로살리아의 "Lux"는 그녀만이 만들어낼 수 있는, 고전적 요소와 혼돈적 요소가 도전적이고 독특하게 어우러진 작품입니다.

지난주 로살리아는 자신의 네 번째 앨범에 대해 이야기하기 위해 미국 팟캐스트에 출연했다. 진행자가 한때 그녀에게 '럭스(Lux)'가 청취자들에게 너무 많은 것을 요구하는 게 아니냐고 묻자, 그녀는 "물론이죠"라고 답하며 이 앨범을 소셜미디어 스크롤링으로 인한 빠른 도파민 충족에 대한 반응이라고 설명했다. 이는 진정한 집중을 필요로 하는 작업이다.

로살리아는 청중에게 부담을 주는 것에 크게 개의치 않는 듯했는데, 이는 다소 놀라운 일이다. 오늘날 팝 음악은 종종 쉬운 소비를 위해 설계된 듯하며, 청취자에게 가능한 한 적은 것을 요구한다. 마치 이미 좋아하는 음악과 유사한 새 음악을 끊임없이 추천하는 스트리밍 알고리즘이 아티스트의 경력을 형성하는 것처럼 말이다. 하지만 로살리아는 팬들에게 도전을 거는 전력이 있다: '모토마미(Motomami)'는 레게톤, 힙합, 덥스텝, 뎀보, 실험적 일렉트로닉스를 혼합했으며, 대학 프로젝트에서 시작된 플라멩코의 팝 재해석이었던 2018년 발표된 그녀의 돌파구 '엘 말 케레르(El Mal Querer)'와는 확연한 전환을 의미했다.

'럭스'에서 가장 주목할 만한 게스트가 비요크라는 점이 이를 증명한다. 그녀의 독특한 목소리는 '베르가인(Berghain)'에서 오케스트라 편곡, 로살리아의 오페라 성악, 그리고 이브 튜머(Yves Tumor)가 반복적으로 인용하는 마이크 타이슨의 대사 "네가 날 사랑할 때까지 너랑 섹스할 거야(I'll fuck you 'til you love me)" 사이를 휘감는다. 비요크를 로살리아의 정신적 동반자이자 롤모델로 보지 않기 어렵다. 비요크는 세련된 미학 안에서 대담한 예술적 전환을 통해 수십 년에 걸친 경력을 구축한 아티스트이기 때문이다.

그럼에도 '엘 말 케레르'에서 '모토마미'로의 변화는 '럭스'로의 도약에 비하면 사소한 편이다. 두 이전 앨범 모두 팝 장르였으며, 비록 매우 모험적이었지만 말이다. 이제 '럭스'가 클래식 음악으로 분류될 수 있는지에 대한 논쟁이 있으며, 이 질문에 로살리아 자신조차 확신하지 못하는 듯하다. 왈츠 리듬의 트랙 '라 페를라(La Perla)'에서는 극적인 오케스트라의 고조 뒤에 그녀의 킥킥거리는 웃음소리가 이어지며, 마치 어떤 거만함도 누그러뜨리려는 듯하다. 클래식이라고 부르든 아니든, '럭스'는 차트에 오른 그 어떤 음악보다 클래식 장르에 가까운 사운드를 낸다.

팝 요소가 아예 없는 것은 아니다: '포르셀라나(Porcelana)'에서는 오토튠과 버나드 허먼(Bernard Herrmann) 영감 받은 현악, 구르는 케틀드럼, 플라멩코 손뼉치기가 공존한다. '노비아 로봇(Novia Robot)'에는 랩이 등장한다. '소비뇽 블랑(Sauvignon Blanc)'처럼 더 친숙한 환경에 어울릴 법한 멜로디도 있다. 그리고 힙합이나 하우스 음악에서 흔히 발견되는 속업 보컬 샘플은 '포쿠 라니(Focu 'Ranni)'에서 압도적인 사운드 공격의 일부로 사용된다. 하지만 이러한 요소들은 부차적으로 느껴지며, 마치 낯선 풍경을 떠도는 유령 같은 존재들 같다.

따라서 '럭스'는 청취자에게 기대를 버리고 아티스트의 비전을 받아들일 것을 요구한다. 이는 큰 부탁이다. 이 앨범은 길이가 길며, 스페인어, 중국어, 우크라이나어, 라틴어 등 갑작스러운 언어 전환을 번역해주는 가사집이 있더라도 전체적인 스토리를 따라가기는 어렵다. 그럼에도 어딘가에서... 신, 가톨릭, 시성, 초월 같은 주제 속에 더 현실적인 주제, 즉 전 남자친구가 응징을 받는 내용이 숨어있다는 느낌을 받는다. '라 페를라'에서 스페인어로 부른 특징적인 가사는 그를 "엄청난 나쁜 놈(gold medal in being a motherfucker)", "감정적 테러리스트(emotional terrorist)", "세계적 수준의 망나니(world-class fuck-up)"라고 부른다.

