Guillermo del Toro on aina tehnyt hirviöistä samaistuttavia, kuvaillen niitä kerran "autuaallisen epätäydellisyytemme suojeluspyhimyksiksi", joten hänen tulkintansa Frankensteinista oli täydellinen. Ohjaaja muuntaa Mary Shellyn klassisen vaarallisen kunnianhimon tarinan liikuttavaksi kertomukseksi sukupolvien traumasta, vanhempien hylkäämisestä ja siitä, kuinka anteeksianto voi parantaa. Se on kauniisti tehty, visuaalisesti upea ja voimakkaasti kerrottu elokuva, joka ansaitsee parhaan elokuvan Oscarin.
Mutta voitto ei tule helposti. Tämä goottilainen fantasia sekoittaa mestarillisesti kauhua, sci-fiä ja melodraamaa. Oscar Isaac esittää omalaatuista tiedemiestä Victoria, joka herättää henkiin ruumiista kootun olennon (Jacob Elordi). Fantasia-, kauhu- ja scifi-elokuvat kuitenkin harvoin voittavat huippu-Oscareita, vaan palkitaan yleensä vain teknisissä luokissa. Del Toro on poikkeus – hänen elokuvansa The Shape of Water voitti parhaan elokuvan Oscarin vuonna 2018 – mutta se voitto oli epätavallinen.
Elokuva kohtaa vaikean taistelun, mutta siinä on paljon ihailtavaa. Kuten Del Toron muissakin teoksissa, Frankenstein on synkkä visuaalinen herkku. Siinä esiintyy varjoisia huoneita suurissa, rappeutuvissa rakennuksissa, kynttilänvalossa tai ikuisessa kultaisessa auringonlaskussa, täynnä kammottavia, palasiksi revittyjä ruumiita. Elordi, jota meikattiin jopa kymmenen tuntia päivässä, muuttuu Olennoksi, joka muistuttaa enemmän synkkää ruumista kuin sarjakuvaishirviötä. Mia Goth, joka esittää Elizabethiä – Victorin veljen hyväsydämistä morsiantta – on tarinan kirkas toisen kipinä. Hänen häikäisevät, hyönteisiin inspiroituneet pukunsa (joiden ansiosta pukusuunnittelija Kate Hawley saisi voittaa Oscarin) tarjoavat ainoat väripilkahdukset elokuvan synkässä, sateessa kastuneessa maailmassa.
Del Toro käyttää tarinaa myrkyllisen maskuliinisuuden tutkimiseen, osoittaen kuinka pahoinpidellyistä pojista tulee loukkaantuneita miehiä, jotka toistavat kärsimyskierrettä, kun Victorin valtava ego tuhoaa kaikki hänen ympärillään. Romaanissa moraalisesti epämääräinen Olento on täällä paljon myötätuntoisempi. Elordi on elokuvan hellä sydän – hänen Olentonsa on herkkä, myötätuntoinen ja epätoivoinen luojansa rakkauden perään. Todellinen hirviö ei ole hän, vaan sukupolvien välinen pahoinpitely, joka tuhoaa perheitä ja turmelee suhteita. Elokuvan viesti – että meidän täytyy olla yhteydessä rikkoutuneisiin perheisiimme emmekä kääntää niille selkää – tuntuu erityisen ajankohtaiselta.
Elordi on ehdolla parhaan miessivuosan Oscar-palkintoon, kunnian, jonka hän ansaitsee esittämällä taitavasti hylätyn lapsen ristiriitaisia tunteita, jännittymistä yhteyden kaipuun ja hylätyksi tulemisen raivon välillä. Isaac esittää loistavan roolin turhamaisena, voimakkaasti hikoilevana Victorina, ja Goth loistaa Elizabethinä, joka on traagisesti kiinnostunut Olennon lempeästä luonteesta.
Vahvuuksistaan huolimatta pelkään, että Frankenstein pysyy altavastaajana parhaan elokuvan kategoriassa, aivan kuten sen eristetty Olento. Del Torolla on vahva Oscar-ennätys, voitot elokuvista The Shape of Water ja Pinocchio tehden hänestä Akatemian suosikin. Heidän suhteensa näyttää kuitenkin viilentyneen – elokuva sai yhdeksän ehdokkuutta tänä vuonna, mutta Del Toroa ei huomioitu parhaan ohjaajan kategoriassa.
