Los aficionados al fútbol conocen bien el carrusel de entrenadores, pero la moda ha vivido su propia versión en el último año. Desde mediados de 2024, 17 nuevos diseñadores han tomado las riendas de grandes casas como Gucci y Dior. Sin embargo, en una industria impulsada por la moda femenina, solo cuatro de estos nombramientos fueron para mujeres.
Las cifras no mejoran. Entre las 30 principales marcas de lujo del Índice Vogue Business, solo cinco directoras creativas son mujeres. En Kering—hogar de Balenciaga y Valentino—solo una mujer dirige una marca: Louise Trotter en Bottega Veneta. Lo mismo ocurre en LVMH, el gigante detrás de Loewe y Dior, donde Sarah Burton en Givenchy es la única directora creativa.
El desequilibrio es más profundo. Una investigación de 1Granary en febrero reveló que, aunque el 74% de los estudiantes en los mejores programas de moda son mujeres, los hombres ocupan el 88% de los principales roles de diseño. Ninguna mujer ha ganado el premio al Diseñador del Año en los Fashion Awards desde 2012. Y no es solo en el diseño—la mayoría de los CEO y ejecutivos en la moda también son hombres.
Pero hay una excepción. Esta semana, la Semana de la Moda de Copenhague (CPHFW)—a menudo llamada la "quinta semana de la moda"—presenta 42 marcas, 26 de las cuales fueron fundadas y son dirigidas por mujeres.
Stine Goya, cuya marca homónima se vende en más de 30 países, califica la industria dominada por hombres como "anticuada". Atribuye el enfoque de Dinamarca en la igualdad—con políticas como paridad salarial y apoyo a madres trabajadoras—como clave para impulsar el cambio. "Copenhague se ha convertido en un ecosistema para marcas independientes lideradas por mujeres", dice. "Aquí hay un espíritu colaborativo, una voluntad de hacer las cosas diferente. Las mujeres están construyendo negocios en sus propios términos".
Stephanie Gundelach, cofundadora de la marca sostenible OpéraSport, coincide. "Existe un sesgo no dicho donde las mujeres deben trabajar el doble para ser vistas como visionarias", dice. "En Copenhague, las mujeres no esperan un lugar en la mesa—están construyendo la suya propia".
La visión limitada de la moda sobre las mujeres afecta todo, desde las modelos en la pasarela hasta el diseño de ropa. En CPHFW en 2024, el 1.4% de las modelos eran tallas grandes, frente a solo el 0.8% en Nueva York, Londres, Milán y París.
La diseñadora Cecilie Bahnsen, conocida por combinar vestidos románticos con zapatillas, se enfoca en la comodidad. "Mis piezas no opacan a quien las usa", dice. Anne Sofie Madsen, quien relanzó recientemente su marca junto a la codirectora creativa Caroline Clante, añade: "Las mujeres quieren algo diferente a lo que proponen los diseñadores hombres. Diseñamos con una mirada femenina—nuestras clientes se visten para expresarse, no solo para ser admiradas". Su última colección incluyó "jeans de noche" y bolsos lúdicos con forma de rata.
Mientras que los altos cargos en la moda suelen venir con agotamiento, las diseñadoras danesas priorizan el equilibrio entre vida y trabajo. Madsen, quien trabajó en Alexander McQueen y Balmain antes de lanzar su marca en 2011, encarna este enfoque. Tras colaborar con diseñadores como Alexander McQueen y John Galliano, cita la exigente rutina de la moda—viajes constantes, largas jornadas y la presión de crear más de seis colecciones al año—como la razón por la que pausó su marca en 2017. "Me di cuenta de que estaba viviendo una vida que no quería", dice. "Necesitaba encontrar otra forma de trabajar en la moda".
Ahora, Madsen y Clante se enfocan en construir su marca alrededor de sus vidas, no al revés. Madsen sigue enseñando en la Scandinavian Academy of Fashion Design, mientras Clante trabaja como estilista independiente.
Bahnsen, quien comenzó a presentarse en París en 2022, mantiene su taller en Copenhague, llamándolo "su burbuja". Ofrece horarios flexibles a su equipo de 26 mujeres y cuatro hombres y desalienta el trabajo los fines de semana. Gundelach y Stelter suelen terminar a las 3 PM para pasar tiempo con sus familias, y el hijo de cinco años de Bahnsen es una presencia frecuente en su estudio. Livia Schück, cofundadora de Rave Review—conocida por vestidos de inspiración boho hechos con excedentes—incluso saludó al final de su desfile cargando a su hija de cinco meses.
"No tenemos una cultura donde debes quedarte hasta las cinco o seis—eso no funciona con niños pequeños", dice Stelter. "Nuestro equipo sabe lo que esperamos, pero tiene flexibilidad. Mientras el trabajo se haga, estamos contentas".
Muchos daneses mencionan la "ley de Jante", un principio social escandinavo que enfatiza la igualdad. Gundelach dice que esto fomenta la colaboración sobre la competencia: "Hay una fuerte comunidad de mujeres creativas apoyándose mutuamente, algo que parece raro".
Goya atribuye el éxito de las diseñadoras independientes a una "escena creativa abierta y ambiciosa". "No se trata del ego—se trata de construir un equipo, una marca y una comunidad".
Como señala Isabella Rose Davey de CPHFW, estas mujeres esperan inspirar cambios más allá de Dinamarca: "Este enfoque moderno y progresista es lo que necesitamos globalmente para asegurar que las mujeres no sean excluidas de roles de liderazgo".
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