Hogyan változtatta meg Jean Nouvel egy történelmi párizsi áruházat a Louvre-ral vetekedő múzeummá.

Akármi is történik, Jean Nouvel mindig birtokolni fogja Párizst. Az 1980-as évek eleje óta a Fények Városa egyaránt színpad és játszótér volt a francia építészet megállíthatatlan veteránjának. De az az épület, amely először tette híressé – az Arab Világ Intézete, egy csillogó, bonyolult fém szerkezet mechanikus lencsékkel a fény szabályozására – világok távolságra áll a zűrzavartól, amely az utolsó párizsi projektje, tíz évvel ezelőtt befejezett műve körül tombolt.

Az a balszerencsés Filharmónia volt, egy hatalmas trófeakoncertterem, amelyről a Guardian úgy írt, hogy úgy néz ki, mint "egy rakás tört kőkocka" és "diktátorok legnagyobb slágereinek keveréke". Nouvel talán egyetért, hiszen kihagyta az épület megnyitóját, mert felháborították a költségcsökkentések és a tervezési változtatások (amelyeket az iparág "értékmérnöki munkának" nevez). Sabotáltnak nevezte a projektjét, és a befejezetlen koncerttermet hamisítványnak.

A kemény bírálatok ellenére Nouvel makacsul kitart – egy auteur, aik örömmel alkot olyan építészetet, amely mindig drámai és soha nem ismétlődő. Nincs egyetlen "Nouvel-stílus". Ahogy egyszer mondta: "Nem festő vagyok vagy író. Nem dolgozom egyedül egy szobában. Különböző városokban dolgozom különböző emberekkel. Inkább olyan vagyok, mint egy filmrendező, aki teljesen különböző témákkal foglalkozik."

Szóval mit gondoljunk Nouvel legújabb "filmjéről": a Fondation Cartier új otthonáról? Ezt a magánművészeti alapítványt 1984-ben alapították, hogy gyűjtsön, bemutasson és alkosson kortárs művészetet. Jelenleg egy felújított 19. századi épületben található a párizsi luxusnegyed szívében, szemben a Louvrral.

Kívülről nem sok látható. Az épület egy teljes városblokkot elfoglal, klasszikus példája a Haussmann-korszak Párizsának – egy masszív, ötemeletes mézsárga kőtömb, manzárdtetővel és egy oszlopsorral, amely monotonosan húzódik a Rivoli utca mentén.

Az épület eredetileg 1855-ben nyílt meg Grand Hôtel du Louvre néven, hogy az első párizsi egyetemes kiállítás látogatóit és kiállítóit szolgálja ki, amelyet III. Napóleon az 1851-es londoni nagy kiállítás vetélytársaként koncepciózott. Később áruházzá, a Grands Magasins du Louvre-vá vált, ami üzemanyagot adott Franciaország növekvő fogyasztói társadalmához. Mint egy forgalmas mikrováros és a modern bevásárlóközpont előfutára, közel egy évszázadig működött, meghatározva a párizsi kultúrát és társadalmi életet.

A utcai megjelenés szempontjából ez valószínűleg Nouvel eddigi legvisszafogottabb épülete. Az egyetlen szembetűnő elem az arany Fondation Cartier logó, amely diszkréten helyezkedik el a főhomlokzaton a Palais-Royal téren, akár egy drága nyaklánc. Egy hosszú acél és üveg ernyő, ezüst kontrasztot alkotva az aranyhoz, a Saint-Honoré utca mentén húzódik, modern értelmezést adva a történelmi oszlopsornak. A mézsárga követ gondosan megtisztították és kifényesítették, elegáns új ablakokat helyeztek el a földszinten. A teljes hatás zökkenőmentes, visszafogott luxus, emlékeztetve egy Apple üzletre vagy egy ötcsillagos szállodára.

Nouvel kapcsolata a Cartier-vel az 1990-es évek elejére nyúlik vissza, amikor egy órakészítő létesítményt tervezett Svájcban. Később a glamurossabb feladatot kapta, hogy új művészeti központot tervezzen az Alapítványnak Montparnasse-ban, Párizs 14. kerületében – ami társadalmi háttérvíz volt a jelenlegi prím helyszínéhez képest.

