Egal was passiert, Jean Nouvel wird immer Paris haben. Seit den frühen 1980er Jahren ist die Stadt der Lichter sowohl Bühne als auch Spielwiese für den eindrucksvollen Veteranen der französischen Architektur. Doch das Gebäude, das ihn berühmt machte – das Institut du Monde Arabe, eine schimmernde, komplexe Metallkonstruktion mit mechanischen Linsen zur Lichtsteuerung – wirkt weltenweit entfernt von der Verwirrung, die sein letztes Pariser Projekt vor zehn Jahren auslöste.
Dabei handelte es sich um die unglückliche Philharmonie, eine massive Trophäen-Konzerthalle, die der Guardian als "einen Haufen zerbrochener Pflastersteine" und "ein Mashup aus den größten Hits von Diktatoren" beschrieb. Nouvel könnte zustimmen, denn er mied die Eröffnung, verärgert über Budgetkürzungen und Designänderungen (in der Branche als "Value Engineering" bekannt). Er nannte sein Projekt "sabotiert" und die unfertige Konzerthalle eine "Fälschung".
Trotz harscher Kritik bleibt Nouvel trotzig – ein Autorenarchitekt, der es genießt, Architektur zu schaffen, die stets dramatisch und niemals repetitiv ist. Es gibt keinen einzigen "Nouvel-Stil". Wie er einmal sagte: "Ich bin kein Maler oder Schriftsteller. Ich arbeite nicht allein in einem Raum. Ich arbeite in verschiedenen Städten mit verschiedenen Menschen. Ich bin eher wie ein Filmemacher, der völlig unterschiedliche Themen behandelt."
Was also sollen wir von Nouvels neuestem "Film" halten: ein neues Zuhause für die Fondation Cartier? Diese private Kunststiftung, gegründet 1984, widmet sich dem Sammeln, Ausstellen und Schaffen zeitgenössischer Kunst. Sie befindet sich nun in einem renovierten Gebäude aus dem 19. Jahrhundert im Herzen des vornehmen Paris, direkt gegenüber dem Louvre.
Von außen gibt es nicht viel zu sehen. Das Gebäude, das einen ganzen Straßenblock einnimmt, ist ein klassisches Beispiel des Pariser Haussmann-Stils – ein massiver, fünfstöckiger Block aus honigfarbenem Stein mit einem Mansarddach und einer Kolonnade, die sich eintönig entlang der Rue de Rivoli erstreckt.
Ursprünglich 1855 als Grand Hôtel du Louvre eröffnet, wurde es für Besucher und Aussteller der ersten Pariser Weltausstellung gebaut, die von Napoleon III. konzipiert wurde, um mit der Londoner Great Exhibition von 1851 zu konkurrieren. Später wurde es zum Kaufhaus Grands Magasins du Louvre, das die wachsende Konsumgesellschaft Frankreichs befeuerte. Als geschäftige Mikrostadt und Vorläufer des modernen Einkaufszentrums prägte es fast ein Jahrhundert lang die Pariser Kultur und das soziale Leben.
In puncto Straßenpräsenz ist dies wohl Nouvels bisher unauffälligstes Gebäude. Das einzige herausstechende Merkmal ist das goldene Logo der Fondation Cartier, das dezent über der Hauptfassade am Place du Palais-Royal angebracht ist, wie eine teure Halskette. Ein langes Stahl-Glas-Vordach in silbernem Kontrast zum Gold erstreckt sich entlang der Rue Saint-Honoré und bietet eine moderne Interpretation der historischen Kolonnade. Der honigfarbene Stein wurde sorgfältig gereinigt und poliert, und auf Straßenhöhe wurden elegante neue Fenster eingefügt. Die Gesamtwirkung ist eine nahtlose, unaufdringliche Luxusästhetik, die an einen Apple Store oder ein Fünf-Sterne-Hotel erinnert.
Nouvels Verbindung zu Cartier reicht bis in die frühen 1990er Jahre zurück, als er eine Uhrenmanufaktur in der Schweiz entwarf. Später erhielt er den glamouröseren Auftrag, ein neues Kunstzentrum für die Stiftung in Montparnasse im 14. Arrondissement von Paris zu schaffen – ein soziales Abseits im Vergleich zum heutigen Premium-Standort.
