Mitä tahansa tapahtuukin, Jean Nouvelilla on aina Pariisi. 1800-luvun alusta lähtien Valon kaupunki on ollut ranskalaisen arkkitehtuurin vaikuttavan veteraanin sekä näyttämö että leikkipaikka. Mutta rakennus, joka teki hänestä ensimmäisen kerran tunnetun – Arabimaailman instituutti, kirkas, monimutkainen metallirakenne, jossa on mekaanisia linssejä valon hallitsemiseksi – tuntuu maailman päässä hänen viimeisen Pariisi-projektinsa saamasta sekasorrosta, joka valmistui kymmenen vuotta sitten.
Kyse oli kohtalosta ankeasta Philharmoniesta, massiivisesta konserttisalista, jota Guardian kuvaili näyttävän "rikkinäisistä mukulakivistä kasatulta ja diktatuurien suurimpien hittien mashupilta". Nouvel saattaa olla samaa mieltä, sillä hän jätti väliin rakennuksen avajaiset, ollessaan tyytymätön budjettileikkauksiin ja suunnittelumuutoksiin (alan ammattikielellä "arvo-optimointi"). Hän kutsui projektiaan "sabotoiduksi" ja keskeneräistä konserttisalia "väärennökseksi".
Ankarasta kritiikistä huolimatta Nouvel pysyy uhmakkaana – auteurina, joka nauttii draamallisesta ja koskaan toisteisesta arkkitehtuurista. Ei ole olemassa yhtä "Nouvel-tyyliä". Kuten hän kerran sanoi: "En ole taidemaalari tai kirjailija. En työskentele yksin huoneessa. Työskentelen eri kaupungeissa eri ihmisten kanssa. Olen enemmän kuin elokuvaohjaaja, joka käsittelee täysin erilaisia aiheita."
Joten mitä meidän pitäisi ajatella Nouvelin uusimmasta "elokuvasta": Fondation Cartierin uudesta kodista? Tämä yksityinen taidesäätiö, perustettu vuonna 1984, on omistautunut nykytaiteen keräämiseen, näyttämiseen ja luomiseen. Se sijaitsee nyt kunnostetussa 1800-luvun rakennuksessa hienoston Pariisin sydämessä, aivan Louvren vastapäätä.
Ulkoa ei ole paljon nähtävää. Koko korttelin laajuinen rakennus on klassinen esimerkki Haussmannin ajan Pariisista – massiivinen, viisikerroksinen hunajankeltaisesta kivestä tehty rakennus, jossa on mansardikatto ja pylväskäytävä, joka jatkuu monotonisesti Rivoli-kadun varrella.
Alun perin avattu vuonna 1855 Grand Hôtel du Louvrena, se rakennettiin ensimmäisen Pariisin maailmannäyttelyn (Exposition Universelle) vieraita ja näyttelyiden pitäjiä varten. Napoleon III:n keksimä maailmannäyttely oli tarkoitettu kilpailijaksi Lontoon vuoden 1851 suurenäyttelylle. Myöhemmin siitä tuli tavaratalo, Grands Magasins du Louvre, joka ruokki Ranskan kasvavaa kulutusyhteiskuntaa. Vilkkaana mikroyhteiskuntana ja nykyisten kauppakeskusten edeltäjänä se toimi lähes vuosisadan, muovaten pariisilaista kulttuuria ja sosiaalista elämää.
Kadunvarsivaikutelman kannalta tämä on luultavasti Nouvelin siihenastisista rakennuksista hillityin. Ainoa silmiinpistävä piirre on kultainen Fondation Cartier -logo, joka on sijoitettu huomaamattomasti Palais-Royalin aukion pääjulkisivun poikki kuin kallis kaulakoru. Pitkä teräs- ja lasikatos, hopeinen kontrasti kullalle, ulottuu Saint-Honoré-kadun varrella, tarjoten modernin tulkinnan historiallisesta pylväskäytävästä. Hunajankeltainen kivi on puhdistettu ja kiillotettu huolellisesti, ja katutasoon on lisätty tyylikkäät uudet ikkunat. Kokonaisvaikutelma on saumaton ja hillitty yltäkylläisyys, joka muistuttaa Apple-myymälää tai viiden tähden hotellia.
Nouvelin yhteys Cartieriin ulottuu 1990-luvun alkuun, jolloin hän suunnitti kellonvalmistuslaitoksen Sveitsiin. Myöhemmin hänelle annettiin loistokkaampi tehtävä luoda uusi taidekeskus säätiölle Montparnasseen, Pariisin 14. kaupunginosaan – sosiaalisesti syrjäisempään paikkaan verrattuna sen nykyiseen huippusijaintiin.