Ennek ellenére Nouvel egy kristályos acél-üveg alkotást adott, finoman kihívva a "fehér kockát" mint a kortárs művészet alapértelmezett megjelenését. A galériák többé nem zárt dobozok voltak, hanem átlátszó kiállítóterek, amelyek kinyíltak egy kertre és a városra. Jellegzetes vonása... A formai visszafogottság és precizitás ellenére az épület egyik legemlékezetesebb munkája maradt. Az Alapítvány legújabb átalakításánál Nouvel egy meglévő történelmi szerkezettel szembesült, de még így is talált módot a szubverzív oldalának kifejezésére.

"Itt lehet azt tenni, ami máshol nem lehetséges" – magyarázza – "azáltal, hogy megváltoztatjuk a bemutatás módját." Az épület udvarias és komoly külseje mögött a belső teret teljesen újra tervezték meg öt moduláris, mozgatható platform köré. Ezek lehetővé teszik a tér azonnali átszervezését és az tárgyak bemutatásának új módjait.

Ez az ambiciózus megközelítés példa nélküli. Kihívást jelent a hagyományos nézetnek, miszerint a galériák statikus dobozok vagy egymáshoz kapcsolódó szobák, izgalmas lehetőségeket nyitva meg a kurátorok és művészek számára, hogy újragondolják a művészet bemutatásának aktusát és játszanak a mérettel, kontrasztokkal és látvánnyal.

A platformok, amelyek a egykori belső udvarok helyén épültek, 200 és 340 négyzetméter között mozognak. Mindegyik emelhető vagy süllyeszthető három szinten át kábeles mechanizmusok segítségével a sarkaiknál, behúzható korlátokkal biztosítva a látogatók biztonságát. A projekt általános stílusához híven a platformok elegánsak, nem feltűnőek, gyakran beleolvadnak a háttérbe. Valódi hatásuk abban rejlik, hogyan formálják a teret, az építészetet a művészet szolgálatába állítva.

"A platformok tükrözik az épület történelmi szellemét" – mondja Béatrice Grenier, a megnyitó kiállítás társkurátora. "Visszhangozzák a 19. század közepét, amikor a mechanikus modernizálás elkezdődött a városokban – gondoljunk az Eiffel-toronyra, a liftekre és a mechanika integrálására a téglába és kőbe."

Az eredeti 19. századi szerkezet nagy része megsemmisült, amikor egy Lancaster bombázó eltalálta az épületet 1943-ban, megadva Nouvel-nak a szabadságot a belső tér áttervezésére. Egy sor masszív betonoszlop egy 1970-es évekbeli felújításból még mindig áll, most ősi romként tűnve fel a hatalmas térben.

Az új otthon megjelölésére az Alapítvány újra felidézi története kulcsfontosságú pillanatait jelentős műalkotások, kiállítási töredékek és az identitását meghatározó projektek révén. A kiállítás, "Exposition Générale" címmel, utal a 19. és a 20. század elején népszerű divat, textil és árukiállításokra, amelyeket a Grands Magasins du Louvre rendezett.

Nouvel áttervezése feléleszti az épület történelmi szerepét a párizsi kultúrában, hangsúlyozva a vizuális kapcsolatokat, gazdag élményeket és innovatív bemutatást. Sok szempontból Andy Warhol jóslata, miszerint "minden áruház múzeummá válik", valóra vált.

"A Louvre a tárgyakra és enciklopédikus tudásra fókuszál, a világot kulturális leleteken keresztül mutatja be" – jegyezi meg Grenier. "Mi valami mást mondunk: hogy a kiállítások létrehozása központi a kultúrában, magában foglalva az ötletek áramlását gondolkodókkal, művészekkel és építészekkel, és folyamatosan fejlődik."

