Jest pewien obraz, o którym często myślę – **Madonna del Parto**, arcydzieło z 1460 roku autorstwa Piera della Franceski, wystawione w małym muzeum w Monterchi w Toskanii. Przedstawia on Marię Dziewicę w zaawansowanej ciąży, z dwoma aniołami po bokach. Przez pokolenia lokalne kobiety czciły go jako opiekuna płodności i porodu. Podczas II wojny światowej stanęły nawet naprzeciw mężczyzn, których uważały za nazistów próbujących go ukraść. Później, w 1954 roku, zaprotestowały przeciwko planowanemu przeniesieniu obrazu do Florencji, kładąc się na ulicy, by zablokować jego wywóz.
Wspomniałam o tych kobietach wczoraj, spacerując po wystawie Jenny Saville w National Portrait Gallery i obserwując, jak sztuka renesansowa wpłynęła na jej twórczość. Fascynacja Saville dawnymi mistrzami zaczęła się w dzieciństwie, dzięki wujowi-historykowi sztuki, który zabrał ją do Wenecji. Ten wpływ jest najbardziej widoczny w jej obrazach macierzyństwa – surowych, potężnych wizerunkach jej samej z dziećmi, nawiązujących do dzieł Leonarda i Michała Anioła. Niemal widać ich Madonny w wirujących szkicach otaczających jej postacie. Jedno z jej najbardziej poruszających dzieł, **Pietà I**, studium węglem i pastelami, wyrosło z głębokiego zaangażowania w **Złożenie do grobu** Michała Anioła.
Martwię się, że mogę was zgubić w gąszczu historii sztuki, więc wróćmy do protestujących kobiet z Monterchi. Gdy miałam dwadzieścia kilka lat, nie potrafiłam pojąć, jak można tak bardzo przejmować się renesansowym obrazem, by położyć się dla niego na ulicy. W tamtym czasie sztuka religijna pozostawiała mnie obojętną – prawdopodobnie dlatego, że nie wychowałam się w wierze. Dla mnie były to tylko sztywne wizerunki małego Jezusa i ludzi klęczących w adoracji. Rozumiałam jej historyczne znaczenie – narodziny perspektywy! – i sumiennie studiowałam Tycjana i Michała Anioła, zdając nawet ustny egzamin z twórczości Leonarda. Ale gdy miałam wybór, zawsze wolałam sztukę abstrakcyjną i współczesną. Rothko czy Joan Mitchell przemawiali do mnie w sposób, w jaki nigdy nie robiły tego renesansowe obrazy.
Wiedziałam, że problem leży po mojej stronie – po prostu tego **nie czułam**. Ta tajemnicza iskra, którą niektóre dzieła sztuki posiadają, sposób, w jaki rezonują, pozostawały dla mnie nieuchwytne. Lata później, stojąc na wystawie Saville, otoczona jej pracami przedstawiającymi matkę i dziecko, zrozumiałam, że moje odcięcie nie dotyczyło tylko religii – chodziło o doświadczenie życiowe. W wieku 23 lat, po próbie odebrania mi życia, mój gust przesunął się w stronę baroku (pretensjonalne, może, ale trauma nas kształtuje, często poprzez sztukę – pomyślcie o tym jak o moim etapie death metalu). Ciągnęłam wtedy swojego chłopaka po rzymskich kościołach, by oglądać Caravaggia; stałam przed **Judyta zabijająca Holofernesa** Artemisii Gentileschi w Uffizi i czułam jej furię.
Nie płakałam na wystawie Saville, ale byłam bliska łez przed **Aleppo**, jej **Pietà** poświęconą dzieciom Syrii.
Kiedy byłam młodsza, szczerość wydawała mi się nie do zniesienia, więc, jak wielu dwudziestolatków, ukrywałam swoją naiwność za cynicznym dystansem. Ale życie się toczy – czasem przynosząc straszne rzeczy – a wraz z wiekiem łatwiej jest głęboko przeżywać bez wstydu. W tamtym czasie unikałam emocjonalnego ciężaru pewnych doświadczeń – nie tylko śmierci, ale wszystkiego, co związane z macierzyństwem. Nie chciałam tam zaglądać.
Potem, mniej więcej w czasie, gdy zaczęłam myśleć o dziecku, zauważyłam, że przyciągają mnie obrazy Zwiastowania – momentu, gdy archanioł Gabriel oznajmia Maryi, że urodzi dziecko. Pomijając wiarę w dziewicze poczęcie, sama sztuka zaczęła mnie poruszać w sposób, którego się nie spodziewałam. Idea uchwycenia tego uczucia – chwili, w której zdajesz sobie sprawę, że życie zaraz zmieni się całkowicie – nagle mnie zafascynowała. Stało się to jeszcze bardziej pociągające, gdy dowiedziałam się, że jestem w ciąży.
