Ne olursa olsun, Jean Nouvel'in her zaman Paris'i olacak. 1980'lerin başından beri Işık Şehir, Fransız mimarisinin bu güçlü ustası için hem sahne hem de oyun alanı oldu. Ancak onu ilk kez üne kavuşturan bina -ışığı kontrol etmek için mekanik lenslerle donatılmış, ışıltılı, karmaşık bir metal yapı olan Arap Dünyası Enstitüsü- on yıl önce tamamlanan son Paris projesinin karşılaştığı karmaşadan tamamen farklı görünüyor.
Bu, talihsiz Philharmonie'ydi; Guardian'ın "yıkık kaldırım taşları yığını" ve "diktatörlerin en iyi hitlerinin karışımı"na benzetmiş olduğu devasa bir konser salonuydu. Nouvel bütçe kesintileri ve tasarım değişikliklerinden (sektördeki tabiriyle "değer mühendisliği") dolayı üzgün olduğu için binanın açılışını atlamıştı, bu nedenle bu tanıma katılabilir. Projesinin "sabote edildiğini" söylemiş ve bitmemiş konser salonunu "sahte" olarak nitelendirmişti.
Sert eleştirilere rağmen Nouvel, her zaman dramatik ve asla tekrara düşmeyen mimariler yaratmaktan keyif alan, meydan okuyan bir 'auteur' (yaratıcı yönetmen) olarak kalıyor. Tek bir "Nouvel tarzı" yok. Bir zamanlar dediği gibi: "Ben bir ressam ya da yazar değilim. Bir odada tek başıma çalışmıyorum. Farklı şehirlerde, farklı insanlarla çalışıyorum. Daha çok, tamamen farklı konular ele alan bir film yapımcısına benziyorum."
Peki Nouvel'in bu son "filmini", yani Fondation Cartier için yeni mekanını nasıl düşünmeliyiz? 1984'te kurulan bu özel sanat vakfı, çağdaş sanatı toplamaya, sergilemeye ve yaratmaya adanmış durumda. Vakıf şimdi, şık Paris'in kalbinde, 19. yüzyıldan kalma yenilenmiş bir binada, Louvre'a sadece bir cadde karşısında yer alıyor.
Dışarıdan bakıldığında, görülecek pek bir şey yok. Bir şehir bloğunun tamamını kaplayan bina, Haussmann dönemi Paris'inin klasik bir örneği; beş katlı, bal rengi taştan devasa bir blok, bir mansart çatı ve Rue de Rivoli boyunca monoton bir şekilde uzanan bir sütun dizisi ile.
1855'te Grand Hôtel du Louvre adıyla açılan bina, ilk Paris Evrensel Sergisi için ziyaretçi ve sergicileri ağırlamak üzere, III. Napolyon'un 1851'deki Londra Büyük Sergisi'ne rakip olarak düşündüğü bir fuar için inşa edilmişti. Daha sonra bir departman mağazasına, Grands Magasins du Louvre'a dönüştü ve Fransa'nın büyüyen tüketici toplumuna yakıt oldu. Hareketli bir mikro-şehir ve modern alışveriş merkezinin öncüsü olarak, yaklaşık bir yüzyıl boyunca işleyerek Paris kültürünü ve sosyal hayatını şekillendirdi.
Sokakta yarattığı izlenim açısından burası, büyük olasılıkla Nouvel'in şimdiye kadarki en mütevazı binası. Tek dikkat çeken özellik, ana cephede, Place du Palais-Royal üzerinde, pahalı bir kolye gibi zarifçe yerleştirilmiş altın Fondation Cartier logosu. Altın rengine gümüş bir kontrast oluşturan, uzun bir çelik ve cam tente ise Rue Saint-Honoré boyunca uzanarak tarihi sütun dizisine modern bir yorum getiriyor. Bal rengi taşlar dikkatlice temizlenmiş ve cilalanmış, zemin kat seviyesine şık yeni pencereler eklenmiş. Genel etki, kesintisiz, gösterişsiz bir lüks hissi veriyor; bir Apple mağazasını veya beş yıldızlı bir oteli anımsatıyor.
Nouvel'in Cartier ile bağı 1990'ların başına, İsviçre'de bir saat üretim tesisi tasarladığı döneme dayanıyor. Daha sonra kendisine, şu anki birinci sınıf konumuna kıyasla sosyal anlamda sakin bir bölge olan Paris'in 14. arrondissement'ındaki Montparnasse'da, Vakıf için yeni bir sanat merkezi yaratma gibi daha göz alıcı bir iş verildi.
