Minulý týden vystoupila Rosalía v americkém podcastu, kde hovořila o svém čtvrtém albu. V jednu chvíli se tazatel zeptal, zda si nemyslí, že klade Lux na posluchače příliš vysoké nároky – oprávněná otázka, vzhledem k tomu, že se jedná o písňový cyklus ve čtyřech částech založený na životech ženských světic, v němž 33letá katalánská hvězda zpívá ve 13 jazycích a který doprovází mocný zvuk Londýnského symfonického orchestru. Také zní naprosto odlišně od jejího předchozího alba Motomami z roku 2022. "Absolutně," odpověděla a popsala Lux jako reakci na rychlé dopaminové impulzy při projíždění sociálních sítí – něco, co vyžaduje skutečné soustředění.
Rosalía se zdála být příliš neznepokojena tím, že na své publikum klade vysoké nároky, což je poněkud překvapivé. Popová hudba dnes často působí, jako by byla navržena pro snadnost, vyžadující od posluchačů co nejméně, téměř jako kdyby streamovací algoritmy – které neustále nabízejí novou hudbu podobnou té, kterou již máte rádi – utvářely kariéry umělců. Ale Rosalía má historii ve vyzývání svých fanoušků: Motomami mísilo reggaeton, hip-hop, dubstep, dembow a experimentální elektroniku, což představovalo ostrý odklon od jejího průlomového alba El Mal Querer z roku 2018 – což je popová reinterpretace flamenca, která začala jako její vysokoškolský projekt.
Výmluvné je, že nejvýznamnějším hostem na Lux je Björk, jejíž charakteristický hlas se objevuje v písni "Berghain", prolínaje se orchestrálními aranžmá, operním zpěvem Rosalíi a opakovaným citováním věty Mike Tysona "I'll fuck you 'til you love me" od Yves Tumora. Těžko si nepředstavit Björk jako spřízněnou duši nebo vzor pro Rosalíi – umělkyni, která vybudovala kariéru dlouhou desítky let na odvážných uměleckých posunech v rámci vytříbené estetiky.
Přesto je změna z El Mal Querer na Motomami ve srovnání se skokem k Lux nepatrná. Obě předchozí alba byla popová, byť velmi dobrodružná. Nyní se vedou debaty o tom, zda Lux kvalifikuje jako klasická hudba – otázka, o které se zdá být nejistá i sama Rosalía. Ve skladbě "La Perla" ve valčíkovém rytmu dramatické orchestrální návaly následuje její chichotání, jako by chtěla zlehčit jakoukoli domýšlivost. Ať už to nazvete klasikou nebo ne, Lux zní tomuto žánru blíže než cokoli v hitparádách.
Popové prvky se skutečně objevují: Auto-Tune vedle smyčců inspirovaných Bernardem Herrmannem, kotály a flamenkové tlesky v "Porcelana"; rap v "Novia Robot"; melodie, které by zapadly do známějšího prostředí, jako je půvabná "Sauvignon Blanc"; a zrychlené vokální samply, obvykle nalezené v hip-hopu nebo house music, použité zde jako součást ohromujícího zvukového útoku v "Focu 'Ranni". Ale tyto prvky působí druhotně, jako přízračné přítomnosti vznášející se neznámou krajinou.
Takže Lux žádá posluchače, aby opustili očekávání a přijali umělcovu vizi. To je velká výzva. Je to dlouhé album a jeho hlavní příběh je těžké sledovat, i s textovým listem, který překládá náhlé přechody mezi španělštinou, mandarínštinou, ukrajinštinou, latinou a dalšími jazyky. Přesto máte pocit, že někde... Mezi tématy Boha, katolicismu, beatifikace a transcendence leží více přízemní téma: expřítel, který dostal za své. V písni "La Perla" ho charakteristické verše zpívané španělsky nazývají "zlatá medaile v tom být parchant", "emocionální terorista" a "frajer světové třídy".