Jako dziecko skopiowałam anioła z **Zwiastowania** Fra Angelico z jednej z książek mojej matki, całkowicie ignorując Maryję. Ale lata później, stojąc przed tym obrazem we Florencji jako dorosła kobieta, widziałam tylko wyraz jej twarzy. Oglądanie sztuki na żywo robi różnicę, ale podejrzewam, że hormony też.
Tego lata bliska przyjaciółka odkryła, że jest w ciąży – tak szybko, że była równie zaskoczona, jak ja kiedyś. Wysłałam jej zdjęcie tego obrazu, żartując, że Maryja „wygląda, jakby miała zwymiotować”. Może wciąż mam przed sobą drogę, by pozbyć się oporu przed szczerością, ale nie zamieniłabym dzisiejszej siebie na moją młodszą, bardziej cyniczną wersję. Wolę być osobą, która, świeżo po porodzie, płakała przed Madonną Rafaela – niezależnie od tego, jak bardzo było to krępujące.
Nie płakałam na wystawie Jenny Saville, ale byłam bliska łez przed **Aleppo**, jej **Pietà** poświęconą dzieciom Syrii. Obraz zdawał się zawierać cały ból i cierpienie matek z Gazy, które straciły dzieci w wyniku izraelskiej przemocy. Uświadomiłam sobie wtedy, że kobiety z Monterchi nie tylko chroniły arcydzieło – chroniły siebie nawzajem i swoje dzieci, tak jak to widziały.
Pozwolenie sobie na poruszenie przez sztukę oznacza również otwarcie się na cierpienie innych – a nawet gotowość do podejmowania dla nich ryzyka. Innymi słowy – położenie się na ulicy.
Rhiannon Lucy Cosslett jest felietonistką „The Guardian”. Jej powieść **Female, Nude**, o sztuce, ciele i kobiecej seksualności, ukaże się w 2026 roku.
NAJCZĘŚCIEJ ZADAWANE PYTANIA
### **Najczęściej zadawane pytania dotyczące tekstu „Nigdy nie myślałam, że renesansowa sztuka jest dla mnie ważna. Aż życie się zmieniło – i zrozumiałam jej prawdziwą moc”**
#### **Pytania podstawowe**
**1. Jaki jest główny przekaz artykułu Rhiannon Lucy Cosslett?**
Artykuł pokazuje, jak sztuka renesansowa, która początkowo wydawała się nieistotna, stała się dla autorki głęboko znacząca w czasie osobistego kryzysu, odsłaniając jej emocjonalną i psychologiczną moc.
**2. Dlaczego autorka wcześniej nie interesowała się sztuką renesansową?**
Postrzegała ją jako odległą, staroświecką i oderwaną od współczesnego życia – dopóki osobiste trudności nie ujawniły jej ponadczasowych tematów cierpienia, piękna i odporności.
**3. Jak sztuka renesansowa pomogła autorce?**
Dała jej pocieszenie, perspektywę i poczucie więzi z ludzkimi doświadczeniami na przestrzeni czasu, pomagając radzić sobie z trudnymi emocjami.
**4. Jakie przykłady sztuki renesansowej są wymienione w artykule?**
Autorka wspomina dzieła takie jak **Pietà** Michała Anioła, przedstawiające Marię trzymającą martwego Chrystusa, symbol żalu i współczucia.
**5. Czy trzeba być ekspertem od sztuki, by docenić renesans?**
Nie – autorka pokazuje, że osobiste połączenie jest ważniejsze niż wiedza techniczna.
#### **Pytania średniozaawansowane**
**6. Jak sztuka renesansowa odnosi się do współczesnych problemów?**
Dotyczą uniwersalnych tematów – miłości, straty, wiary, cierpienia – co czyni je aktualnymi nawet dziś.
**7. Czy sztuka naprawdę może pomóc w emocjonalnym leczeniu?**
Tak, jak odkryła autorka, sztuka może dać ukojenie, refleksję i sposób na przetworzenie emocji.
**8. Czym sztuka renesansowa różni się od innych stylów?**
Kładzie nacisk na realizm, ludzkie emocje i religijne/mitologiczne opowieści, często z głębokim znaczeniem symbolicznym.
**9. Jak zacząć doceniać sztukę renesansową, jeśli wydaje się nudna lub przestarzała?**
Szukaj dzieł, które rezonują z twoimi doświadczeniami, czytaj ich historie lub odwiedzaj muzea.
**10. Czy perspektywa autorki na sztukę zmieniła się trwale?**
Tak – teraz postrzega ją jako źródło siły i więzi, a nie tylko historyczne artefakty.
#### **Pytania zaawansowane**
**11. Jak artykuł łączy sztukę renesansową ze zdrowiem psychicznym?**
Sugeruje, że angażowanie się w sztukę może być terapeutyczne, oferując sposób na przetworzenie bólu i znalezienie znaczenia.