Silti Nouvel toteutti kristallimaisen teräs- ja lasiluomisen, haastaen hienovaraisesti "valkoisen kuution" vakiintunutta ulkonäköä nykytaiteelle. Galleriat eivät olleet enää suljettuja laatikoita vaan läpinäkyviä näyttelytiloja, jotka avautuivat puutarhaan ja kaupunkiin. Sen merkitsi epätyypillinen... Muodollisesta pidättyväisyydestään ja tarkkuudestaan huolimatta rakennus on yksi hänen ikimuistoisimmista töistään. Säätiön uusimpaan muutokseen Nouvelille tarjottiin historiallinen rakennus, mutta hän löysi silti tavan ilmaista omintakeista puoltaan.
"Täällä on mahdollista tehdä sellaista, mitä ei voi tehdä muualla", hän selittää, "muuttamalla näyttelytapaa." Rakennukan siistin ja hillityn ulkokuoren takana sisätilat on uudistettu täysin viiden modulaarisen, liikkuvan alustan ympärille. Nämä mahdollistavat tilan nopean uudelleenjärjestelyn ja uudet tavat esitellä esineitä.
Tämä kunnianhimoinen lähestymistapa on ennenkuulumaton. Se haastaa perinteisen näkemyksen gallerioista staattisina laatikoina tai sarjana yhteyksiä huoneita, avarten jännittäviä mahdollisuuksia kuraattoreille ja taiteilijoille uudelleenjärjestellä taiteen näyttämistä ja leikkiä mittakaavan, kontrastien ja näköviivojen kanssa.
Rakennetty entisten sisäpihojen paikalle alustat vaihtelevat koosta 200–340 neliömetriä. Jokainen niistä voidaan nostaa tai laskea kolmen kerroksen korkeudella köysimekanismeilla kulmissaan, ja vedettävät kaiteet varmistavat kävijöiden turvallisuuden. Projekin kokonaistyylille uskollisesti alustat ovat ennemmin tyylikkäitä kuin näyttäviä ja usein sulautuvat taustaan. Niiden todellinen vaikutus piilee siinä, miten ne muovaavat tilaa, asettaen arkkitehtuurin taiteen palvelukseen.
"Alustat heijastavat rakennuksen historiallista henkeä", sanoo avausnäyttelyn yhteiskuraattori Béatrice Grenier. "Ne vastaavat 1800-luvun puoliväliä, jolloin mekaaninen modernisaatio alkoi kaupungeissa – ajattele Eiffel-tornia, hissejä ja mekaniikan yhdistämistä tiili- ja kivirakentamiseen."
Suuri osa alkuperäisestä 1800-luvun rakenteesta tuhoutui, kun Lancaster-pommittaja osui rakennukseen vuonna 1943, antaen Nouvelille vapauden suunnitella sisätilat uudelleen. Rivistö massiivisia betonipylväitä 1970-luvun remontista seisoo edelleen, näyttäen nyt kuin muinaisjäänteiltä valtavassa tilassa.
Tunnustaakseen uutta kotiään säätiö tarkastelee keskeisiä hetkiä historiassaan merkittävien taideteosten, näyttelyosien ja identiteettiä määrittäneiden projektien kautta. "Exposition Générale" -nimessä oleva näyttely viittaa Grands Magasins du Louvren 1800- ja 1900-luvun alun suosittuihin muoti-, tekstiili- ja tavaranäyttelyihin.
Nouvelin uudelleensuunnittelu herättää rakennuksen historiallisen roolin pariisilaisessa kulttuurissa korostaen visuaalisia yhteyksiä, rikasta kokemusta ja innovatiivista näyttelytapaa. Monella tapaa Andy Warholin ennustus, että "kaikista tavarataloista tulee museoita", on toteutunut.
"Louvre keskittyy esineisiin ja tietosanakirjamuotoiseen tietoon, esitellen maailmaa kulttuuriesineiden kautta", Grenier huomauttaa. "Me sanomme jotain muuta: että näyttelyiden luominen on keskeistä kulttuurille, sisältää ajatusten virtaa ajattelijoiden, taiteilijoiden ja arkkitehtien kanssa ja jatkuvaa kehitystä."
