A múlt héten Rosalía egy amerikai podcastban jelent meg, ahol a negyedik albumáról beszélt. Az interjú során a műsorvezető feltette a kérdést, hogy nem gondolja-e, hogy a Lux túl sokat kér a hallgatóktól – ami jogos kérdés, tekintve, hogy a dalciklus négy részből áll, női szentek életén alapul, a 33 éves katalán sztár 13 nyelven énekel benne, és a Londoni Szimfonikus Zenekar erőteljes hangzása kíséri. Ráadásul semmi hasonlóság nincs a 2022-es Motomami elődjével. "Teljesen", válaszolta, és a Luxot a közösségi média görgetésének gyors dopaminlökéseire adott válaszként jellemezte – olyasminek, ami igazi összpontosítást igényel.
Rosalía nem tűnt túlságosan aggódónak amiatt, hogy sokat kér a közönségétől, ami némileg meglepő. A mai popzene gyakran a könnyedségre tervezett, a lehető legkevesebbet kérve a hallgatóktól, mintha a streamelési algoritmusok – amelyek folyamatosan olyan új zenét ajánlanak, ami hasonlít ahhoz, amit már szeretsz – formálnák a művészek karrierjét. De Rosalíának van múltja a rajongók kihívásában: a Motomami reggaetont, hip-hopot, dubstept, dembowt és kísérleti elektronikát ötvözött, ami éles fordulatot jelentett a 2018-as áttörést hozó El Mal Querer albumához képest – ami egy flamenco-pop újraértelmezése volt, és egyetemi projektjeként indult.
Sokat elárul, hogy a Lux legfigyelemreméltóbb vendége Björk, akire a "Berghain" számban bukkanhatunk, ahol jellegzetes hangja szőődik az orchestrális hangszerelésbe, Rosalía operás éneklésébe és Yves Tumor ismétlődő Mike Tyson-idézetébe ("I'll fuck you 'til you love me"). Nehéz ne látni Björköt Rosalía szellemi társának vagy példaképének – egy olyan művésznőnek, aki évtizedes karrierjét merész művészi váltásokra építette egy csiszolt esztétika keretein belül.
Mégis, az El Mal Quererről a Motomamira való váltás csekély a Luxhoz való ugráshoz képest. Mindkét korábbi album popzene volt, bolyongva a stílusok határain. Most viszont vita folyik arról, hogy a Lux számít-e klasszikus zenének – egy olyan kérdés, amiben még Rosalía sem biztos. A keringőritmusú "La Perla" számban egy drámai orchestrális hullámot nevetés követ, mintha le akarná bagatellizálni a mű bármiféle pretenciózus voltát. Akár hívjuk klasszikusnak, akár nem, a Lux közelebb áll ahhoz a műfajhoz, mint bármi más a slágerlistákon.
Popelemek azért felbukkannak: Auto-Tune Bernard Herrmann-inspirálta vonósok, dörgő üstdobok és flamenco-tapsolás a "Porcelana"-ban; rappelés a "Novia Robot"-on; dallamok, amelyek ismerősebb környezetbe is illenének, mint a csodás "Sauvignon Blanc"; és gyorsított vokálminták, amelyek általában a hip-hopban vagy a house-zeneben találhatók, itt azonban a "Focu 'Ranni" elsöprő hangzási rohamának részét képezik. De ezek az elemek másodlagosnak tűnnek, mint kísérteties jelenlétek, amelyek egy ismeretlen tájban lebegnek.
Tehát a Lux arra kéri a hallgatókat, hogy engedjék el az elvárásaikat és fogadják el a művész vízióját. Ez nagy kérés. Hosszú album, és átfogó történetét nehéz követni, még dalszöveggel is, amely lefordítja a hirtelen váltásokat spanyol, mandarin, ukrán, latin és további nyelvek között. Mégis, az az érzésed, hogy valahol... Isten, katolicizmus, boldoggá avatás és transzcendencia témái között egy leghétköznapibb téma lapul: egy exbarát, aki megkapja a méltó büntetését. A "La Perla" számban jellemző sorokban spanyolul "aranyérmes faszfejnek", "emocionális terroristának" és "világszínvonalú szarházinak" nevezi.
