner la page, loin de son ancien comportement autodestructeur et du chagrin lié à la perte de sa meilleure amie, vers un mode de vie plus calme. Elle le désire ("Son beau cou !") et s'agenouille à son commandement lors d'une confession au sous-texte sexuel. Leur chimie est brûlante ; elle embrase l'écran.
Malheureusement, leur romance est de courte durée, bien qu'une relation à long terme n'ait jamais vraiment été le but. Pour une fois, Fleabag, si habituée à se distraire avec le sexe ou les blagues, se permet d'être vulnérable. Le prêtre est la seule personne dans la vie de Fleabag qui remarque quand elle se replie sur elle-même et nous parle, à nous le public, brisant le quatrième mur. Et n'est-ce pas ce que nous voulons tous, vraiment ? Être vus et acceptés pour qui nous sommes ?
**Ann Lee**
**Charles, Sebastian et Julia dans Brideshead Revisited**
L'adaptation langoureuse de 1981 par ITV de l'hymne d'Evelyn Waugh aux "splendeurs du passé récent" reste l'un des déchirements de cœur les plus somptueux de la télévision. L'infatuation vouée à l'échec de Charles Ryder (Jeremy Irons) pour les exquisément malheureux frère et sœur Flyte offre aux téléspectateurs une histoire d'amour autant sur le catholicisme et le sacrifice de soi que sur la romance. Pauvre, désespéré Charles. Pauvre, désespéré Sebastian (Anthony Andrews) et pauvre, désespérée Julia (Diana Quick). Voir ce trio s'accrocher à sa foi tandis que leurs espoirs et leur jeunesse tournent au vinaigre a suffi à faire pleurer comme un imbécile cette catholique non pratiquante que je suis.
**Sarah Dempster**
**Hal et Kate Wyler dans The Diplomat**
Presque tous les drames politiques vendent un fantasme, et *The Diplomat* ne fait pas exception. Il imagine un monde où la politique est guidée non par l'argent, mais par l'intelligence émotionnelle. Les relations entre la Grande-Bretagne et l'Amérique dépendent de quelqu'un qui perçoit ce qu'un autre pense et ressent, puis communique avec lui à son niveau. Kate Wyler (Keri Russell), l'ambassadrice américaine au Royaume-Uni, est meilleure que quiconque dans ce domaine – sauf pour son mari intermittent, semi-séparé, Hal (Rufus Sewell), qui est à la fois l'amour et le fléau de sa vie.
Leur romance n'est pas forcément celle qu'on souhaiterait pour soi, construite autant sur une rivalité stimulante que sur l'affection. Kate et Hal ont chacun trouvé la seule personne capable de les suivre et la seule qui les connaît vraiment. L'intrigue en cours, où chacun pourrait surpasser l'autre en devenant vice-président, ajoute une métaphore piquante sur les conjoints qui ne réalisent pas à quel point leurs ambitions sont partagées, ou à quel point leur partenaire est aussi là pour lui-même. Pourtant, tout cela ne rend que plus touchant quand leur amour l'un pour l'autre perce occasionnellement. Dans la saison la plus récente, ils étaient censés être enfin divorvés et étaient occupés à gérer une crise mondiale, mais ils cédaient sans cesse à des moments tendres, presque télépathiques, qu'ils ne pourraient jamais avoir avec quelqu'un d'autre. Espérons qu'ils continuent à se rendre fous l'un l'autre pour toujours.
**Jack Seale**
**David et Patrick dans Schitt’s Creek**
Beaucoup d'entre nous se sont récemment rappelés à quel point nous aimions la sitcom canadienne *Schitt’s Creek*, suite au décès de la grande Catherine O'Hara. L'excentrique et fanée actrice Moira Rose, qu'O'Hara a incarnée de façon si hilarante, est une raison suffisante pour regarder. Mais la série contient aussi une touchante histoire d'amour.
