På en varm lørdag ettermiddag på Glastonbury, mens mange steller halvveis-fyllesyke, pisker den dublinske garagepunk-gruppen Sprints opp en jubelmosjpitt med sin ladede sang "Descartes", med irske trikolorer som vaier over dem. Etter hvert som sommeren fortsetter, fenger nye sanger fra den galwayske indie-gruppen NewDad publikum på Japans Fuji Rock Festival. Travy, en nigerianskfødt rapper oppvokst i Tallaght, lager en mixtape farget av sin dublinske aksent, etter å ha gitt ut det første irske rapalbumet som toppet de irske hitlistene. Efé beveger seg utover Dublins soveromspop og signerer med det amerikanske plateselskapet Fader, og på "Later… With Jools Holland" fremfører George Houston den hjemsøkende "Lilith" – en hyllest til politiske protestsangere overalt – med en særegen donegal-aksent.
Fra Melbourne til Mexico City roper folkemengder fortsatt med på den innledende strengløkken til Fontaines DCs "Starburster", og CMATs virale "woke macarena"-dans til hennes hit "Take a Sexy Picture of Me" sprer seg gjennom festivalmosjpit og TikTok. Du har kanskje også hørt om Kneecap.
Irland har alltid hatt sin andel punks, ravere og store indie-artister som the Cranberries, Ash eller Bicep, men det har aldri hatt en alternativ musikkscene like sterk eller mangfoldig som dagens. Lankum, Gilla Band, Pillow Queens, For Those I Love, John Francis Flynn og Chull er blant de andre anerkjente artistene, sammen med en blomstrende undergrunns rap-scene. Denne suksessen omdefinerer nå hva "irsk musikk" betyr, og åpner dører for musikere som en gang var ekskludert fra landets kulturelle samtale.
"Det har vært en irsk renessanse," sier Karla Chubb, vokalist og gitarist i Sprints. Gruppen er for tiden på UK-turné, med amerikanske konserter planlagt til neste år, og de er det første irske bandet signert til det amerikanske indie-selskapet Sub Pop. Hun peker på Fontaines DC og CMAT som "en mal" for å oppnå internasjonal suksess. "Som et Dublin-band ville man tidligere håpet å spille på Vicar Street," en mellomstor scene. "Nå har vi drivet til å sikte høyere." Musikk, legger hun merke til, er ikke lenger en "ubetalt praksis."
Det som forener dagens artister er en opprørsk ånd, skarp vitt og sårbare tekster, med tilbakevendende temaer om solidaritet og marginalisering. Disse skapes av en ungdom som fortsetter å komme seg ut av The Troubles og arven etter den keltiske tigeren – den irske eiomsboom, krakket i 2008 og den påfølgende resesjonen. Sprints viste et banner for transrettigheter under Glastonbury-opptredenen, mens Dundalk-bandet the Mary Wallopers fikk sin opptreden på Portsmouths Victorious festival avbrutt etter å ha uttrykt støtte til Palestina. Irish Artists for Palestine organiserte nylig en irsk turne for den kvinnelige palestinske koret Daughters of Jerusalem. "Denne forståelsen vi har av undertrykkelse og kolonialisme er generasjonsbåren," sier Dan Hoff fra Dublin-femmeren Gurriers.
Sprints' andre album, utgitt i september, er "inspirert av kontrasten mellom å endelig realisere våre drømmer og lage musikk på heltid, mot bakteppet av den bostedskrisen i Irland, krigen i Gaza og levekostnadene," forklarer Chubb. "Dette er problemer over hele Europa, så på en internasjonal scene fremhever vi en felles kamp."
"Sangene er skrevet om Irland, men jeg ønsket å skrive dem med en universell forståelse," sier Hoff. Hans band Gurriers ga ut debutalbumet "Come and See" i 2024, var forband for Fontaines DC og fikk en låt med i EA Sports FC 26. Bandet er bekymret for fremveksten av høyreekstremisme i Irland og utover; deres protestsang "Approachable" er skrevet fra perspektivet til en nettbasert høyreprovokatør, mens "Dipping Out" tar for seg irsk utvandring, men utvider seg, sier Hoff, "som en Adam Curtis-dokumentar, og kritiserer tidens ånd."
"Folk føler seg isolert og Folk møter opp for oss. Jeg kunne aldri drømt om at et band startet av en gjeng tenåringer i Galway en dag skulle opptre på en stor scene i Japan.
Alle jeg snakker med har en annen artist å bli begeistret for, enten det er drømmepop-bandet og The Cure-forbandet Just Mustard, folkekollektivet Madra Salach, ambient-artisten Saoirse Miller eller alternativ rapperen Khakikid. "Vi er så stolte av oss selv," sier Dawson. "Noe som er vanskelig å innrømme som irsk."
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om hvordan Irland bygget en verdensklasse alternativ musikk-scene ved å bryte med tradisjonen, med klare og konsise svar.
Nybegynner Grunnleggende spørsmål
1. Hva er egentlig alternativ musikk?
Det er en bred betegnelse for musikk som eksisterer utenfor mainstream pop-hitlistene. Den legger ofte vekt på kunstnerisk uttrykk, eksperimentering og rå følelser fremfor kommersiell appell.
2. Hvordan ble den irske musikkscenen tradisjonelt sett på?
I lang tid ble den dominert av sin rike arv av tradisjonell irsk folkemusikk, og senere mainstream pop- og rock-artister.
3. Hva var nøkkeløyeblikket da Irland begynte å bryte seg fri?
Selv om det var en gradvis prosess, var 1980-årene avgjørende. Band som U2, The Pogues, og ikke minst den uavhengige plateselskapet Rough Trades støtte til irske post-punk-band viste at musikk ikke måtte være tradisjonelt irsk for å være vellykket.
4. Hvem er noen av de største navnene fra denne alternative scenen?
Internasjonalt anerkjente artister inkluderer U2, Sinéad O'Connor, The Cranberries, My Bloody Valentine, og mer nylig Fontaines DC, The Murder Capital og SOAK.
Hvordan Hvorfor det skjedde
5. Hvorfor begynte irske artister å bevege seg bort fra tradisjonen?
De ønsket å uttrykke sine egne moderne identiteter og frustrasjoner. Det sosiale og politiske klimaet, spesielt The Troubles i Nord, skapte et behov for rå, ærlig og ofte sint musikk som tradisjonelle former ikke rommet.
6. Hvordan bidro den irske kulturen til denne nye lyden?
Den irske tradisjonen med historiefortelling forsvant aldri – den forvandlet seg bare. Moderne irsk alternativ musikk er kjent for sine kraftfulle, poetiske og historiedrevne tekster, selv over høye, forvrengte gitarer.
7. Var det en spesifikk by hvor alt dette startet?
Dublin har alltid vært episenteret, og fungert som et knutepunkt der musikere kunne møtes, danne band og spille på et økende antall små, støttende spille-steder. Belfast hadde også en svært uavhengig og innflytelsesrik scene.
8. Hjalp regjeringen eller noen institusjoner til?
Ja, organisasjoner som
