Já se passaram sete anos desde o último álbum de Lily Allen. No Shame recebeu uma indicação ao Mercury Prize e foi muito mais elogiado do que Sheezus de 2014—especialmente pela própria Allen—mas também se tornou seu disco com menor vendagem até hoje. Isso poderia ser visto como prova de que a música pop seguiu em frente. Em 2018, a Grã-Bretanha era dominada pelo pop educado e amigável de artistas como George Ezra, Jess Glynne e Ed Sheeran, enquanto Allen parecia representar uma era mais caótica e franca. Depois disso, ela se afastou da música para se concentrar no que você poderia chamar de um conjunto variado de interesses: atuação, podcasts, lançar seu próprio brinquedo sexual e até vender fotos de seus pés para fetichistas no OnlyFans.
Mas a música pop tende a se mover em ciclos. Quando Olivia Rodrigo levou Allen ao palco no Glastonbury em 2022, isso ressaltou o quanto Allen havia influenciado a composição de Rodrigo. Você poderia traçar uma linha direta de "Smile", crua e cheia de palavrões, de Allen, até os hinos de separação igualmente sinceros de Rodrigo. E Rodrigo é apenas uma das muitas artistas mais jovens que citam Allen como inspiração—outras incluem Billie Eilish, Sabrina Carpenter, Charli XCX e PinkPantheress. Se Lola Young ganhasse cinco libras cada vez que fosse comparada a Allen, ela nunca mais precisaria trabalhar.
Então West End Girl chega em um clima muito diferente e mais acolhedor que seu predecessor. Embora você possa ouvir a influência de Charli XCX nos sintetizadores efervescentes e com agudos predominantes e no pesado Auto-Tune em "Ruminating", e um toque de PinkPantheress na batida two-step garage de "Relapse", o álbum não parece ter sido feito apenas para capitalizar o momento. Em vez disso, ele se apresenta como um ato imparável de exorcismo pessoal. Ele mergulha tão incisivamente no colapso do segundo casamento de Allen, com detalhes tão vívidos e crus, que você pensaria que as letras foram revisadas por um advogado. (Ela disse à British Vogue que o álbum referencia experiências de seu casamento, mas alertou: "isso não quer dizer que seja tudo verdade absoluta.")
Embora não esteja claro onde a licença poética entra em cena, a narrativa do álbum segue sua aceitação de um casamento aberto sob regras específicas—como ela canta em "Madeline", "Ele tinha um acordo, seja discreto e não seja flagrante, tinha que haver pagamento, tinha que ser com estranhos"—apenas para o relacionamento implodir quando seu marido quebra essas regras. As músicas descrevem confrontos com outras mulheres, uma visita a um apartamento onde Allen (ou sua persona) espera encontrar seu marido praticando artes marciais, mas em vez disso descobre "brinquedos sexuais, plugs anais, lubrificante" e "uma caixa de sapatos cheia de cartas manuscritas de mulheres com o coração partido". Há uma breve e infeliz tentativa de combater fogo com fogo—em "Dallas Major", ela entra em um aplicativo de namoro com um nome falso, mas repete: "Eu odeio isso". Tudo culmina em uma conclusão amargamente infeliz: "É o que é—você é uma bagunça, eu sou uma vadia... toda a sua merda é sua para consertar". O resultado é ao mesmo tempo cativante e chocante. Às vezes, você se pergunta se expor tanta roupa suja é sábio, não importa o quão impecavelmente escritas ou sombriamente espirituosas as letras possam ser.
Naturalmente, essas letras atrairão a maior atenção. Em uma era em que toda música pop é esmiuçada em busca de pistas sobre a vida privada do artista, Allen aumentou significativamente as apostas. Até a queixa de Taylor Swift sobre ser chamada de "Barbie chata" parece branda em comparação. Mas West End Girl oferece mais do que apenas confissão catártica. As músicas percorrem uma variedade de estilos: a faixa-título apresenta pop latino orquestrado, "Beg for Me" empresta do sucesso de R&B de 2003 de Lumidee, "Never Leave You", e "Nonmon"ogamummy combina eletrônica com vocais convidados no estilo dancehall do MC londrino Specialist Moss.
