Geçen hafta Rosalía, dördüncü albümü hakkında konuşmak için bir ABD podcast'ine konuk oldu. Bir ara muhabir, Lux'un dinleyicilerinden fazlasını istemediğini düşünüp düşünmediğini sordu - kadın azizlerin hayatlarını temel alan dört bölümlük bir şarkı döngüsü olması, 33 yaşındaki Katalan yıldızın 13 dilde şarkı söylemesi ve Londra Senfoni Orkestrası'nın güçlü sesiyle desteklenmesi göz önüne alındığında haklı bir soruydu. Ayrıca albüm, 2022 çıkışlı Motomami'ye hiç benzemiyor. Rosalía "Kesinlikle" yanıtını vererek Lux'u sosyal medyada kaydırmanın sağladığı hızlı dopamin etkilerine bir yanıt olarak tanımladı - gerçek odaklanma gerektiren bir yanıt.
Rosalıa izleyicilerinden taleplerde bulunmak konusunda pek endişeli görünmüyordu ki bu biraz şaşırtıcı. Günümüz pop müziği sıklıkla kolaylık için tasarlanmış gibi hissediliyor, dinleyicilerden mümkün olduğunca az şey istiyor, neredeyse sürekli olarak sevdiğiniz müziğe benzer yeni şarkılar öneren akış algoritmaları sanatçıların kariyerlerini şekillendiriyor. Ancak Rosalía'nın hayranlarını zorlama geçmişi var: Motomami, reggaeton, hip-hop, dubstep, dembow ve deneysel elektroniği harmanlayarak 2018'deki çıkış albümü El Mal Querer -üniversite projesi olarak başlayan flamenkonun pop yorumu- ile keskin bir dönüş yapmıştı.
Lux'taki en dikkat çekici konuğun Björk olması manidar; kendine özgü sesi "Berghain"de orkestra düzenlemeleri, Rosalía'nın operatik vokalleri ve Yves Tumor'un Mike Tyson'ın "Seni sevinceye kadar becereceğim" sözünü tekrarlaması arasında dalgalanıyor. Björk'ü Rosalía için bir ruh ikizi ya da rol model olarak görmemek zor - kusursuz bir estetik içinde cesur sanatsal değişimlerle on yıllar süren bir kariyer inşa etmiş bir sanatçı.
Yine de, El Mal Querer'dan Motomami'ye geçiş, Lux'a sıçrayışla kıyasla küçük kalıyor. Her iki erken dönem albümü de poptu, ancak oldukça maceracıydı. Şimdiyse Lux'ın klasik müzik sayılıp sayılmayacağı tartışılıyor - Rosalía'nın bile emin olmadığı bir soru. Vals tempolu "La Perla" şarkısında dramatik bir orkestra yükselişini kahkahaları takip ediyor, sanki her türlü iddialı imayı hafife alıyormuş gibi. İster klasik deyin ister demeyin, Lux listedekilerden çok bu türe daha yakın geliyor.
Pop unsurları da yok değil: "Porcelana"da Bernard Herrmann esintili yaylılar, yuvarlanan timpani ve flamenko el çırpmalarının yanında Auto-Tune; "Novia Robot"ta rap; sevimli "Sauvignon Blanc" gibi daha tanıdık ortamlara uyabilecek melodiler; ve genellikle hip-hop veya house müzikte bulunan hızlandırılmış vokal örnekleri, burada "Focu 'Ranni"de ezici bir ses saldırısının parçası olarak kullanılıyor. Ancak bu unsurlar ikincil hissediliyor, tanıdık olmayan bir manzarada süzülen hayalet varlıklar gibi.
Yani Lux, dinleyicilerden beklentilerini bırakıp sanatçının vizyonunu benimsemelerini istiyor. Bu büyük bir talep. Uzun bir albüm ve ana hikayesi, İspanyolca, Mandarin, Ukraynaca, Latince ve daha fazlası arasındaki ani geçişleri çeviren bir şarkı sözleri kağıdı olsa bile takip etmesi zor. Yine de, bir yerlerde... Tanrı, Katoliklik, azizleştirme ve aşkınlık temaları arasında daha yeryüzüne ait bir konu yatıyor: cezasını bulan bir eski sevgili. "La Perla" şarkısında, İspanyolca söylenen karakteristik dizeler ona "altın madalyalı bir şerefsiz", "duygusal terörist" ve "dünya standartlarında bir berbatlık" diye sesleniyor.