Dennoch lieferte Nouvel eine kristalline Kreation aus Stahl und Glas, die den "White Cube" als Standardlook für zeitgenössische Kunst subtil in Frage stellte. Galerien waren keine abgeschlossenen Boxen mehr, sondern transparente Ausstellungsflächen, die sich zu einem Garten und der Stadt öffneten. Trotz ihrer ungewöhnlichen formalen Zurückhaltung und Präzision bleibt das Gebäude eines seiner denkwürdigsten Werke. Für die neueste Transformation der Stiftung wurde Nouvel mit einem bestehenden historischen Gebäude konfrontiert, fand aber dennoch eine Möglichkeit, seine subversive Seite auszudrücken.
"Hier ist es möglich, das zu tun, was anderswo nicht geht", erklärt er, "indem wir die Art und Weise ändern, wie wir Dinge ausstellen." Hinter der höflichen und nüchternen Fassade wurde das Innere komplett um fünf modulare, bewegliche Plattformen herum neu gestaltet. Diese ermöglichen eine sofortige Neugestaltung des Raumes und neue Präsentationsformen für Objekte.
Dieser ambitionierte Ansatz ist beispiellos. Er stellt die traditionelle Sicht auf Galerien als statische Boxen oder eine Reihe verbundener Räume in Frage und eröffnet Kuratoren und Künstlern aufregende Möglichkeiten, die Kunstpräsentation neu zu denken und mit Maßstab, Kontrasten und Sichtlinien zu spielen.
Die Plattformen, die anstelle ehemaliger Innenhöfe gebaut wurden, umfassen 200 bis 340 Quadratmeter. Jede kann über drei Stockwerke mittels Seilzügen an ihren Ecken angehoben oder abgesenkt werden, wobei einfahrbare Geländer die Sicherheit der Besucher gewährleisten. Ganz im Stil des Gesamtprojekts sind die Plattformen elegant statt auffällig und fügen sich oft in den Hintergrund ein. Ihre wahre Wirkung entfalten sie durch die Gestaltung des Raumes, indem sie die Architektur in den Dienst der Kunst stellen.
"Die Plattformen spiegeln den historischen Geist des Gebäudes wider", sagt Béatrice Grenier, Co-Kuratorin der Eröffnungsausstellung. "Sie erinnern an die Mitte des 19. Jahrhunderts, als die mechanische Modernisierung in den Städten begann – man denke an den Eiffelturm, Aufzüge und die Integration von Mechanik in Backstein- und Steinarchitektur."
Ein Großteil der ursprünglichen Struktur aus dem 19. Jahrhundert wurde zerstört, als 1943 ein Lancaster-Bomber das Gebäude traf, was Nouvel die Freiheit gab, das Innere neu zu gestalten. Eine Reihe massiver Betonsäulen aus einer Renovierung in den 1970er Jahren steht noch und wirkt nun wie antike Relikte im riesigen Raum.
Um ihr neues Zuhause zu feiern, wird die Stiftung Schlüsselmomente ihrer Geschichte durch bedeutende Kunstwerke, Ausstellungsfragmente und prägende Projekte neu beleuchten. Die Ausstellung mit dem Titel "Exposition Générale" bezieht sich auf die beliebten Präsentationen von Mode, Textilien und Waren des Grands Magasins du Louvre im 19. und frühen 20. Jahrhundert.
Nouvels Neugestaltung belebt die historische Rolle des Gebäudes in der Pariser Kultur und betont visuelle Verbindungen, reichhaltige Erfahrungen und innovative Präsentation. In vielerlei Hinsicht ist Andy Warhols Vorhersage, dass "alle Kaufhäuser zu Museen werden", wahr geworden.
"Der Louvre konzentriert sich auf Objekte und enzyklopädisches Wissen und präsentiert die Welt durch Kulturgüter", bemerkt Grenier. "Wir sagen etwas anderes: dass das Erstellen von Ausstellungen zentral für die Kultur ist, einen Ideenfluss mit Denkern, Künstlern und Architekten beinhaltet und sich ständig weiterentwickelt."