Yine de Nouvel, çağdaş sanatın varsayılan görünümü olan "beyaz küp"ü incelikle sorgulayan, çelik ve camdan kristalimsi bir yaratım ortaya koydu. Galeriler artık kapalı kutular değil, bir bahçeye ve ötesindeki şehre açılan şeffaf sergi alanlarıydı. Alışılmadık bir şekilde... Biçimsel olarak sakin ve kesin olmasına rağmen, bina hala onun en akılda kalıcı eserlerinden biri olmayı sürdürüyor. Vakfın bu son dönüşümü için Nouvel'e mevcut bir tarihi yapı sunuldu, ancak o yine de yıkıcı yanını ifade etmenin bir yolunu buldu.
"Burada, başka yerde yapılamayanı yapmak mümkün," diye açıklıyor, "sergileme şeklimizi değiştirerek." Binanın kibar ve ağırbaşlı dış cephesinin ardında, iç mekan beş modüler, hareketli platform etrafında tamamen yeniden tasarlandı. Bu platformlar, mekanın anında yeniden düzenlenmesine ve nesneleri sergilemek için yeni yollar açılmasına olanak tanıyor.
Bu iddialı yaklaşım benzeri görülmemiş durumda. Galerilerin geleneksel olarak statik kutular veya birbirine bağlanan bir dizi oda olduğu görüşüne meydan okuyarak, küratörler ve sanatçılar için sanat sergileme eylemini yeniden düşünmek, ölçek, kontrast ve görüş hatlarıyla oynamak adına heyecan verici olanaklar sunuyor.
Bir zamanlar iç avluların bulunduğu yere inşa edilen platformlar 200 ila 340 metrekare arasında değişiyor. Her biri, köşelerindeki kablo mekanizmaları kullanılarak üç kat boyunca yükseltilebiliyor veya alçaltılabiliyor; katlanır korkuluklar ise ziyaretçi güvenliğini sağlıyor. Projenin genel tarzına uygun olarak, platformlar gösterişten uzak, zarif ve genellikle arka planla kaynaşıyor. Gerçek etkileri, mekanı nasıl şekillendirdiklerinde yatıyor; mimariyi sanatın hizmetine sunuyorlar.
"Platformlar binanın tarihi ruhunu yansıtıyor," diyor açılış sergisinin eş küratörü Béatrice Grenier. "Mekanik modernizasyonun şehirlerde başladığı 19. yüzyıl ortalarını yankılıyorlar - Eyfel Kulesi'ni, asansörleri, mekaniği tuğla ve taş mimariye entegre etmeyi düşünün."
1943'te bir Lancaster bombardıman uçağının binaya çarpmasıyla 19. yüzyıldan kalma orijinal yapının büyük bir kısmı yok oldu ve bu da Nouvel'e iç mekanı yeniden tasarlama özgürlüğü verdi. 1970'lerdeki bir yenilemeden kalma devasa beton kolonlar hala ayakta ve şimdi geniş mekanda antik kalıntılar gibi görünüyorlar.
Yeni mekanını kutlamak için Vakıf, kimliğini tanımlayan önemli sanat eserleri, sergi parçaları ve projeler aracılığıyla tarihindeki kilit anları yeniden ziyaret edecek. "Exposition Générale" başlıklı sergi, Grands Magasins du Louvre tarafından düzenlenen, 19. yüzyıl ve 20. yüzyıl başındaki popüler moda, tekstil ve ürün sergilerine atıfta bulunuyor.
Nouvel'in yeniden tasarımı, binanın Paris kültüründeki tarihi rolünü canlandırıyor; görsel bağlantıları, zengin deneyimleri ve yenilikçi sergilemeyi vurguluyor. Birçok yönden, Andy Warhol'un "tüm mağazalar müzeye dönüşecek" kehaneti gerçek oldu.
"Louvre nesnelere ve ansiklopedik bilgiye odaklanıyor, dünyayı kültürel eserler aracılığıyla sunuyor," diye belirtiyor Grenier. "Biz farklı bir şey söylüyoruz: sergi yaratmanın kültürün merkezinde olduğunu; düşünürler, sanatçılar ve mimarlarla bir fikir akışını içerdiğini ve sürekli evrildiğini."