A Louvrral ellentétben, amely hátat fordít az utcának, az Alapítvány nyitott és barátságos, emlékeztetve eredeti, nagy áruház szerepére. A Rivoli utca járókelői sétálhatnak az oszlopsor mentén és élvezhetik a kilátást. Ami valaha üzletkivetítők volt és ma is az, a kilátás magával ragadó. Itt talán magával vonzza a bolíviai építész, Freddy Mamani vibráló, örömteli installációi vagy a japán designer, Junya Ishigami kifinomult, minimalista modelljei. A kreativitás skálája kiterjed az outsider művészettől a ismert művészek munkáig – mint Patti Smith az amazonasi Yanomami közösség mellett – összekötve a látogatókat olyan stílusokkal és nézőpontokkal, amelyek éles kontrasztot alkotnak Franciaország nemzeti kincseinek gyűjteményével.

Az alkalmazkodóképes tervezés lehetővé teszi minden méretű kiállítást, a nagyszabásútól a apróig. Ezeket a kiállítási területeket kiegészíti egy nyilvános kávézó és egy előadóterem, ez utóbbi Nouvel jellegzetes mélyvörös színében, a falak, padló, mennyezet és ülések együtthatóan skarlát egészet alkotva.

Az építészek gyakran titokzatos kijelentéseket tesznek. "Az építészet jövője" – nyilvánította Nouvel 1980-ban – "már nem építészeti." Bár rejtélyesen hangzik, egyszerűen azt jelentette, hogy az építészetnek nem szabad elszigetelt területnek maradnia, hanem inspirációt kell merítenie a kortárs kultúrából. Most, amikor Nouvel betölti 80. évét és a Fondation Cartier kinyitja kapuit, szavai meglepően illőnek tűnnek. És mindig birtokolni fogja Párizst.

Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista a GYIK-ekről arról, hogyan alakította át Jean Nouvel a történelmi La Samaritaine áruházat múzeumi színvonalú célponttá

Általános, Kezdő Kérdések

1. Mi volt eredetileg a La Samaritaine?
Egy híres nagy áruház Párizsban, először 1870-ben nyitották meg, ismert szecessziós és art decó építészetéről.

2. Ki az a Jean Nouvel?
Jean Nouvel egy világhírű francia építész és Pritzker-díjas, merész és kortárs terveiről ismert.

3. Mivé alakította át valójában?
Vegyes funkciójú komplexummá alakította át, amely magában foglalja a high-end kiskereskedelmi üzleteket, társadalmi lakhatást, luxusszállodát, bölcsődét és irodateret. A fő vonzereje a lenyűgöző, múzeumi hangulatú belső tér és nyilvánosság számára hozzáférhető műgyűjtemény.

4. Miért mondják, hogy vetekedik a Louvrral?
Ez egy szólás, kiemelve a nagyszerűségét. Nem versenyez a Louvre gyűjteményével, de a hatalmas, lenyűgöző belső tere, építészeti jelentősége és a művészet integrálása hasonló közösségi hatású fő kulturális célponttá teszi.

Építészeti és Tervezési Kérdések

5. Mi volt a legnagyobb kihívás, amellyel Nouvel szembesült?
A legnagyobb kihívás a történelmi homlokzatok és egyes belső jellemzők tiszteletben tartása és megőrzése volt, miközben egy teljesen modern, 21. századi design-t injektált.

6. Mi az új design legikonikusabb jellemzője?
A legikonikusabb jellemző a hullámos üveghomlokzat a Rivoli utcán. Olyan, mint egy folyó, megfagyott hullám, és tükrözi a környező várost.

7. Hogyan ötvözte a régit és az újat?
Megőrizte az eredeti, felújított homlokzatokat. Belül egy hatalmas, fényteli atriiumot teremtett egy látványos üvegtető alatt, lehetővé téve a történelmi szerkezetek és az új, karcsú elemek (például üveg járóhidak és mozgólépcsők) egymás mellett létezését.

8. Van zöld vagy fenntartható design?
Igen, a komplexum magában foglal egy geotermikus energiahálózatot fűtésre és hűtésre, és a hatalmas üvegtető úgy van tervezve, hogy maximalizálja a természetes fényt, csökkentve a mesterséges világítás szükségességét napközben.

Kulturális és Gyakorlati Kérdések

9. Milyen művészet látható ott?
Láthatók helyspecifikus installációk, megbízott kortárs művészektől, valamint felújított történelmi falfestmények és...