Toisin kuin Louvre, joka kääntyy selkänsä kadulle, Fondation on avoin ja vastaanottavainen, muistuttaen alkuperästään suurena tavaratalona. Rivoli-kadun ohikulkijat voivat kävellä pylväskäytävää pitkin ja nauttia näköaloista. Entisistä, ja edelleen olevista, myymäläikkunoista näkymä kiehtoo. Täällä saatat löytää itsesi vetäytyneenä bolivialaisen arkkitehdin Freddy Mamanin elinvoimaisiin, iloisiin installaatioihin tai japanilaisen suunnittelijan Junya Ishigamin herkkiin, minimalistisiin malleihin. Luovuuden kirjo ulottuu outsider-taiteesta tunnettujen taiteilijoiden töihin – kuten Patti Smith yhdessä Amazonin Yanomami-yhteisön kanssa – yhdistäen kävijät tyyleihin ja näkökulmiin, jotka ovat räikeässä kontrastissa Ranskan kansallisaarteiden kokoelmaan.
Mukautuva suunnittelu mahdollistaa kaikenkokoiset näyttelyt, suurista pieniin. Näitä näyttelytiloja täydentävät yleinen kahvila ja luentosali, jälkimmäinen kylpemässä Nouvelin tunnusomaisessa syvänpunaisessa, seinät, lattia, katto ja penkit muodostaen hämmästyttävän kokonaisuuden.
Arkkitehdit usein antavat arvoituksellisia lausuntoja. "Arkkitehtuurin tulevaisuus", Nouvel julisti vuonna 1980, "ei ole enää arkkitehtoninen." Vaikka se kuulostaa salaperäiseltä, hän tarkoitti yksinkertaisesti, että arkkitehtuurin ei pitäisi pysyä eristettynä alana vaan sen pitäisi ammentaa inspiraatiota nykykulttuurista. Nyt, kun Nouvel täyttää 80 vuotta ja Fondation Cartier avaa ovensa, hänen sanansa tuntuvat yllättävän osuvilta. Ja hänellä on aina Pariisi.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettalo usein kysytyistä kysymyksistä siitä, miten Jean Nouvel muutti historiallisen La Samaritaine -tavaratalon museotason kohteeksi.
Yleiset Aloittelijakysymykset
1. Mikä La Samaritaine alun perin oli?
Se oli kuuluisa suuri tavaratalo Pariisissa, ensin avattu vuonna 1870, tunnettu sen Art Nouveau - ja Art Deco -arkkitehtuurista.
2. Kuka on Jean Nouvel?
Jean Nouvel on maailmankuulu ranskalainen arkkitehti ja Pritzker-palkinnon voittaja, tunnettu rohkeista ja nykyaikaisista suunnitteluistaan.
3. Mitä hän oikeastaan muutti siitä?
Hän muutti sen monikäyttöiseksi kompleksiksi, joka sisältää huippuluokan vähittäiskauppaliikkeitä, sosiaalista asuntotuotantoa, luxury-hotellin, päiväkodin ja toimistotilaa. Päähoukutin on upea, museon tason sisustus ja taidekokoelma, joka on avoinna yleisölle.
4. Miksi sanotaan, että se kilpailee Louvren kanssa?
Tämä on kielikuva, joka korostaa sen suuruutta. Se ei kilpaile Louvren kokoelman kanssa, mutta sen valtava, henkeäsalpaava sisustus, arkkitehtoninen merkitys ja taiteen integrointi tekevät siitä merkittävän kulttuurikohteen samankaltaisella vaikutusvallalla yleisöön.
Arkkitehtoniset Suunnittelukysymykset
5. Mikä oli suurin haaste, jonka Nouvel kohtasi?
Suurin haaste oli kunnioittaa ja säilyttää historialliset julkisivut ja tietyt sisustuspiirteet samalla, kun injektoitiin täysin moderni 2000-luvun suunnittelu.
6. Mikä on uuden suunnittelun ikonisin piirre?
Tunnusomaisin piirre on aaltoileva lasijulkisivu Rivoli-kadulla. Se näyttää kuin virtaavalta, jäätyneeltä aallolta ja heijastaa ympäröivää kaupunkia.
7. Miten hän yhdisti vanhan ja uuden?
Hän säilytti alkuperäiset, kunnostetut julkisivut ennallaan. Sisällä hän loi valtaisan, valoa täyttyneen atriumin upean lasikaton alle, sallien historiallisten rakenteiden ja uusien, tyylikkäiden elementtien, kuten lasikäytävien ja liukuportaiden, olemassaolon rinnan.
8. Onko siellä vihreää tai kestävää suunnittelua?
Kyllä, kompleksiin kuuluu geoterminen energiasysteemi lämmitykseen ja jäähdytykseen, ja massiivinen lasikatto on suunniteltu maksimoimaan luonnonvalo, vähentäen tarpetta keinovalolle päiväsaikaan.
Kulttuurilliset Käytännön kysymykset
9. Millaista taidetta siellä voi nähdä?
Voit nähdä paikkasidonnaisia installaatioita, jotka on tilattu nykytaiteilijoilta, sekä kunnostettuja historiallisia seinämaalauksia ja