Anders als der Louvre, der sich der Straße verschließt, ist die Fondation offen und einladend und erinnert an ihre Ursprünge als großes Kaufhaus. Passanten auf der Rue de Rivoli können entlang der Kolonnade schlendern und die Aussicht genießen. Was einst Schaufenster waren und es teilweise noch immer sind, fesselt den Blick. Hier könnte man sich von den lebendigen, freudigen Installationen des bolivianischen Architekten Freddy Mamani oder den zarten, minimalistischen Modellen des japanischen Designers Junya Ishigami angezogen fühlen. Die Bandbreite der Kreativität reicht von Outsider Art bis zu Werken bekannter Künstler – wie Patti Smith neben der Yanomami-Gemeinschaft des Amazonas – und verbindet Besucher mit Stilen und Perspektiven, die in starkem Kontrast zu Frankreichs Sammlung nationaler Schätze stehen.
Das anpassungsfähige Design ermöglicht Ausstellungen aller Größen, vom Grandiosen bis zum Winzigen. Diese Ausstellungsbereiche werden durch ein öffentliches Café und einen Vortragssaal ergänzt, letzterer in Nouvels charakteristischem Tiefrot getaucht, mit Wänden, Boden, Decke und Sitzen, die eine auffallend karmesinrote Einheit bilden.
Architekten geben oft kryptische Statements ab. "Die Zukunft der Architektur", verkündete Nouvel 1980, "ist nicht länger architektonisch." So geheimnisvoll es klingt, meinte er einfach, dass Architektur kein isoliertes Feld bleiben, sondern Inspiration aus der zeitgenössischen Kultur schöpfen sollte. Nun, da Nouvel 80 wird und die Fondation Cartier ihre Türen öffnet, wirken seine Worte überraschend passend. Und er wird immer Paris haben.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs dazu, wie Jean Nouvel das historische Kaufhaus La Samaritaine in ein Ziel von Museumsformat verwandelt hat.
Allgemeine Fragen für Anfänger
1. Was war La Samaritaine ursprünglich?
Es war ein berühmtes großes Kaufhaus in Paris, das erstmals 1870 eröffnet wurde und für seine Jugendstil- und Art-déco-Architektur bekannt war.
2. Wer ist Jean Nouvel?
Jean Nouvel ist ein weltbekannter französischer Architekt und Pritzker-Preisträger, bekannt für seine mutigen und zeitgenössischen Entwürfe.
3. Was hat er tatsächlich daraus gemacht?
Er hat es in ein gemischt genutztes Gebäude umgewandelt, das hochwertige Einzelhandelsgeschäfte, Sozialwohnungen, ein Luxushotel, eine Kindertagesstätte und Büroflächen umfasst. Die Hauptattraktion ist das atemberaubende, museumsähnliche Interieur und die Kunstsammlung, die der Öffentlichkeit zugänglich ist.
4. Warum heißt es, es rivalisiere mit dem Louvre?
Das ist eine bildliche Rede, die seine Großartigkeit unterstreicht. Es konkurriert nicht mit der Sammlung des Louvre, aber sein riesiges, ehrfurchtgebietendes Interieur, seine architektonische Bedeutung und die Integration von Kunst machen es zu einem bedeutenden kulturellen Ziel von ähnlicher öffentlicher Wirkung.
Architektonische und Design-Fragen
5. Was war die größte Herausforderung für Nouvel?
Die größte Herausforderung bestand darin, die historischen Fassaden und bestimmte Innenmerkmale zu respektieren und zu erhalten, während ein völlig modernes Design des 21. Jahrhunderts eingefügt wurde.
6. Was ist das ikonischste Merkmal des neuen Designs?
Das ikonischste Merkmal ist die geschwungene, wellenförmige Glasfassade an der Rue de Rivoli. Sie sieht aus wie eine fließende, gefrorene Welle und reflektiert die umgebende Stadt.
7. Wie hat er Alt und Neu verbunden?
Er ließ die originalen, restaurierten Fassaden intakt. Im Inneren schuf er ein riesiges, lichtdurchflutetes Atrium unter einem spektakulären Glasdach, das es den historischen Strukturen und den neuen, glatten Elementen wie Glasstege und Rolltreppen ermöglicht, nebeneinander zu existieren.
8. Gibt es grünes oder nachhaltiges Design?
Ja, der Komplex umfasst ein geothermisches Energiesystem für Heizung und Kühlung, und das massive Glasdach ist designed, um Tageslicht zu maximieren und den Bedarf an künstlicher Beleuchtung tagsüber zu reduzieren.
Kulturelle und praktische Fragen
9. Welche Art von Kunst kann man dort sehen?
Man kann ortsspezifische Installationen, die bei zeitgenössischen Künstlern in Auftrag gegeben wurden, sowie restaurierte historische Wandgemälde und