Sokağa sırtını dönmüş olan Louvre'un aksine, Vakıf açık ve davetkar, kökenleri olan büyük bir mağazayı hatırlatıyor. Rue de Rivoli'deki yayalar, sütunlu yoldan yürüyebilir ve manzaranın tadını çıkarabilir. Bir zamanlar mağaza vitrinleri olan ve hala öyle olan yerlerden, manzara büyülüyor. Burada kendinizi, Bolivyalı mimar Freddy Mamani'nin canlı, neşeli enstalasyonlarına veya Japon tasarımcı Junya Ishigami'nin narin, minimalist modellerine kapılmış bulabilirsiniz. Yarattığı etki, 'outsider art'tan tanınmış sanatçıların eserlerine kadar uzanıyor - Patti Smith'in Amazon'un Yanomami topluluğuyla yan yana durduğu gibi - ziyaretçileri, Fransa'nın ulusal hazineler koleksiyonuyla keskin bir tezat oluşturan tarz ve perspektiflerle buluşturuyor.
Uyarlanabilir tasarım, en büyükten en küçüğe her boyutta sergiye olanak tanıyor. Bu sergi alanları, halka açık bir kafe ve bir konferans salonu ile tamamlanıyor; konferans salonu Nouvel'in imza rengi koyu kırmızıya bürünmüş durumda, duvarlar, zemin, tavan ve koltuklar çarpıcı şekilde kıpkırmızı bir bütün oluşturuyor.
Mimarlar genellikle gizemli açıklamalar yapar. Nouvel 1980'de şunu ilan etmişti: "Mimarinin geleceği artık mimari değil." Kulağa gizemli gelse de, kastettiği şey basitti: Mimari izole bir alan olarak kalmamalı, bunun yerine çağdaş kültürden ilham almalı. Şimdi, Nouvel 80 yaşına girerken ve Fondation Cartier kapılarını açarken, bu sözleri şaşırtıcı derecede uygun hissediliyor. Ve onun her zaman Paris'i olacak.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette! İşte Jean Nouvel'in tarihi La Samaritaine mağazasını müze kalitesinde bir destinasyona nasıl dönüştürdüğüne dair SSS listesi.
Genel & Başlangıç Soruları
1. La Samaritaine aslen neydi?
Paris'te, 1870'te ilk kez açılan, Art Nouveau ve Art Deco mimarisiyle tanınan ünlü, büyük bir department store'du (büyük mağaza).
2. Jean Nouvel kimdir?
Jean Nouvel, cesur ve çağdaş tasarımlarıyla tanınan, dünyaca ünlü bir Fransız mimar ve Pritzker Ödülü sahibidir.
3. Onu aslında neye dönüştürdü?
Onu, yüksek kaliteli perakende mağazaları, sosyal konut, lüks bir otel, bir kreş ve ofis alanını içeren karma kullanımlı bir komplekse dönüştürdü. Ana cazibe merkezi, halka açık olan, çarpıcı, müze benzeri iç mekan ve sanat koleksiyonudur.
4. Neden Louvre ile rekabet ettiği söyleniyor?
Bu, onun ihtişamını vurgulayan mecazi bir ifadedir. Louvre'un koleksiyonuyla rekabet etmez, ancak geniş, hayranlık uyandıran iç mekanı, mimari önemi ve sanatın entegrasyonu, onu halk üzerinde benzer ölçekte bir etkiye sahip büyük bir kültürel destinasyon haline getirir.
Mimari & Tasarım Soruları
5. Nouvel'in karşılaştığı en büyük zorluk neydi?
En büyük zorluk, tarihi cepheleri ve belirli iç mekan özelliklerini korurken ve saygı gösterirken, tamamen modern bir 21. yüzyıl tasarımı enjekte etmekti.
6. Yeni tasarımın en ikonik özelliği nedir?
En ikonik özellik, Rue de Rivoli üzerindeki dalgalı, cam cephedir. Akıp giden, donmuş bir dalga gibi görünür ve etrafındaki şehri yansıtır.
7. Eski ile yeniyi nasıl harmanladı?
Orijinal, restore edilmiş cepheleri olduğu gibi korudu. İçeride, muhteşem bir cam çatı altında, devasa, ışık dolu bir atrium yaratarak, tarihi yapıların ve cam yürüyüş yolları, yürüyen merdivenler gibi yeni, şık unsurların yan yana var olmasını sağladı.
8. Herhangi bir yeşil veya sürdürülebilir tasarım var mı?
Evet, kompleks ısıtma ve soğutma için jeotermal enerji sistemi içerir ve devasa cam çatı, gün boyunca yapay aydınlatma ihtiyacını azaltmak için doğal ışığı en üst düzeye ç