Ale pravda je, že nemusíte všemu rozumět, abyste našli "Lux" hluboce poutavým a strhujícím zážitkem. Písně jsou konzistentně krásné, plné působivých okamžiků – jako v "Reliquia", kde se smyčcové aranžmá à la Michael Nyman náhle spojí s zběsilým, chybujícím rytmem připomínajícím pojetí drum 'n' bass od Aphex Twin. Je tu vír smyčců a bezeslovných vokálů na konci "Jeanne" a dramatický orchestrální nával a změna tóniny uprostřed skladby "De Madrugá". Mezitím jsou vokální výkony Rosalíi okázalou přehlídkou talentu, ukazující její všestrannost, ať už zpívá vedle fadistů v "La Rumba del Perdón", rapuje, nebo zpívá plným hlasem, jako by byla na jevišti Královské opery. Navzdory své technické dovednosti nesou její vokály emocionální syrovost, která bojuje proti jakékoli představě, že "Lux" je jen suchým intelektuálním cvičením. Ať už byla do jeho tvorby vložena jakákoli snaha – od učení se jazyků po angažování skladatelky Caroline Shaw, držitelky Pulitzerovy cny, pro aranžmá – album je příliš dramatické na to, aby působilo jen jako odpověď na chytrý předpoklad.
Může být také příliš odlišné a náročné na to, aby dosáhlo masového přijetí jako "Motomami" a "El Mal Querer", i když globální úspěch skladby "Berghain" ve streamování naznačuje opak – a to je opravdu povzbuzující. Ve světě, kde jsou posluchači stále více povzbuzováni k tomu, aby se uvolnili a nechali práci na algoritmech a umělé inteligenci, by bylo povzbudivé vidět lidi přijmout album, které žádá pravý opak. Pokud vynaložíte úsilí na ocenění "Lux", vyplatí se vám to – poučení, které stojí za zaznamenání.
Často kladené otázky
Samozřejmě. Zde je seznam Často kladených otázek o Rosalíině písni Lokera, formulovaný přirozeným tónem s jasnými přímými odpověďmi.
Obecné / začátečnické otázky
1. Co je Lokera a od koho je?
Lokera je reggaetonová píseň španělské umělkyně Rosalíi, vydaná v roce 2022 jako součást jejího alba Motomami.
2. Co vlastně Lokera znamená?
Lokera je slangový výraz, který lze zhruba přeložit jako "žena, která mě přivádí k šílenství" nebo "šílená holka", odkazující na intenzivní, uhrančivou přitažlivost.
3. O Rosalíi jsem nikdy neslyšel. Jakou hudbu dělá?
Rosalía je známá pro míchání tradičního španělského flamenca s moderními žánry, jako je pop, reggaeton a elektronická hudba, čímž vytváří jedinečný a často experimentální zvuk.
4. Kteří další umělci se na skladbě podílejí?
Píseň představuje dva portorické umělce: Tokischu, inovativní rapperku známou pro syrovou hudbu ovlivněnou dembow, a Rauwa Alejandra, populárního zpěváka reggaetonu a popu.
O hudbě a stylu
5. Čím zní Lokera tak odlišně od ostatních reggaetonových písní?
Ačkoli má klasický reggaetonový rytmus, Rosalía do něj míchá chaotické prvky, jako je zkreslený bas, nekonvenční zvukové efekty a její charakteristické vokální inflekce inspirované flamencem, čímž vytváří směs známého a experimentálního.
6. Můžete uvést příklad klasického a chaotického mixu v písni?
Ano. Základem je čistý, klasický reggaetonový rytmus, ale je vrstven drsnými, zkreslenými basovými linkami, ostrými elektronickými zvuky a syrovými, nefiltrovanými vokály Tokischy.
7. Jaký je vokální styl Rosalíi v této písni?
Přechází mezi hladkým melodickým zpěvem a rytmičtějším, téměř mluveným projevem, často přidávajíc charakteristické ozdoby a výkřiky z flamenca.
8. Proč spolupracovala s Tokischou?
Tokischa je známá svým avantgardním a hranice posouvajícím přístupem k dembow hudbě, což se dokonale shodovalo s cílem Rosalíi vytvořit náročnou a jedinečnou skladbu.
