La settimana scorsa, Rosalía è apparsa in un podcast statunitense per parlare del suo quarto album. A un certo punto, l'intervistatore le ha chiesto se non pensasse che Lux stesse chiedendo troppo ai suoi ascoltatori—una domanda legittima, considerando che si tratta di un ciclo di canzoni in quattro parti basato sulle vite di sante, vede la star catalana di 33 anni cantare in 13 lingue ed è sostenuta dal potente suono della London Symphony Orchestra. Inoltre, non suona per niente come il suo album precedente, Motomami del 2022. "Assolutamente sì", ha risposto, descrivendo Lux come una reazione ai rapidi colpi di dopamina dello scorrere i social media—qualcosa che richiede una concentrazione reale.
Rosalía non sembrava troppo preoccupata di fare richieste al suo pubblico, il che è piuttosto sorprendente. La musica pop oggi sembra spesso concepita per la facilità, chiedendo il meno possibile agli ascoltatori, quasi come se gli algoritmi di streaming—che suggeriscono costantemente nuova musica simile a ciò che ti piace già—stessero plasmando le carriere degli artisti. Ma Rosalía ha una storia di sfide per i suoi fan: Motomami mescolava reggaeton, hip-hop, dubstep, dembow ed elettronica sperimentale, segnando una netta sterzata rispetto alla sua rivelazione del 2018, El Mal Querer—una reinterpretazione pop del flamenco nata come suo progetto universitario.
È significativo che l'ospite più notevole su Lux sia Björk, la cui voce distintiva appare in "Berghain", intrecciandosi con arrangiamenti orchestrali, il canto operistico di Rosalía e Yves Tumor che cita ripetutamente la frase di Mike Tyson, "Ti scoperò finché non mi amerai". È difficile non vedere Björk come un'anima affine o un modello per Rosalía—un'artista che ha costruito una carriera decennale su audaci cambiamenti artistici all'interno di un'estetica raffinata.
Tuttavia, il cambiamento da El Mal Querer a Motomami è minore rispetto al salto verso Lux. Entrambi gli album precedenti erano pop, sebbene molto avventurosi. Ora, si discute se Lux possa essere considerato musica classica—una domanda a cui persino Rosalía sembra incerta. Nel brano in tempo di valzer "La Perla", un drammatico crescendo orchestrale è seguito dalle sue risatine, come per sminuire qualsiasi pretesa. Che la si chiami classica o meno, Lux suona più vicina a quel genere di qualsiasi cosa in classifica.
Elementi pop compaiono effettivamente: Auto-Tune accanto a archi ispirati a Bernard Herrmann, rullanti e battiti di mani flamenco in "Porcelana"; rap in "Novia Robot"; melodie che potrebbero adattarsi a contesti più familiari, come l'incantevole "Sauvignon Blanc"; e campioni vocali accelerati, solitamente presenti nella musica hip-hop o house, usati qui come parte di un assalto sonoro travolgente in "Focu 'Ranni". Ma questi elementi sembrano secondari, come presenze spettrali che fluttuano in un paesaggio sconosciuto.
Quindi Lux chiede agli ascoltatori di abbandonare le aspettative e abbracciare la visione dell'artista. È una richiesta importante. È un album lungo, e la sua storia generale è difficile da seguire, anche con un libretto che traduce i passaggi improvvisi tra spagnolo, mandarino, ucraino, latino e altro. Tuttavia, si ha la sensazione che da qualche parte... Tra temi di Dio, cattolicesimo, beatificazione e trascendenza si nasconda un argomento più terreno: un ex ragazzo che riceve la sua punizione. Nella canzone "La Perla", versi caratteristici cantati in spagnolo lo definiscono "medaglia d'oro nell'essere uno stronzo", "terrorista emotivo" e "casinista di classe mondiale".
