През миналата седмица Росалия беше гостваща в американски подкаст, за да говори за четвъртия си албум. В един момент водещият я попита дали не смята, че "Lux" не поставя твърде високи изисквания към слушателите – логичен въпрос, имайки предвид, че това е песенен цикъл от четири части, базиран върху животите на светици, в който 33-годишната каталунска звезда пее на 13 езика и е съпроводен от могъщия звук на Лондонския симфоничен оркестър. Освен това той не звучи никак като предния й албум "Motomami" от 2022 г. "Абсолютно", отвърна тя, описвайки "Lux" като отговор на бързите допаминови удари при превъртане на социалните мрежи – нещо, което изисква истинска концентрация.
Росалия не изглеждаше особено притеснена, че поставя високи изисквания към публиката си, което е донякъде изненадващо. Днешната поп музика често създава усещането, че е създадена за лекота, искайки възможно най-малко от слушателите, сякаш потоците алгоритми – които постоянно предлагат нова музика, подобна на вече харесаната – оформят кариерите на артистите. Но Росалия има история на предизвикателства към феновете си: "Motomami" съчетава регетон, хип-хоп, дабстъп, дембоу и експериментална електроника, което беше рязък обрат след пробива й от 2018 г. с "El Mal Querer" – поп преосмисляне на фламенко, което е започнало като университетски проект й.
Показателно е, че най-изтъкнатият гост в "Lux" е Бьорк, чийт характерен глас се чува в "Berghain", вплетен в оркестрови аранжменти, оперското пеене на Росалия и повтарящото се цитиране на Йeves Tumor на репликата на Майк Тайсън "I'll fuck you 'til you love me". Трудно е да не видим Бьорк като родствена душа или модел за подражание за Росалия – артистка, която е изградила дългогодишна кариера върху смели художествени промени в рамките на изискана естетика.
Все пак промяната от "El Mal Querer" към "Motomami" е незначителна в сравнение със скока към "Lux". Предишните два албума бяха поп, макар и изключително авантюрни. Сега има дебати дали "Lux" се квалифицира като класическа музика – въпрос, за който дори самата Росалия изглежда несигурна. Във валсовата песен "La Perla" драматичен оркестров възход е последван от нейния кикот, сякаш за да омаловажи всякакво претенциозно поведение. Независимо дали я наричате класическа или не, "Lux" звучи по-близо до този жанр, отколкото всичко в класациите.
Поп елементи наистина се появяват: Auto-Tune заедно с цигулки, вдъхновени от Бърнард Херман, търкалящи се тимпани и фламенко ръкопляскания в "Porcelana"; рапиране в "Novia Robot"; мелодии, които биха се вписали в по-познати среди, като прекрасната "Sauvignon Blanc"; и ускорени вокални семпли, обикновено срещани в хип-хоп или хаус музиката, използвани тук като част от поразителен звуков щурм в "Focu 'Ranni". Но тези елементи изглеждат вторични, като призрачни присъствия, носещи се през непознат пейзаж.
Така че "Lux" изисква от слушателите да захвърлят очакванията и да приемат визията на артистката. Това е голяма молба. Това е дълъг албум и цялостната му история е трудна за проследяване, дори и с текстове, превеждащи внезапните превключвания между испански, мандарин, украински, латински и други. Все пак, получавате усещането, че някъде... сред темите за Бог, католицизъм, беатификация и трансцендентност се крие по-приземен сюжет: бивш приятел, който си получава заслуженото. В песента "La Perla" характерни редове, изпяти на испански, го наричат "златен медал в това да си задник", "емоционален терорист" и "световна класа провал".
Но истината е, че не е нужно да разбирате всичко, за да намерите "Lux" за дълбоко завладяващо и непреодолимо преживяване. Песните са неизменно красиви, изпълнени с поразителни моменти – като в "Reliquia", където цигуларен аранжмент в стила на Майкъл Найман внезапно се слива с побързан, гльоссав ритъм, напомнящ на интерпретацията на Aphex Twin за драм енд бейс. Има вихър от струни и безсловесни вокали в края на "Jeanne", и драматичен оркестров прилив и промяна на тоналността в средата на "De Madrugá". Междувременно, вокалните изпълнения на Росалия са спектакли на талант, демонстриращи й универсалността – дали пее заедно с фадо артисти в "La Rumba del Perdón", рапира или изпълнява мощно, сякаш е на сцената в Кралската опера. Въпреки техническото майсторство, вокалите й носят емоционална суровост, която противостои на всякаква идея, че "Lux" е просто сухо интелектуално упражнение. Каквито и усилия да е положено в създаването му – от изучаването на езици до включването на носителката на Пулицър награда композиторка Каролин Шоу за аранжментите – албумът е прекалено драматичен, за да изглежда просто като отговор на хитра хипотеза.
Може и да е твърде различен и предизвикателен, за да постигне масовото приемане на "Motomami" и "El Mal Querer", въпреки че световният стрийминг успех на "Berghain" предполага обратното – и това е истински въздигащо. В свят, където слушателите все повече се насърчават да се отпуснат и оставят алгоритмите и изкуствения интелект да вършат работата, би било подкрепящо да видим хората да приемат албум, който изисква обратното. Ако положите усилие да оцените "Lux", то се отплаща – урок, който си струва да се отбележи.
Често Задавани Въпроси
Разбира се, ето списък с ЧЗВ за песента "Lokera" на Росалия, формулирани в естествен тон с ясни, директни отговори.
Общи Въпроси за Начинаещи
1. Какво е "Lokera" и от кого е?
"Lokera" е регетон песен на испанската артистка Росалия, издадена през 2022 г. като част от албума й "Motomami".
2. Какво дори означава "Lokera"?
"Lokera" е сленгов израз, който грубо се превежда като "жена, която ме върти" или "луда мома", отнасяйки се до интензивно, завладяващо привличане.
3. Никога не съм чувал/а за Росалия. Каква музика прави тя?
Росалия е известна със смесването на традиционно испанско фламенко с модерни жанрове като поп, регетон и електронна музика, създавайки уникален и често експериментален звук.
4. Кои са другите артисти, участващи в песента?
Песента включва двама пуерторикански артисти: Tokischa – иновативна рапърка, известна със суровата си, повлияна от дембоу музика, и Rauw Alejandro – популярен регетон и поп изпълнител.
За Музиката и Стила
5. Какво прави "Lokera" толкова различна от други регетон песни?
Макар че има класически регетон бийт, Росалия смесва хаотични елементи като изкривена бас линия, неконвенционални звукови ефекти и характерните си, вдъхновени от фламенко вокални интонации, създавайки смес от познатото и експерименталното.
6. Можете ли да дадете пример за класическото и хаотичното смесване в песента?
Да. Основата е чист, класически регетон ритъм, но е наслоен с грапави, изкривени бас линии, остри електронни шумове и сурови, нефилтрирани вокали от Tokischa.
7. Какъв е вокалният стил на Росалия в тази песен?
Тя превключва между гладко мелодично пеене и по-ритмично, почти говорно изпълнение, често добавяйки характерните украси и възклицания от фламенко.
8. Защо тя си е сътрудничила с Tokischa?
Tokischa е известна със своя авангарден и граници разширяващ подход към дембоу музиката, което перфектно съвпадна с целта на Росалия да създаде предизвикателна и уникална песен.
