**"Valoare Sentimentală"** este un film care cere o atenție deosebită. În ultima lucrare a regizorului norvegian Joachim Trier – care a dominat Premiile Filmului European și este nominalizat la opt BAFTA și nouă Oscar – poveștile sunt ascunse în prim-planuri, în tonuri subtile și în detaliile din fundal. Unele sunt atât de bine camuflate, încât nici realizatorii filmului înșiși poate că nu le-au observat.
La aproximativ o oră după începerea filmului, camera alunecă pe un hol și, dintr-o dată, iat-o: un portret al unei femei pe perete. Oricine a crescut în Uniunea Sovietică sau în Rusia din anii 1950 până în anii 2000, ca mine, ar recunoaște-o imediat. Imaginea ei a fost reprodusă de nenumărate ori – ca printuri, broderii, medalioane-portret, chiar și pe cutii de ciocolată. În Marea Britanie, s-ar putea să fie cunoscută din diferite ediții ale **Annei Karenina**.
**Portretul unei femei necunoscute** a fost pictat de Ivan Kramskoi, un celebrul portretist rus. Kramskoi și-a început cariera ca retușer provincial înainte de a fi admis la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg. Acolo a condus "Revolta celor paisprezece", un protest care cerea dreptul de a-și alege singuri subiectele pentru competiția medaliei de aur a Academiei. Rebelii au devenit mai târziu cunoscuți ca **peredvizhniki**, sau Rătăcitorii, un grup de artiști care organizau expoziții itinerante în întregul Imperiu Rus.
În 1883, Kramskoi a pictat **Neizvestnaya** (titlul rus pentru **Portretul unei femei necunoscute**), sperând în tăcere că va fi achiziționat de Pavel Trețiakov, fondatorul Galeriei Trețiakov – principalul muzeu de artă național al Rusiei – și patron al Rătăcitorilor. Dar nu a fost așa.
Pentru a înțelege de ce, trebuie să vezi Femeia Necunoscută prin ochii contemporanilor ei. Ea stă singură într-o trăsură deschisă, pe fundalul cețos al Sankt Petersburgului – frumoasă, dar cu un aer de aroganță. Pentru o femeie, a sta singură era deja necuviincios. Îmbrăcămintea ei a înrăutățit lucrurile: o pălărie de catifea la modă, o haină și o manșetă tivite cu panglici, brățări de aur. Era îmbrăcată cu cele mai bune haine ale sale, ceva ce o doamnă din înalta societate nu ar face niciodată.
Criticii au numit-o "o cocotă într-o trăsură", "o camelie costisitoare" și "unul dintre monștrii urmași ai marilor metropole". Trețiakov, provenind dintr-un mediu negustoresc conservator, nu era prea interesat să aducă o astfel de "camelie monstruoasă" în casa sa.
Tabloul a fost cumpărat mai târziu de un colecționar din Kiev, apoi de Pavel Haritonenko, un magnat ucrainean al zahărului. După revoluție, proprietatea sa a fost confiscată de stat. Casa sa din Moscova a devenit reședința ambasadorului britanic – iar Femeia Necunoscută a ajuns în cele din urmă la Galeria Trețiakov, împotriva atât a drepturilor de proprietate privată, cât și a propriilor dorințe ale lui Trețiakov.
După al Doilea Război Mondial, statul sovietic a încercat să ofere o anumită îmbogățire culturală unei populații care îndurase suferințe imense. Fără o piață reală de artă de care să poți vorbi, casele private erau pline de milioane de reproduceri ieftine în rame aurite. Femeia Necunoscută a devenit un succes fulminant. Era misterioasă în mijlocul limbajului vizual direct al simbolurilor sovietice, burgheză pe fundalul unei vieți cotidiene sumbre și chiar puțin senzuală într-o țară a cărei cultură oficială era strict pudică. Ea atârna în aproape fiecare apartament sovietic.
Așa că, când am zărit tabloul lui Kramskoi în filmul lui Trier, am fost intrigat. Am fost intrigat și am vrut să aflu mai multe. Care era semnificația Femeii Necunoscute aici? Am decis să investighez și i-am trimis un mesaj designerului de producție al filmului, Jørgen Stangebye Larsen. Răspunsul său a dezvăluit povestea unei femei necunoscute care a devenit cunoscută aproape instantaneu.
Se pare că acesta nu a fost prima apariție a portretului în filmele lui Trier. În **Oslo, 31 august** – al doilea film al lui Trier din 2011 – dependentul de heroină Anders se întoarce la casa familiei sale la sfârșitul ultimei sale zile. Casa este de vânzare. Pe măsură ce camera se mișcă prin camere, portretul trece pe scurt prin cadru, încă atârnând pe perete.
La cincisprezece ani mai târziu, aceeași casă din lemn din Oslo revine în centrul **Valorii Sentimentale**, locuința unei familii cu probleme de la începutul anilor 1900 până în prezent. Portretul apare din nou, de data aceasta într-un flashback din anii 1930: o tânără ajunge la maturitate, se alătură rezistenței în timpul războiului, este arestată și torturată, iar ani mai târziu își sfârșește viața în aceeași casă.