Ma la verità è che non serve capire tutto per trovare "Lux" un'esperienza profondamente coinvolgente e avvincente. Le canzoni sono costantemente belle, piene di momenti sorprendenti—come in "Reliquia", dove un arrangiamento d'archi alla Michael Nyman si fonde all'improvviso con un ritmo frenetico e glitch che ricorda la versione drum 'n' bass di Aphex Twin. C'è il vortice di archi e voci senza parole alla fine di "Jeanne", e l'impennata orchestrale drammatica e il cambio di tonalità a metà di "De Madrugá". Intanto, le performance vocali di Rosalía sono spettacolari dimostrazioni di talento, mostrando la sua versatilità sia che canti insieme ad artisti di fado in "La Rumba del Perdón", rappi o canti a piena voce come sul palco della Royal Opera House. Nonostante la loro abilità tecnica, le sue voci possiedono una crudezza emotiva che contrasta qualsiasi idea che "Lux" sia solo un arido esercizio intellettuale. Qualsiasi sforzo sia stato fatto per la sua creazione—dall'imparare lingue all'ingaggiare la compositrice premio Pulitzer Caroline Shaw per gli arrangiamenti—l'album è troppo drammatico per sembrare solo la risposta a un'ipotesi intelligente.
Potrebbe anche essere troppo diverso e impegnativo per raggiungere l'accettazione di massa di "Motomami" ed "El Mal Querer", sebbene il successo globale in streaming di "Berghain" suggerisca il contrario—e questo è genuinamente edificante. In un mondo in cui gli ascoltatori sono sempre più incoraggiati a rilassarsi e lasciare che algoritmi e IA facciano il lavoro, sarebbe confortante vedere le persone abbracciare un album che chiede l'opposto. Se metti impegno nell'apprezzare "Lux", ne vale la pena—una lezione da notare.
Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ su Lokera di Rosalía con un tono naturale e risposte chiare e dirette.
Domande Generali e per Principianti
1. Cos'è Lokera e di chi è?
Lokera è una canzone reggaeton dell'artista spagnola Rosalía, pubblicata nel 2022 come parte del suo album Motomami.
2. Cosa significa addirittura Lokera?
Lokera è un termine gergale che si traduce approssimativamente in "una donna che mi fa impazzire" o "ragazza pazza", riferendosi a un'attrazione intensa e coinvolgente.
3. Non ho mai sentito parlare di Rosalía. Che tipo di musica fa?
Rosalía è nota per fondere il flamenco spagnolo tradizionale con generi moderni come pop, reggaeton ed elettronica, creando un suono unico e spesso sperimentale.
4. Chi sono gli altri artisti presenti nel brano?
La canzone include due artisti portoricani: Tokischa, rapper innovativa nota per la sua musica raw influenzata dal dembow, e Rauw Alejandro, popolare cantante di reggaeton e pop.
Sulla Musica e lo Stile
5. Cosa rende Lokera così diversa dalle altre canzoni reggaeton?
Pur avendo una ritmica reggaeton classica, Rosalía mescola elementi caotici come bassi distorti, effetti sonori non convenzionali e le sue inflessioni vocali signature ispirate al flamenco, creando un mix di familiare e sperimentale.
6. Puoi fare un esempio della fusione classica e caotica nella canzone?
Sì. La base è un ritmo reggaeton pulito e classico, ma è arricchito da linee di basso granulose e distorte, rumori elettronici taglienti e vocalizzi grezzi e non filtrati di Tokischa.
7. Com'è lo stile vocale di Rosalía in questa canzone?
Passa da una voce cantata melodiosa e fluida a una delivery più ritmica, quasi parlata, aggiungendo spesso i caratteristici abbellimenti e gridi del flamenco.
8. Perché ha collaborato con Tokischa?
Tokischa è nota per il suo approccio avant-garde e pionieristico alla musica dembow, che si allinea perfettamente con l'obiettivo di Rosalía di creare un brano stimolante e unico.