Tämä puute viittaa siihen, että tie Oscar-kunniaan saattaa olla yhtä ongelmallinen kuin Victorin ja hänen luomuksensa välinen side. Vain kuusi elokuvaa Oscar-historian aikana on voittanut parhaan elokuvan palkinnon ilman parhaan ohjaajan ehdokkuutta. Elokuvat Wings, Grand Hotel, Driving Miss Daisy, Argo, Green Book ja CODA voittivat parhaan elokuvan. Vaikka mahdollisuudet ovat pienet, en sulkisi pois sitä, että "Frankenstein" liittyy tuohon arvostettuun listaan seitsemäntenä elokuvana. Kuten "Pinocchio", se osoittaa, kuinka Guillermo del Toro voi ottaa rakastetun tarinan ja tulkita sen uudelleen omaperäisellä tyylillään ja syvästi empaattisella otteellaan.
Kukaan ei vangitse elokuvan taikaa aivan kuten del Toro – hänen rajattoman mielikuvituksensa intohimoiset toiminnat jättävät usein henkeä salpaavan ihailun tunteen. "Frankenstein" edustää ohjaajaa parhaassa muodossaan: upea, jännittävä sovitus, joka puhaltaa uutta elämää ja merkitystä klassiseen tarinaan samalla kun liikuttaa sydäntä. Del Torolla saattaa jo olla hieno kokoelma kultaisia patsaita kotonaan, mutta toinen "Frankensteinista" kuuluisi niiden viereen.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä siitä, miksi Frankenstein ansaitsee tunnustuksen parhaan elokuvan tasoisena elokuvana, esitettynä luonnollisessa keskustelunomaisessa sävyssä.
Yleiset, aloittelijoiden kysymykset
K: Hetkinen, väitätkö että mustavalkoinen hirviöelokuva olisi pitänyt voittaa paras elokuva -palkinto?
V: Ehdottomasti. Vaikka se on ikoninen kauhuelokuva, sen ydin on traaginen draama luomisesta, vastuusta ja syrjäytymisestä – teemoista, jotka resonoi yhtä voimakkaasti kuin mikä tahansa perinteinen draama.
K: Mikä tekee siitä enemmän kuin pelkän kauhuelokuvan?
V: Se on syvällinen moraalitarina. Todellinen kauhu ei ole Hirviön ulkonäkö, vaan tohtori Frankensteinin jumalankaltainen kunnianhimo ja hänen luomuksensa hylkääminen. Se esittää syviä kysymyksiä siitä, mikä tekee meistä ihmisiä.
K: Voittiko se itse asiassa yhtään Oscaria?
V: Ei, sitä ei edes ehdolla parhaan elokuvan Oscariin. Vuonna 1931, Oscar-palkintojen ensimmäisenä vuonna, kauhua ei pidetty arvostettuna genrenä Akatemian silmissä, joka usein ohittaa genrefilmit.
K: Mikä elokuva voitti parhaan elokuvan palkinnon sinä vuonna?
V: Grand Hotel voitti vuonna 1932. Vaikka se on hyvä elokuva, Frankensteinilla on kiistatta ollut paljon suurempi ja kestävämpi vaikutus kulttuuriin ja elokuviin.
Teemalliset, edistyneemmät kysymykset
K: Miten se ylittää genrensä?
V: Se käyttää goottilaisen kauhutarinan kuorta tutkiakseen universaaleja teemoja: tieteen eettiset rajat, tiedonjano, yhteiskunnan hylkiminen ja luojan vastuu luomuksestaan. Nämä ideat ovat ajattomia ja sovellettavissa kauhu-genren ulkopuolelle.
K: Kutsu sitä mestariteokseksi. Mikä elokuvan tekemisessä erityisesti kestää aikaa?
V: James Whalen ohjaus on mestarillista – hän käyttää varjoja, kamerakulmia ja lavastesuunnittelua luodakseen tunnelmaa ja symboliikkaa. Boris Karloffin suoritus on legendaarinen, välittäen valtavaa myötätuntoa ja tragediaa ilman hienostunutta dialogia. Juonenkulkua ja musiikkia on täydellisesti suunniteltu jännityksen ja tunteiden luomiseksi.
K: Eikö Hirviö ole vain konna?
V: Se on yleinen väärinkäsitys. Elokuva osoittaa hänet nerokkaasti viattomana, hämmentyneenä olentona, joka käy väkivaltaiseksi vasta sen jälkeen, kun hän on kokenut pelkoa, hylkäämistä ja julmuutta kaikilta, joita tapaa, mukaan lukien luojansa. Hän on ensisijaisesti uhri.