De az az igazság, hogy nem kell mindent megértened ahhoz, hogy a "Lux" mélyen magával ragadó és lenyűgöző élmény legyen. A dalok folyamatosan gyönyörűek, tele feltűnő pillanatokkal – mint a "Reliquia"-ban, ahol egy Michael Nyman-ra emlékeztető vonós hangszerelés hirtelen összeolvad egy Aphex Twin-es drum 'n' bassz-re emlékeztető zakatoló, glitch-szerű ritmussal. Ott van a vonósok és szó nélküli vokálok örvénye a "Jeanne" végén, és a drámai orchestrális hullám és hangnemi váltás a "De Madrugá" közepén. Eközben Rosalía énekesi teljesítményei lenyűgöző tehetségmutatványok, bemutatva sokoldalúságát, akár fado-művészekkel énekel a "La Rumba del Perdón"-ban, rappel, vagy úgy énekel, mintha a Royal Opera House színpadán állna. Technikai tudása ellenére éneklésében érzelmi nyersesség van, ami cáfolja azt a gondolatot, mintha a "Lux" csak egy száraz szellemi gyakorlat lenne. Bármennyi erőfeszítésbe került a létrehozása – a nyelvek megtanulásától a Pulitzer-díjas Caroline Shaw szerző bevonásáig a hangszerelések elkészítéséhez –, az album túl drámai ahhoz, hogy csak egy okos hipotézis megválaszolásának tűnjön.
Lehet, hogy túl különböző és kihívást jelentő ahhoz, hogy elérje a "Motomami" és "El Mal Querer" tömeges elfogadottságát, bár a "Berghain" globális streamelési sikere ennek ellenkezőjét sugallja – és ez valóban felemelő. Egy olyan világban, ahol a hallgatókat egyre inkább arra ösztönzik, hogy hátradőljenek és hagyják, hogy az algoritmusok és a mesterséges intelligencia végezze el a munkát, biztató lenne látni, ha az emberek magukévá tennének egy olyan albumot, amely pont az ellenkezőjét kéri. Ha erőfeszítést teszel a "Lux" megértésébe, az megtérül – egy érdemes figyelembe vett lecke.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista a Rosalía Lokera számával kapcsolatos GYIK-ekről, természetes hangnemben, egyértelmű és közvetlen válaszokkal.
Általános, kezdő kérdések
1. Mi az a Lokera és ki készítette?
A Lokera egy reggaeton szám a spanyol Rosalía előadásában, amely 2022-ben jelent meg a Motomami albumán.
2. Mit jelent egyáltalán a Lokera?
A Lokera egy szleng kifejezés, amely nagyjából "egy nő, aki őrültté tesz" vagy "őrült lány" jelentéssel bír, egy intenzív, magával ragadó vonzalomra utalva.
3. Még sosem hallottam Rosalíáról. Milyen zenét csinál?
Rosalía arról ismert, hogy a hagyományos spanyol flamenco-t modern műfajokkal ötvözi, mint a pop, reggaeton és elektronikus zene, egyedi és gyakran kísérleti hangzást teremtve.
4. Kik a másik előadók a számban?
A szám két Puerto Ricó-i előadóval készült: Tokischa-val, egy innovatív rappelővel, aki a nyers, dembow-ihlette zenéről ismert, és Rauw Alejandro-val, egy népszerű reggaeton- és popénekessel.
A zenéről és stílusról
5. Miért hangzik a Lokera annyira másként, mint más reggaeton számok?
Bár klasszikus reggaeton ritmusa van, Rosalía kaotikus elemeket kever bele, mint torz basszus, szokatlan hanghatások és jellegzetes flamenco-ihlette énekstílusa, ismerős és kísérleti keverékét alkotva.
6. Tudnál példát mondani a klasszikus és kaotikus keverékre a számban?
Igen. Az alap egy tiszta, klasszikus reggaeton ritmus, de ez összekeveredő, koromsötét basszussal, éles elektronikus zajokkal és Tokischa nyers, szűretlen éneklésével.
7. Milyen Rosalía énekstílusa ebben a számban?
Váltogat egy sima, dallamos énekhang és egy ritmikus, majdnem beszélt szöveg közötti stílus között, gyakran hozzáadva a flamenco jellegzetes kiegészítéseit és kiáltásait.
8. Miért működött együtt Tokischa-val?
Tokischa arról ismert, hogy avantgárd és határokat feszegető megközelítést alkalmaz a dembow zenében, ami tökéletesen illeszkedett Rosalía céljához, hogy egy kihívást jelentő és egyedi számot készítsen.
