Íme a szöveg magyar fordítása: Női meztelenség és bűzös művészet: kulcsfontosságú tanulságok a 2026-os Velencei Biennáléról.

Kétévente a művészeti világ Velencében gyűlik össze a vizuális művészetek hatalmas ünnepére, ahol az országok „versenyeznek” a legjobb nemzeti pavilon díjáért. Ez egy ízlésbarométer, egy bemutatóhely a művészek számára, és az iparág legnagyobb találkozója – amit Lawrence Alloway művészettörténész egyszer „a kapcsolat és kommunikáció orgiájának” nevezett.

Idén 99 ország vesz részt, köztük Szomália és Katar, amelyek hét első alkalommal résztvevő között vannak. Az eseményt beárnyékolta kurátora, Koyo Kouoh halála alig több mint egy éve. Azt akarta, hogy az esemény a „fokozásra” összpontosítson, egy Kisebb hangnemben című fő kiállítással. A nyugalomra való felhívás ellenére a politika és a tiltakozások keveréke jellemezte a sajtóelőzetes hetet. A Pussy Riot aktivista csoport megjelent, hogy tiltakozzon Oroszország részvétel ellen, és egy pénteki sztrájk, amely Izrael részvételét ellenezte, több pavilon – köztük a brit, az osztrák és a francia – bezárásához vezetett.

Íme egy összefoglaló a legfontosabb tanulságokról.

1. A női meztelenség mindenhol jelen volt
Ausztriának meztelen vízisízői voltak, a dánok pornósztárokat szerepeltettek, akik a férfiak spermiumszámáért aggódtak, Richard Prince pedig a régi motoros magazinokból vett Barátnők képeit mutatta be. Néhány női nézőnek ez nem tetszett – vagy legalábbis megkérdezték, hol vannak a férfiak. A Femen feminista aktivista csoport csatlakozott a Pussy Riothoz a védjegyévé vált topless tiltakozással.

2. Hogyan bánj Oroszországgal?
Oroszország jelenléte a biennálén, először az Ukrajnával vívott háborúja óta, elkerülhetetlen téma volt. Az első napon hangos zene szólt a pavilonból, és több láda prosecco állt kint, mielőtt beengedték volna a bulizó tömegeket. A Pussy Riot erre úgy reagált, hogy a második napon megjelent a pavilon előtt, és előadta az „Engedetlenség” című dalt, ami ideiglenesen bezárásra kényszerítette a pavilont, mivel a rendőrség távol tartotta őket.

A brit válasz jellemzően kevésbé közvetlen volt. Lubaina Himid munkájának bemutatóján a nagykövet képviselője azt mondta, hogy egy kormányminiszter nem vesz részt Oroszország részvétele miatt. A kormány később ezt megerősítette, hozzátéve, hogy az Egyesült Királyság „határozottan ellenzi Oroszország részvételét a Velencei Biennálén”.

3. Erőltetett próbálkozások a „woke” munka elkerülésére szörnyű művészetet eredményeztek
Nem mindenki szerette Jeffrey Gibson 2024-es amerikai pavilonját, de az mindenképpen élénk volt a szivárványszíneivel, rendszeres indián powwow-jaival és táncaival, valamint szuper queer hangulatával. Hasonlítsd ezt össze Alma Allen amerikai pavilonjával – a „még nem címzett” szobrai értelmetlenek és vonzóak voltak, olyasminek tűntek, amit örömtelenül egy szálloda előterébe biggyesztenek.

4. Velence uralja a tengereket
Florentina Holzinger emberi harangozása volt a fő attrakció a Giardiniben, az osztrák pavilon hatalmas tömegeket vonzott, hogy megnézzék a SeaWorld Venice kibontakozását. Az előadók szélkakasokra másztak, vízibicikliken csobbantak, és négyórás időszakokra merültek el egy tartályban. A tengeri témák kulcsfontosságúak voltak több pavilonban: Izrael, Üzbegisztán és Kanada is vizet vagy a tengerhez való kapcsolódást használt munkái formálásához.

5. Művészet, ami bűzlik a helyet
A büdös művészet nagy divat. A San Polo-i San Giovanni Evangelista templomban, a fehérorosz pavilon otthonában, parfümőrök alkották meg azt, amit „egy frissen ásott sír szagának a fehérorosz vidéken augusztus végén, rothadó virágokkal” írtak le. Lydia Ourahmane kiállítása a Nicoletta Fiorucci Alapítványnál a párolgó hagyma- és zellerleves illatával volt tele. A szíriai pavilon, amelyet egy Palmürából származó elpusztított ősi sírtorony másába építettek, szíriai parfümőrökkel dolgozott együtt. Különféle illatok és szagok voltak az egyiptomi és német pavilonokban is. Szerencsére a szag nem volt része Aline Bouvy luxemburgi pavilonjának, amely a La Merde (ami „a szart” jelenti) címet viselte, sem az osztrák pavilonnak, ahol a vizelet, a WC-k és egy szennyvízkiömlés játszott nagy szerepet.