Ama gerçek şu ki, Lux'ı derinden etkileyici ve sürükleyici bir deneyim olarak bulmak için her şeyi anlamanıza gerek yok. Şarkılar istikrarlı bir şekilde güzel, çarpıcı anlarla dolu - tıpkı "Reliquia"da olduğu gibi, Michael Nyman esintili bir yaylı düzenlemesi aniden Aphex Twin'in drum 'n' bass yorumunu anımsatan telaşlı, aksak bir ritimle birleşiyor. "Jeanne"ın sonundaki yaylılar ve sözsüz vokaller girdabı, "De Madrugá"nın ortasındaki dramatik orkestra dalgası ve ton değişimi var. Bu arada Rosalía'nın vokal performansları yeteneğinin muhteşem sergileri; "La Rumba del Perdón"da fado sanatçılarıyla şarkı söylerken, rap yaparken veya Kraliyet Opera Binası sahnesindeymişçesine söylerken bile çok yönlülüğünü gösteriyor. Teknik becerilerine rağmen vokalleri, Lux'ın sadece kuru bir entelektüel egzersiz olduğu fikrine karşı koyan duygusal bir hamlık taşıyor. Yaratılışına katılan çaba -diller öğrenmekten Pulitzer ödüllü besteci Caroline Shaw'u düzenlemeler için getirmeye- ne olursa olsun, albüm bir zekice hipotezin yanıtı gibi hissettiremeyecek kadar dramatik.
Ayrıca Motomami ve El Mal Querer'ın kitlesel kabulünü elde etmek için fazla farklı ve zorlayıcı olabilir, ancak "Berghain"in küresel akış başarısı bunun aksini işaret ediyor - ve bu gerçekten de umut verici. Dinleyicilerin geriye yaslanıp algoritma ve yapay zekanın işi yapmasına izin vermeye teşvik edildiği bir dünyada, tam tersini isteyen bir albümü benimseyen insalar görmek yüreklendirici olurdu. Lux'ı takdir etmek için çaba harcarsanız, bu size geri ödenir - not edilmeye değer bir ders.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte Rosalía'nın Lokera şarkısı hakkında doğal bir tonla yazılmış, net ve direkt cevapları olan SSS listesi.
Genel Başlangıç Soruları
1 Lokera nedir ve kimin eseridir?
Lokera, İspanyol sanatçı Rosalía'nın 2022'de Motomami albümünün bir parçası olarak yayınlanan bir reggaeton şarkısıdır.
2 Lokera ne anlama geliyor?
Lokera, kabaca "beni deli eden kadın" veya "deli kız" olarak çevrilebilen, yoğun ve büyüleyici bir çekime atıfta bulunan bir argo terimdir.
3 Daha önce Rosalía'yı hiç duymadım. Ne tür müzik yapıyor?
Rosalía, geleneksel İspanyol flamenkosunu pop, reggaeton ve elektronik müzik gibi modern türlerle harmanlayarak benzersiz ve genellikle deneysel bir sound yaratmasıyla tanınır.
4 Şarkıda yer alan diğer sanatçılar kimler?
Şarkı, iki Porto Rikolu sanatçıyı içeriyor: ham dembow etkili müziğiyle tanınan yenilikçi rapçi Tokischa ve popüler reggaeton ve pop şarkıcısı Rauw Alejandro.
Müzik Tarz Hakkında
5 Lokera'yı diğer reggaeton şarkılarından bu kadar farklı kılan nedir?
Klasik bir reggaeton ritmine sahip olsa da Rosalía, bozulmuş bas, alışılmadık ses efektleri ve onun imzası olan flamenko esintili vokal dokunuşları gibi kaotik unsurları karıştırarak tanıdık olanla deneysel olanın bir karışımını yaratıyor.
6 Şarkıdaki klasik ve kaotik karışımına bir örnek verebilir misiniz?
Evet. Temeli temiz, klasik bir reggaeton ritmidir, ancak üzerine Tokischa'nın ham, filtrelenmemiş vokalleri, sert bozulmuş bas hatları ve keskin elektronik sesler eklenmiştir.
7 Rosalía'nın bu şarkıdaki vokal tarzı nasıl?
Akıcı, melodik bir şarkı söyleme sesi ile daha ritmik, neredeyse konuşma havasında bir anlatım arasında geçiş yapar ve sıklıkla flamenkodan karakteristik süslemeler ve çığlıklar ekler.
8 Neden Tokischa ile işbirliği yaptı?
Tokischa, dembow müziğe avangart ve sınırları zorlayan yaklaşımıyla tanınır; bu da Rosalía'nın zorlayıcı ve benzersiz bir parça yaratma hedefiyle mükemmel bir uyum içindeydi.
