Fanii de fotbal sunt obișnuiți cu schimbările frecvente la nivelul antrenorilor, dar în ultimul an, lumea modei a avut parte de propria versiune a acestui fenomen. De la mijlocul anului 2024, 17 designeri noi au preluat frâiele unor case de modă importante precum Gucci și Dior. Totuși, într-o industrie dominată de moda feminină, doar patru dintre aceste numiri au fost acordate femeilor.
Statisticile nu sunt mai încurajatoare. Dintre cele 30 de branduri de lux din topul Vogue Business Index, doar cinci au directori creativi femei. La Kering—gazda brandurilor Balenciaga și Valentino—doar o femeie conduce un brand: Louise Trotter la Bottega Veneta. Același lucru este valabil și pentru LVMH, grupul din spatele Loewe și Dior, unde Sarah Burton de la Givenchy este singura directoare creativă.
Dezechilibrul este și mai profund. O cercetare realizată de 1Granary în februarie a arătat că, deși 74% dintre studenții din programele de top de modă sunt femei, bărbații ocupă 88% dintre rolurile cheie de design din industrie. Nicio femeie nu a câștigat titlul de Designer al Anului la Fashion Awards din 2012. Și nu este vorba doar despre design—majoritatea CEO-lor și directorilor executivi din modă sunt tot bărbați.
Dar există o excepție. Săptămâna aceasta, Copenhagen Fashion Week (CPHFW)—adesea numită „a cincea săptămână a modei”—prezintă 42 de branduri, dintre care 26 sunt fondate și conduse de femei.
Stine Goya, al cărei brand omonim se vinde în peste 30 de țări, consideră industria dominată de bărbați „depășită”. Ea atribuie schimbarea accentului pus de Danemarca pe egalitate—prin politici precum egalitatea salarială și sprijinul pentru mamele care lucrează. „Copenhaga a devenit un ecosistem pentru branduri independente conduse de femei”, spune ea. „Aici există un spirit de colaborare, o dorință de a face lucrurile altfel. Femeile își construiesc afaceri pe propriile termeni.”
Stephanie Gundelach, co-fondatoarea brandului sustenabil OpéraSport, este de acord. „Există o prejudecată nerostită conform căreia femeile trebuie să muncească de două ori mai mult pentru a fi considerate vizionare”, spune ea. „În Copenhaga, femeile nu așteaptă să li se ofere un loc la masă—își construiesc propriile mese.”
Viziunea îngustă a modei asupra femeilor afectează totul, de la manechinele de pe podium până la designul vestimentar. La CPHFW în 2024, 1,4% dintre manechine erau de talie mare, față de doar 0,8% în New York, Londra, Milano și Paris.
Designerul Cecilie Bahnsen, cunoscută pentru îmbinarea rochiilor romantice cu adidași, se concentrează pe confort. „Piesele mele nu eclipsază purtătoarea”, spune ea. Anne Sofie Madsen, care și-a relansat recent brandul împreună cu co-directoarea creativă Caroline Clante, adaugă: „Femeile doresc altceva decât sugerează designerii bărbați. Noi creăm cu o privire feminină—clienții noștri se îmbracă pentru a se exprima, nu doar pentru a fi admirați.” Ultima ei colecție a inclus „blugi de seară” și genți „de șobolan” jucăușe.
În timp ce joburile de top în modă sunt adesea sinonim cu epuizarea, designerii danezi prioritizează echilibrul dintre viața profesională și cea personală. Madsen, care a lucrat pentru Alexander McQueen și Balmain înainte de a-și lansa propriul brand în 2011, întruchipează această abordare. După ce a colaborat cu designeri precum Alexander McQueen și John Galliano, ea menționează rutina solicitantă a modei—călătoriile constante, programul lung și presiunea de a crea peste șase colecții pe an—ca motiv pentru care și-a pus brandul pe pauză în 2017. „Mi-am dat seama că trăiam o viață pe care nu o doream”, spune ea. „Aveam nevoie să găsesc un alt mod de a lucra în modă.”
Acum, Madsen și Clante se concentrează pe construirea brandului în jurul vieților lor, nu pe a-l lăsa să le consume. Madsen continuă să predea la Scandinavian Academy of Fashion Design, iar Clante lucrează ca stilist freelance.
Bahnsen, care a început să prezinte în Paris în 2022, își păstrează atelierul în Copenhaga, numindu-l „bula ei”. Ea oferă program flexibil echipei sale de 26 de femei și patru bărbați și descurajează munca în weekend. Gundelach și Stelter încheie adesea lucrul până la ora 15:00 pentru a petrece timp cu familiile lor, iar fiul de cinci ani al lui Bahnsen este un vizitator frecvent în studio. Livia Schück, co-fondatoarea Rave Review—cunoscută pentru rochiile inspirate de stilul boho create din materiale reciclate—a făcut chiar reverența de după show ținându-și fiica de cinci luni în brațe.
„Nu avem o cultură în care trebuie să stai până la ora cinci sau șase—asta nu funcționează cu copii mici”, spune Stelter. „Echipa noastră știe ce așteptăm, dar are flexibilitate. Atâta timp cât munca este făcută, suntem mulțumiți.”
Mulți danezi fac referire la „legea lui Jante”, un principiu social scandinav care pune accentul pe egalitate. Gundelach spune că aceasta încurajează colaborarea în locul competiției: „Există o comunitate puternică de femei creative care se sprijină reciproc, ceea ce pare rar.”
Goya atribuie succesul designerilor independenți femei unei „scene creative deschise și ambițioase”. „Nu este vorba despre ego—ci despre construirea unei echipe, a unui brand și a unei comunități.”
Așa cum remarcă Isabella Rose Davey de la CPHFW, aceste femei speră să inspire schimbare dincolo de Danemarca: „Această abordare modernă și progresistă este ceea ce avem nevoie la nivel global pentru a ne asigura că femeile nu sunt excluse din rolurile de conducere.”
Pentru newsletterul complet—inclusiv tendințele săptămânii în The Measure—abonați-vă la Fashion Statement, livrat în fiecare joi.