하지만 사실, '럭스'를 깊이 몰입하고 매력적인 경험으로 찾기 위해 모든 것을 이해할 필요는 없다. 이 곡들은 일관되게 아름답고, 인상적인 순간들로 가득 차 있다. 예를 들어 '렐리키아(Reliquia)'에서는 마이클 나이먼(Michael Nyman)을 연상시키는 현악 편곡이 갑자기 에이펙스 트윈(Aphex Twin)식 드럼 'n' 베이스를 연상케 하는 정신없고 결함 있는 리듬과 합쳐진다. '잔(Jeanne)' 끝부분의 현악기와 무가사 보컬의 소용돌이, '데 마드루가(De Madrugá)' 중간에 나오는 극적인 오케스트라의 고조와 조옮김이 그 예이다. 한편, 로살리아의 보컬 퍼포먼스는 그녀의 재능을 과시하는 화려한 무대이며, '라 룸바 델 페르돈(La Rumba del Perdón)'에서 파두 아티스트와 함께 노래하거나, 랩을 하거나, 로열 오페라 하우스 무대에 선 것처럼 벨팅을 할 때의 다재다능함을 보여준다. 테크닉적인 숙련도에도 불구하고, 그녀의 보컬은 감정적인 생생함을 담고 있어 '럭스'가 단지 메마른 지적 실험에 불과하다는 생각을 반박한다. 언어 학습부터 퓰리처상 수상 작곡가 캐롤라인 쇼(Caroline Shaw)를 편곡에 참여시키는 것까지, 이 앨범의 제작에 들어간 노력이 무엇이든, 이 앨범은 너무나 극적이어서 단순히 영리한 가설에 대한 답변처럼 느껴지지 않는다.

또한 '럭스'는 '모토마미'나 '엘 말 케레르'와는 너무 다르고 도전적이어서 대중의 폭넓은 수용을 얻기 어려울 수도 있지만, '베르가인'의 글로벌 스트리밍 성공은 그 반대를 시사하며, 이는 정말로 고무적인 일이다. 청취자들이 점점 더 뒤로 기대어 알고리즘과 인공지능이 작업을 하도록 장려되는 세상에서, 정반대를 요구하는 앨범을 사람들이 받아들이는 모습을 본다면 매우 고양될 것이다. '럭스'를 감상하기 위해 노력한다면, 그 보상은 따른다. 이는 주목할 만한 교훈이다.



자주 묻는 질문

물론입니다. 자연스러운 어조로 작성되고 명확한 답변이 담긴 로살리아의 '로케라(Lokera)'에 관한 FAQs 목록입니다.



일반 / 초보자 질문



1. '로케라'는 무엇이며, 누가 만들었나요?

'로케라'는 스페인 아티스트 로살리아의 레게톤 곡으로, 2022년 그녀의 앨범 '모토마미'의 수록곡으로 발매되었습니다.



2. '로케라'는 무슨 뜻인가요?

'로케라'는 속어로, 대략 '나를 미치게 만드는 여자' 또는 '미친 여자' 정도로 번역될 수 있으며, 강렬하고 매혹적인 끌림을 의미합니다.



3. 로살리아를 처음 알게 됐어요. 그녀는 어떤 음악을 하나요?

로살리아는 전통적인 스페인 플라멩코를 팝, 레게톤, 일렉트로닉 음악 같은 현대 장르와 혼합하여 독특하고 종종 실험적인 사운드를 창조하는 것으로 알려져 있습니다.



4. 이 곡에는 다른 아티스트도 참여했나요?

네, 이 곡에는 푸에르토리코 아티스트인 토키샤(강렬한 뎀보 영향을 받은 음악으로 유명한 혁신적인 래퍼)와 라우 알레한드로(인기 레게톤 및 팝 가수)가 피처링으로 참여했습니다.



음악 / 스타일 정보



5. '로케라'는 다른 레게톤 곡들과 무엇이 그렇게 다르게 들리나요?

전형적인 레게톤 비트를 가지고 있지만, 로살리아는 왜곡된 베이스, 비전통적인 사운드 효과, 그리고 그녀 특유의 플라멩코 영향을 받은 보컬 기교 같은 혼란스러운 요소들을 섞어 익숙함과 실험적 요소의 조화를 창조합니다.



6. 곡에서 '전통적'과 '혼란스러운' 요소의 조화 예시를 들어주실 수 있나요?

네. 기본은 깔끔한 전형적인 레게톤 리듬이지만, 그 위에 투박하고 왜곡된 베이스라인, 날카로운 전자 음效, 그리고 토키샤의 거칠고 여과되지 않은 보컬이 층을 이루고 있습니다.



7. 이 곡에서 로살리아의 보컬 스타일은 어떤가요?

그녀는 부드럽고 멜로디컬한 창법과 리드미컬하고 거의 스포큰 워드에 가까운 딜리버리 사이를 오가며, 종종 플라멩코 특유의 꾸밈음과 함성을 덧붙입니다.



8. 그녀는 왜 토키샤와 협업했나요?

토키샤는 전위적이고 경계를 허무는 방식의 뎀보 음악으로 유명하며, 이는 도전적이고 독특한 트랙을 만들고자 한 로살리아의 목표와 완벽하게 일치했습니다.