La semana pasada, Rosalía apareció en un podcast estadounidense para hablar sobre su cuarto álbum. En un momento, la entrevistadora le preguntó si no creía que Lux le estaba pidiendo mucho a sus oyentes—una pregunta justa, considerando que es un ciclo de canciones en cuatro partes basado en las vidas de santas, presenta a la estrella catalana de 33 años cantando en 13 idiomas y está respaldado por el poderoso sonido de la Orquesta Sinfónica de Londres. Además, no suena nada como su álbum anterior, Motomami de 2022. "Absolutamente", respondió, describiendo a Lux como una respuesta a los rápidos golpes de dopamina de desplazarse por las redes sociales—algo que requiere enfoque real.
Rosalía no pareció muy preocupada por exigirle a su audiencia, lo cual es algo sorprendente. La música pop actual a menudo parece diseñada para la facilidad, pidiendo lo menos posible a los oyentes, casi como si los algoritmos de streaming—que constantemente sugieren música nueva similar a lo que ya te gusta—estuvieran moldeando las carreras de los artistas. Pero Rosalía tiene historial de desafiar a sus fans: Motomami mezcló reggaetón, hip-hop, dubstep, dembow y electrónica experimental, marcando un giro brusco respecto a su éxito de 2018, El Mal Querer—una reinterpretación pop del flamenco que comenzó como su proyecto universitario.
Es revelador que la invitada más notable en Lux sea Björk, cuya voz distintiva aparece en "Berghain", entrelazándose con arreglos orquestales, el canto operístico de Rosalía y Yves Tumor citando repetidamente la frase de Mike Tyson: "I'll fuck you 'til you love me". Es difícil no ver a Björk como un alma gemela o modelo a seguir para Rosalía—una artista que ha construido una carrera de décadas sobre audaces cambios artísticos dentro de una estética pulida.
Aún así, el cambio de El Mal Querer a Motomami es menor comparado con el salto a Lux. Ambos álbumes anteriores eran pop, aunque muy aventureros. Ahora, hay debate sobre si Lux califica como música clásica—una pregunta que incluso Rosalía parece no tener clara. En el tema en compás de vals "La Perla", un dramático crescendo orquestal es seguido por sus risitas, como para restar cualquier pretensión. Lo llames clásico o no, Lux suena más cercano a ese género que cualquier cosa en las listas.
Sí aparecen elementos pop: Auto-Tune junto a cuerdas inspiradas en Bernard Herrmann, redobles de timbales y palmas flamencas en "Porcelana"; rapeo en "Novia Robot"; melodías que encajarían en entornos más familiares, como la encantadora "Sauvignon Blanc"; y muestras vocales aceleradas, usualmente halladas en hip-hop o house, usadas aquí como parte de un asalto sonoro abrumador en "Focu 'Ranni". Pero estos elementos se sienten secundarios, como presencias fantasmales flotando en un paisaje desconocido.
Así que Lux pide a los oyentes que dejen atrás las expectativas y abracen la visión de la artista. Es una gran petición. Es un álbum largo, y su historia general es difícil de seguir, incluso con una letra que traduce cambios repentinos entre español, mandarín, ucraniano, latín y más. Aún así, se tiene la sensación de que en algún lugar... entre temas de Dios, catolicismo, beatificación y trascendencia yace un tema más terrenal: un exnovio recibiendo su merecido. En la canción "La Perla", versos característicos cantados en español lo llaman "medalla de oro en ser un hijo de puta", "terrorista emocional" y "desastre de clase mundial".
Pero la verdad es que no necesitas entender todo para encontrar a "Lux" una experiencia profundamente atractiva y fascinante. Las canciones son consistentemente hermosas, llenas de momentos impactantes—como en "Reliquia", donde un arreglo de cuerdas al estilo de Michael Nyman se fusiona de repente con un ritmo frenético y glitch que recuerda a la versión de Aphex Twin del drum 'n' bass. Está el remolino de cuerdas y voces sin palabras al final de "Jeanne", y la dramática oleada orquestal y cambio de tono a mitad de "De Madrugá". Mientras tanto, las interpretaciones vocales de Rosalía son espectaculares despliegues de talento, mostrando su versatilidad ya sea cantando junto a artistas de fado en "La Rumba del Perdón", rapeando o cantando con potencia como en el escenario de la Royal Opera House. A pesar de su habilidad técnica, sus voces llevan una crudeza emocional que contrarresta cualquier noción de que "Lux" es meramente un ejercicio intelectual árido. Cualquier esfuerzo invertido en su creación—desde aprender idiomas hasta reclutar a la compositora ganadora del Pulitzer Caroline Shaw para los arreglos—el álbum es demasiado dramático para sentirse solo como la respuesta a una hipótesis inteligente.
También podría ser demasiado diferente y desafiante para lograr la aceptación masiva de "Motomami" y "El Mal Querer", aunque el éxito global en streaming de "Berghain" sugiere lo contrario—y eso es genuinamente alentador. En un mundo donde se anima cada vez más a los oyentes a relajarse y dejar que los algoritmos y la IA hagan el trabajo, sería esperanzador ver a la gente abrazar un álbum que pide lo contrario. Si pones esfuerzo en apreciar "Lux", vale la pena—una lección que merece atención.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre Lokera de Rosalía en un tono natural con respuestas claras y directas.
Preguntas Generales para Principiantes
1. ¿Qué es Lokera y de quién es?
Lokera es una canción de reggaetón de la artista española Rosalía, lanzada en 2022 como parte de su álbum Motomami.
2. ¿Qué significa incluso Lokera?
Lokera es un término coloquial que se traduce aproximadamente como "una mujer que me vuelve loco" o "chica loca", refiriéndose a una atracción intensa y cautivadora.
3. Nunca he oído hablar de Rosalía. ¿Qué tipo de música hace?
Rosalía es conocida por fusionar el flamenco español tradicional con géneros modernos como el pop, reggaetón y música electrónica, creando un sonido único y a menudo experimental.
4. ¿Quiénes son los otros artistas que participan en la canción?
La canción cuenta con dos artistas puertorriqueños: Tokischa, una rapera innovadora conocida por su música influenciada por el dembow crudo, y Rauw Alejandro, un popular cantante de reggaetón y pop.
Sobre la Música y el Estilo
5. ¿Qué hace que Lokera suene tan diferente a otras canciones de reggaetón?
Aunque tiene un ritmo de reggaetón clásico, Rosalía mezcla elementos caóticos como un bajo distorsionado, efectos de sonido no convencionales y sus características inflexiones vocales inspiradas en el flamenco, creando una mezcla de lo familiar y lo experimental.
6. ¿Puedes dar un ejemplo de la mezcla clásica y caótica en la canción?
Sí. La base es un ritmo de reggaetón clásico y limpio, pero está superpuesto con líneas de bajo granuladas y distorsionadas, ruidos electrónicos agudos y vocales crudas y sin filtrar de Tokischa.
7. ¿Cómo es el estilo vocal de Rosalía en esta canción?
Ella alterna entre una voz suave y melódica y una entrega más rítmica, casi como de spoken word, a menudo añadiendo los característicos floreos y quejíos del flamenco.
8. ¿Por qué colaboró con Tokischa?
Tokischa es conocida por su enfoque vanguardista y rompedor en la música dembow, que se alineaba perfectamente con el objetivo de Rosalía de crear una canción desafiante y única.