Quand nous rencontrons pour la première fois le fils de Moira, David (Daniel Levy), il est célibataire et rafraîchissant de confiance dans sa sexualité – naviguant un coup d'un soir avec sa meilleure amie et décrivant sa pansexualité avec la phrase mémorable : "J'aime le vin, pas l'étiquette." Dans la saison trois, il rencontre Patrick (Noah Reid), qui, bien que moins confiant dans sa queerité, est plus stable à presque tous les autres égards. Le couple s'équilibre, s'offrant soutien, joie et des reprises uniques de *The Best* de Tina Turner.
Patrick "te voit pour tout ce que tu es", dit Moira à David dans un rare moment de sincérité. Encore et encore, nous voyons Patrick accepter et aimer chaque partie de David – sa nature dramatique, son anxiété, même son énurésie nocturne – tout en lui tenant tête quand ils ne sont pas d'accord. Les relations queer ont trop souvent été dépeintes à l'écran comme difficiles et tristes. À maintes reprises, cette romance douce, honnête – et souvent très drôle – s'avère être l'antidote parfait.
**Niles et Daphne dans Frasier**
Étant donné que *Frasier* était une masterclass pour passer des fous rires aux pathos qui font fondre le cœur, il n'est pas surprenant qu'il ait créé ce qui pourrait être la meilleure romance de sitcom de tous les temps. Dès leur première rencontre – avec Daphne pliant le linge de son employeur et Niles ébahi par sa beauté malgré les sous-vêtements de son frère dans le tas –, c'est un plaisir à regarder. Ce qui commence comme une riche veine d'amour comiquement non réciproque ("Quel est ce parfum que vous portez ?" "C'est Obsession." "Non, non, ce n'est pas ça – je demandais juste !") s'épanouit lentement en quelque chose de plus profond, rempli de scènes chargées de mots non dits et du désir déchirant de Niles.
Leur romance comprend une danse tango comiquement érotique, Niles se barbouillant de pâté pour paraître doué avec les chiens, et finalement Daphne réalisant que l'homme de ses rêves était peut-être là, dans sa vie, depuis le début. Enfin, après cinq ans de désir, ils partagent un baiser – né en partie du désir, et en partie du souhait de Daphne d'empêcher Niles de radoter sur le parfum des fleurs.
On peut dire qu'après s'être enfuis dans un Winnebago, leur relation n'atteint plus jamais tout à fait les mêmes sommets émotionnels (peut-être pas surprenant, puisque *Frasier* lui-même a décliné dans ses dernières années). Mais pendant sept saisons, ils ont fait rire, pleurer les téléspectateurs et poser la question ultime de la romance télévisée : Combien de fois un personnage peut-il sentir les cheveux d'un autre avant que cela ne devienne glauque ? Du grand art.
**Woody et Lol dans This Is England '90**
Dans le dernier épisode de *This Is England '90*, le couple de longue date Woody et Lol se marient enfin. Leur mariage est-il un événement idyllique et béat ? Pas exactement. Un de leurs meilleurs amis – avec qui Lol a eu une brève aventure – est soupçonné d'être complice d'un récent meurtre d'un ami, et la sœur de la mariée, une héroïnomane éloignée, est largement absente des célébrations. Pourtant, ce traumatisme à peine dissimulé ne fait que souligner la profondeur de l'amour de Woody et Lol. Au cœur d'un groupe d'amis extrêmement dysfonctionnel, ils sont une source de calme. Leur relation ne les tient pas seulement ensemble en tant qu'individus – elle maintient l'équilibre précaire de tout le groupe. En conséquence, leur mariage semble l'une des fins heureuses les plus légitimement méritées de l'histoire de la télévision.
**JD et Turk dans Scrubs**
Dès l'épisode pilote, *Scrubs* traite l'amitié entre le protagoniste névrosé JD et le chirurgien sûr de lui Turk avec le poids narratif que les sitcoms réservent habituellement aux relations amoureuses. Ils sont jaloux quand l'autre se fait de nouveaux amis. Quand JD priorise son crush sur la collègue médecin Elliot, Turk se sent trahi ; bientôt, les rô
