Sık sık düşündüğüm bir tablo var—Madonna del Parto, Piero della Francesca'nın 1460 tarihli başyapıtı, Toskana'nın Monterchi kasabasındaki küçük bir müzede sergileniyor. Tablo, iki meleğin eşlik ettiği, hamileliğinin son dönemlerindeki Meryem Ana'yı gösteriyor. Nesiller boyunca, yerel kadınlar bu tabloyu doğurganlık ve doğumun koruyucusu olarak saygıyla andılar. II. Dünya Savaşı sırasında, onu çalmaya çalıştığını düşündükleri Nazi askerlerine karşı bile direndiler. Daha sonra, 1954'te, tablonun Floransa'ya taşınmasını protesto etmek için yollarına yatarak nakliyatı engellediler.
Dün, Ulusal Portre Galerisi'nde Jenny Saville'in sergisini gezerken, Rönesans sanatının onun eserlerini nasıl şekillendirdiğini görünce bu kadınları hatırladım. Saville'in eski ustalara olan hayranlığı, çocukluğunda onu Venedik'e götüren bir sanat tarihçisi amcası sayesinde başlamış. Bu etki, en çok annelik temalı tablolarında—Leonardo ve Michelangelo'nun eserlerini yansıtan, çocuklarıyla birlikteki çıplak ve güçlü imgelerinde—görülüyor. Figürlerinin etrafındaki kıvrımlı çizimlerde neredeyse onların Meryem Ana tasvirlerini görebilirsiniz. En çarpıcı eserlerinden biri olan Pietà I, Michelangelo'nun İsa'nın İndirilişi eseriyle derin bir bağ kurması sonucu ortaya çıkan bir kömür ve pastel çalışması.
Sanat tarihi konuşmalarında sizi kaybetmekten endişe ediyorum, o yüzden Monterchi'deki protesto eden kadınlara geri dönelim. Yirmili yaşlarımın başında, bir Rönesans tablosu için yere yatacak kadar önemsemeyi anlayamazdım. O zamanlar dini sanat bana soğuk geliyordu—muhtemelen inançla büyütülmediğim için. Bana göre hepsi katı bebek İsa figürleri ve saygıyla diz çökmüş insanlardan ibaretti. Tarihsel önemini—perspektifin doğuşu!—anlıyor ve Titian ile Michelangelo'yu ders niyetine çalışıyordum, hatta Leonardo'nun eserleri üzerine sözlü bir sınavı bile geçtim. Ama seçme şansım olsa, her zaman soyut ve çağdaş sanatı tercih ederdim. Bir Rothko veya Joan Mitchell, Rönesans tablolarının asla yapamadığı şekilde bana hitap ediyordu.
Sorunun bende olduğunu biliyordum—sadece anlamıyordum. Bazı sanat eserlerindeki o gizemli kıvılcım, yankı uyandırma biçimi, bana ulaşmıyordu. Yıllar sonra Saville'in sergisinde, anne ve çocuk temalı eserlerinin arasında dururken, kopukluğumun sadece dinle ilgili olmadığını—hayat tecrübesiyle de bağlantılı olduğunu fark ettim. 23 yaşında, hayatıma yönelik bir girişimden sağ kurtulduktan sonra, zevklerim barok tarafa kaydı (belki iddialı, ama travma bizi şekillendirir, genellikle sanat aracılığıyla—bunu benim death-metal dönemim olarak düşünün). O zamanki erkek arkadaşımı Roma'daki kiliselere sürükleyip Caravaggio'ları gösterdim; Uffizi'de Artemisia Gentileschi'nin Judith Holofernes'i Öldürürken eserinin önünde durup onun öfkesini hissettim.
Saville'in sergisinde ağlamadım, ama Halep adlı, Suriyeli çocuklar için yaptığı Pietà eserinin önünde gözlerim doldu.
Gençken, samimiyet dayanılmaz derecede savunmasız hissettiriyordu, bu yüzden yirmili yaşlarındaki pek çok insan gibi, naifliğimi alaycı bir mesafenin ardına sakladım. Ama hayat devam ediyor—bazen korkunç şeyler oluyor—ve yaşlandıkça, derinden önemsemek utanç verici gelmemeye başlıyor. O zamanlar, bazı deneyimlerin duygusal ağırlığından—sadece ölüm değil, annelikle ilgili her şeyden—kaçınıyordum. Oraya gitmek istemiyordum.
Sonra, bir çocuk sahibi olmayı düşünmeye başladığım sıralarda, kendimi Müjde tablolarına bakarken buldum—Cebrail'in Meryem'e bir çocuk doğuracağını söylediği o anı tasvir eden eserlere. Bakire doğum inancını bir kenara bırakırsak, sanatın kendisi beklenmedik şekilde beni etkilemeye başladı. O duyguyu—hayatın tamamen değişmek üzere olduğunu fark ettiğiniz o anı—yakalama fikri birden bana büyüleyici gelmeye başladı. Hamile olduğumu öğrendiğimde ise daha da çekici hale geldi.