[Kép: La Merde, Aline Bouvy, luxemburgi pavilon. Fotó: David Levene/The Guardian]

6. A helyszínen kívüli kiemelkedők
A fő Kisebb hangnemben kiállításon egyértelműen hiányoztak a technológiáról, a mesterséges intelligenciáról vagy akár a videóművészetről szóló munkák. Ehelyett a kiállított művészet nagy része – Kouoh irányítását követve – visszafogott és elmélkedő volt. De a két legjobban fogadott munka a fő biennálé helyszínén kívül bemutatott videóalkotás volt.

A 2022-es eseményen kezdődött trilógia utolsó részét a Fondazione In Between Art Filmben mutatták be, nyolc új videómegbízással. A Canicula Turner-díjas Lawrence Abu Hamdan munkáit is tartalmazta, aki a szerbiai tüntetők ellen állítólag használt „szonikus fegyvereket” vizsgálta. Gabrielle Goliath több képernyős videómunkája, az Elegy, egy másik helyszínen kívüli kiemelkedő volt, amelyről sokan úgy vélték, hogy nagyobb súlyt adott volna a fő kiállításnak.

Másutt Arthur Jafa bemutatta néhány legnagyobb slágerét a Richard Prince-szel közös kiállításán a Prada Alapítványnál, köztük a Love is the Message, the Message is Death címűt – ami még 10 évvel később is megállítja az embert.

[Kép: Canicula a Fondazione In Between Art Filmben. Fotó: David Levene/The Guardian]

7. Koyo Kouoh nyilvánvaló hiánya
Nagyon nehéz, amikor a vezető kurátor meghal a csoportos kiállítás kurátori munkája közben. Kouoh hirtelen hunyt el májrákban, körülbelül egy évnyi munka hátralévő részével. Az ötfős csapata úgy döntött, hogy átveszi a munkát, és az utasításai szerint kurátorkodja a kiállítást. De a létrejövő csoportos kiállításnak volt egy befejezetlenség érzése – igazán érezni lehetett, hogy a teljes elképzelése csak pillanatokra villant fel.

Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található a gyakran ismételt kérdések listája a 2026-os Velencei Biennálé női meztelenség és büdös művészet kulcsfontosságú tanulságai alapján



Kezdő Szintű Kérdések



1 Mi a Velencei Biennálé

Ez egy hatalmas híres nemzetközi művészeti kiállítás amely kétévente kerül megrendezésre Velencében Olaszországban Az országok felállítják saját pavilonjaikat hogy bemutassák a legjobb új kortárs művészetet



2 Miért olyan nagy dolog a női meztelenség az idei Biennálén

A művészek a meztelen női testet használják hogy megkérdőjelezzék a szépségről a tárgyiasításról és a hatalomról alkotott régi elképzeléseket Ahelyett hogy csak egy csinos alakot mutatnának merész kijelentéseket tesznek az identitáspolitikáról és a női tekintetről



3 Mit értesz azon hogy büdös művészet

Néhány művész erős kellemetlen szagokat használ műalkotásai részeként Ennek célja hogy sokkoljon és hogy új módon gondolkodj a pusztulásról a testről vagy a hulladékról



4 Ez a fajta művészet csak a sokkolásról szól

Nem igazán Bár lehet sokkoló a cél általában az hogy mélyebb beszélgetést provokáljon A meztelenség és a szagok eszközök hogy érezz valamit és megkérdőjelezd a művészetről és a társadalomról alkotott feltételezéseidet



Haladó Szintű Kérdések



5 Miben különbözik az idei Biennálé fókusza a női meztelenségre attól ahogyan a művészettörténetben használták

Történelmileg a női meztelenséget gyakran férfiak festették férfi közönség számára idealizálva a testet Ez a Biennálé sok női és nem bináris művész munkáját mutatja be akik visszahódítják a meztelen testet saját erejük sebezhetőségük vagy tiltakozásuk tárgyaként



6 Mi a művészeti elmélet a szag művészeti installációban való használata mögött

Ezt olfaktorikus művészetnek vagy illatművészetnek hívják A szag közvetlenül kapcsolódik az emlékezethez és az érzelemhez A művészek arra használják hogy magával ragadó zsigeri élményt hozzanak létre ami megkerüli a vizuálist arra kényszerítve hogy fizikailag és érzelmileg kapcsolódj a térhez



7 Tudsz adni egy konkrét példát egy olyan installációra amely egyszerre használ meztelenséget és szagot

Egy beszámoló szerint az egyik darabban egy meztelen előadó lassan mozog egy szobában amely tele van só és hínár illatával A művész a női test az óceán valamint a megőrzés és a pusztulás gondolata közötti kapcsolatot vizsgálja