Portretul din filmul lui Trier nu este una dintre numeroasele reproduceri sovietice ieftine, ci o interpretare liberă a operei lui Kramskoi, pictată de o prietenă apropiată a mamei vitrege a lui Larsen – cu mult înainte ca Larsen să devină unul dintre colaboratorii lui Trier.
Numele ei era Hedvig Broch, iar aceasta este povestea pe care mi-a împărtășit-o despre ea. Broch visase să devină artistă încă din copilărie, dar tatăl ei a insistat să urmeze o profesie "adevărată", așa că a mers la universitate în loc de școală de arte. După ce a studiat sociologia, a fost admisă la academia de arte din Copenhaga – dar soțul ei i-a dat un ultimatum: studiile sau căsătoria. Ea și-a ales soțul.
Larsen mi-a spus că ea a devenit mai târziu o prezență foarte specială în viața lui – o figură adultă de încredere – în copilăria sa. Pe Zoom, fiica ei, Tiril Broch Aakre, și-a amintit cum Larsen obișnuia să îi facă trucuri de magie, în timp ce ea, la rândul ei, a devenit confidenta secretelor sale de adolescent. Broch și mama lui Larsen aveau și ele propriul ritual: un club de lectură de vineri, doar ele două, stând împreună și discutând despre orice citeau. Dostoievski era printre preferații lor.
Când a împlinit 50 de ani, Broch a făcut în sfârșit ceea ce visase zeci de ani. Și-a părăsit slujba și s-a întors la pictat cu seriozitate. Artiștii ruși precum Kramskoi fuseseră mult admirați de pictorii norvegieni și finlandezi, și într-o zi Tiril a venit acasă și a găsit un portret izbitor al unei tinere pe care mama ei tocmai îl terminase. "Avea, știi, un fel de profunzime sufletească și vulnerabilitate", mi-a spus ea. "Pur și simplu m-a impresionat."
**Portretul unei femei necunoscute** al Hedvig este foarte diferit de cel al lui Kramskoi. Aroganta demi-mondaină este transformată într-o figură încă misterioasă, dar mult mai melancolică. Revenirea echipei la casa din lemn din Oslo la 15 ani mai târziu nu a fost singurul motiv pentru care Larsen a ales să folosească din nou portretul. Între cele două filme, Hedvig Broch – la fel ca protagonistul din **Oslo, 31 august** și figura maternă din **Valoare Sentimentală** – și-a luat viața.
L-am sunat pe Trier și l-am întrebat dacă aceasta este viața care imită arta. El mi-a spus că nu știa nimic despre istoria portretului și că folosirea lui în film nu fusese intenționată. Apoi mi-a citat un rând din **Faust** al lui Goethe: **man merkt die Absicht und man ist verstimmt** ("îți dai seama de intenție și farmecul se sparge").
Totuși, memoria, spre deosebire de artă, uneori rezistă doar prin intenție.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre *O femeie necunoscută: Cum am descoperit o tragedie ascunsă în spatele celei mai faimoase picturi a Rusiei*, scrise într-un ton conversațional natural.
Întrebări Generale pentru Începători
Î: Despre ce este această carte?
R: Este o investigație non-ficțiune care dezvăluie povestea reală din spatele subiectului misterios al unei faimoase picturi rusești din secolul al XIX-lea, *O femeie necunoscută* de Ivan Kramskoi. Este parțial istorie a artei, parțial poveste polițistă.
Î: Stai, cunosc tabloul acela! Cine este femeia din el?
R: Acesta este misterul central. Timp de peste un secol, ea a fost doar o figură elegantă și anonimă. Această carte dezvăluie cercetările autoarei cu privire la identitatea ei probabilă și povestea personală tragică legată de ea.
Î: Este acesta un roman de ficțiune sau o poveste adevărată?
R: Este o poveste adevărată. Autoarea, Janice Tomlinson, este o cercetătoare care a petrecut ani de zile scotocind prin arhive, scrisori și documente istorice pentru a pune cap la cap puzzle-ul.
Î: Trebuie să știu despre arta sau istoria rusă pentru a o aprecia?
R: Deloc. Cartea explică tot ce trebuie să știți. Este scrisă pentru oricine este curios despre un mare mister istoric, artă sau povești personale fascinante din trecut.
Despre investigație și conținut
Î: Cum a început autoarea să rezolve un mister care are peste 100 de ani?
R: Ea a început cu un singur indiciu dintr-o veche memorie și apoi a urmat o pistă de documente – inclusiv scrisori personale, registre de proprietate și registre oficiale – întâmpinând adesea fundături și întorsături surprinzătoare.
Î: Ce fel de tragedie dezvăluie cartea?
R: Fără a dezvălui prea mult, aceasta dezvăluie o poveste de pierdere personală, constrângeri sociale ale epocii și o serie de evenimente sfâșietoare din viața femeii care erau complet necunoscute publicului care îi admira portretul.
Î: Vorbește cartea și despre pictorul Ivan Kramskoi?
R: Da, semnificativ. Explorează viața lui Kramskoi, motivele sale pentru a o picta și rolul său atât în captarea imaginii ei, cât și, poate, în ascunderea adevăratei ei povești.
Î: Sunt imagini în carte?
R: În mod tipic, da. Cărțile de acest gen includ de obicei reproduceri ale tabloului, fotografii ale figurilor cheie și imagini ale documentelor importante descoperite în timpul cercetării.