Çocukken, annemin kitaplarından Fra Angelico'nun Müjde tablosundaki meleği kopyalamış, Meryem'i tamamen görmezden gelmiştim. Ama yıllar sonra, yetişkin olarak Floransa'da bu tablonun önünde durduğumda, tek görebildiğim onun yüzündeki ifadeydi. Sanatı bizzat görmek fark yaratıyor, ama hormonların da etkisi olduğundan şüpheleniyorum.
Bu yaz, yakın bir arkadaşım hamile olduğunu öğrendi—o kadar hızlı oldu ki, tıpkı benim gibi şok oldu. Ona bu tablonun bir görselini gönderip, Meryem'in "kusacak gibi göründüğüne" dair şaka yaptım. Belki samimiyete direnme konusunda hâlâ kat etmem gereken bir yol var, ama şimdiki halimle genç ve daha alaycı versiyonumu değiştirmem. Doğumdan hemen sonra, bir Raphael Meryem Ana tablosunun önünde ağlayan kişi olmayı tercih ederim—ne kadar utanç verici olsa da.
Jenny Saville'in sergisinde ağlamadım, ama Halep adlı, Suriyeli çocuklar için yaptığı Pietà'nın önünde gözlerim doldu. Tablo, İsrail'in şiddeti yüzünden çocuklarını kaybeden Gazze'deki annelerin tüm kederini ve acısını taşıyor gibiydi. Monterchi'deki kadınların sadece bir başyapıtı korumadığını—birbirlerini ve çocuklarını, kendi bakış açılarıyla koruduklarını fark ettim.
Sanatın sizi etkilemesine izin vermek, aynı zamanda başkalarının acısına açık olmak—hatta onlar için risk almaya hazır olmak anlamına gelir. Yani, yere yatmak demek.
Rhiannon Lucy Cosslett, Guardian'da köşe yazarıdır. Sanat, beden ve kadın cinselliği hakkındaki romanı Female, Nude 2026'da yayınlanacak.
SIKÇA SORULAN SORULAR
### **"Rönesans Sanatının Benim İçin Önemli Olduğunu Hiç Düşünmemiştim. Sonra Hayatım Değişti—ve Gerçek Gücünü Anladım." Hakkında SSS**
#### **Başlangıç Düzeyi Sorular**
**1. Rhiannon Lucy Cosslett'in yazısının ana fikri nedir?**
Yazı, başta ilgisiz görünen Rönesans sanatının, kişisel bir kriz sırasında yazar için nasıl derin bir anlam kazandığını ve duygusal ve psikolojik gücünü ortaya koyuyor.
**2. Yazar neden önceden Rönesans sanatını önemsemiyordu?**
Onu uzak, eski ve modern hayattan kopuk olarak görüyordu—ta ki kişisel zorluklar, onun acı, güzellik ve direnç gibi zamansız temalarını görmesini sağlayana kadar.
**3. Rönesans sanatı yazara nasıl yardımcı oldu?**
Zamanın ötesindeki insan deneyimlerine bağlanma hissi vererek, zor duygularla başa çıkmasına yardımcı oldu.
**4. Yazıda bahsedilen bir Rönesans sanatı örneği nedir?**
Yazar, Michelangelo'nun ölü İsa'yı tutan Meryem'i tasvir eden ve kederi simgeleyen Pietà gibi eserlere değiniyor.
**5. Rönesans sanatını takdir etmek için sanat uzmanı olmam gerekir mi?**
Hayır—yazar, teknik bilgiden çok kişisel bağın önemli olduğunu gösteriyor.
#### **Orta Düzey Sorular**
**6. Rönesans sanatı modern zorluklarla nasıl bağlantılıdır?**
Aşk, kayıp, inanç, acı gibi evrensel temaları ele alarak günümüzde bile geçerliliğini koruyor.
**7. Sanat gerçekten duygusal iyileşmeye yardımcı olabilir mi?**
Evet, yazarın da keşfettiği gibi, sanat teselli, düşünme ve duyguları işleme yolu sunabilir.
**8. Rönesans sanatını diğer tarzlardan farklı kılan nedir?**
Gerçekçilik, insani duygular ve dini/mitolojik anlatımla derin sembolik anlamlar vurgulanır.
**9. Rönesans sanatı sıkıcı veya modası geçmiş geliyorsa, onu takdir etmeye nasıl başlayabilirim?**
Kendi deneyimlerinizle bağ kuran eserleri arayın, hikayelerini okuyun veya bir müzeyi ziyaret edin.
**10. Yazarın sanata bakışı kalıcı olarak değişti mi?**
Evet—artık onu sadece tarihi eserler olarak değil, güç ve bağlantı kaynağı olarak görüyor.
#### **İleri Düzey Sorular**
**11. Yazı, Rönesans sanatını ruh sağlığıyla nasıl bağlantılandırıyor?**
Sanatla etkileşimin terapötik olabileceğini, acıyı işleme ve anlam bulma yolu sunabileceğini öne sürüyor.