Em outras notícias, Olivia Rodrigo fala sobre sua ascensão repentina ao estrelato pop, lidando com acusações de plágio e crescendo sob os olhos do público, dizendo: "Eu tinha todos esses sentimentos de raiva que não podia expressar".
Além da narrativa, as músicas são unidas por melodias surpreendentemente belas, que estranhamente evocam um final de conto de fadas romântico, em vez da raiva e tristeza das letras. West End Girl reserva suas melodias mais doces para seus momentos mais sombrios. "4chan Stan" tem um charme saudosista que contrasta com seu título que referencia subculturas online, enquanto "Pussy Palace"—com sua letra explícita—pode ser a faixa mais cativante, quase desafiando você a repeti-la apesar de sua história crua.
É incerto se West End Girl será apreciado por sua ousadia e qualidade de composição; é um álbum pop forte independentemente do tema. Alguns podem achá-lo muito pessoal, enquanto fãs que amadureceram com Allen, agora com 40 anos, podem se identificar profundamente com sua visão sobre relacionamentos modernos. Sob os detalhes gráficos, ele sugere que relacionamentos abertos são frequentemente mal utilizados, tipicamente por homens, e que pensar que você está além da fidelidade tradicional—como Allen chama de ser "uma esposa moderna"—não protege você de desgostos. O tempo dirá, mas uma coisa é clara: West End Girl é um álbum de divórcio singularmente cru.
Esta semana, Alexis curtiu "The Ghost of Her Smile" de Daniel Avery com Julie Dawson, onde o produtor de dance britânico mergulha no que ele descreve como "os cantos shoegaze e etéreos dentro da minha mente", criando uma faixa maravilhosa com a vocalista do NewDad.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre West End Girl de Lily Allen, enquadrada como um exame da traição conjugal
Perguntas Gerais Iniciantes
P: Sobre o que é West End Girl?
R: É uma música de Lily Allen que conta uma história da perspectiva de uma mulher confrontando a infidelidade de seu parceiro, explorando o choque, a raiva e as consequências emocionais da traição.
P: West End Girl é baseada em uma história real?
R: Embora Lily Allen frequentemente se inspire em experiências pessoais em sua música, a canção é uma obra de arte. É amplamente interpretada como sendo inspirada por sentimentos e situações reais, mas não é um relato factual direto de um evento específico.
P: Quem é a "West End Girl" no título?
R: A "West End Girl" é a outra mulher—a pessoa com quem o parceiro da narradora está tendo um caso. O West End de Londres frequentemente simboliza um estilo de vida glamoroso e de alta sociedade, contrastando com o mundo da narradora.
P: Qual é o tema principal da música?
R: O tema central é a traição conjugal e as emoções complexas que vêm com ela, incluindo ciúme, insegurança, desgosto e uma perda de confiança.
Análise Mais Profunda Significado
P: Como a música retrata o impacto emocional da traição?
R: As letras captam vividamente a montanha-russa de emoções: o choque e a descrença iniciais, a dor aguda do ciúme, a sensação de ser comparada e substituída, e a raiva profundamente enraizada tanto em relação ao parceiro infiel quanto à outra mulher.
P: Por que o exame é considerado chocante?
R: É considerado chocante por causa de sua honestidade crua e sem filtros. Allen não evita os sentimentos feios e confusos da traição—como ressentimento e o desejo de retaliar—que muitas pessoas sentem, mas muitas vezes têm medo de admitir.
P: Qual é o significado da letra "I know what you're up to and you're not that slick"?
R: Esta linha destaca a dolorosa realidade de que a pessoa traída frequentemente sabe mais do que o traidor percebe. Ela fala sobre a intuição e os pequenos detalhes reveladores que entregam o caso, fazendo a traição parecer ainda mais insultuosa.
P: A música oferece alguma resolução ou esperança?
R: A música está mais focada no turbilhão da descoberta do que na resolução. Ela
