Zaledwie trzy minuty 10. albumu Muse, pojawia się chór – nie tyle śpiewający, co intonujący po łacinie, jakby pochodził ze ścieżki dźwiękowej okultystycznego horroru. „Sanctus!” – wołają. „Dominus!” I oczywiście „Lucifer!”.
Chór jest trudniejszy do usłyszenia, niż można by się spodziewać, ponieważ konkuruje ze wszystkim innym, co dzieje się w utworze otwierającym, The Dark Forest: galopującą elektroniczną linią basową, która brzmi bardzo podobnie do nagrań hi-NRG z gejowskich klubów z połowy lat 80.; sekcją smyczkową gorączkowo piłującą; zniekształconą gitarą elektryczną grającą szalone progresywno-metalowe arpeggia; oraz frontmanem Mattem Bellamym dramatycznie wyrażającym emocje przez melodykę wokalną w stylu chanson. „Gwiazdy gasną ze strachu!” – śpiewa. „Wszyscy będziemy błagać o zagładę!”
To wiele mówi o Muse. Ich fani prawdopodobnie uznają to za dowód, że zespół wraca na właściwe tory. Muse odróżnili się od powodzi artystów po OK Computer, po prostu podkręcając wszystko do maksimum. Gdy ich brzmienie stało się pompatyczne i melodramatyczne, teksty odeszły od egzystencjalnego niepokoju w stylu Radiohead w stronę irracjonalnych teorii spiskowych, żywo nakreślonych dystopii i apokaliptycznych tematów. Sprzedali miliony płyt, ale jak niedawno przyznał Bellamy, ich dwa ostatnie albumy były postrzegane przez krytyków i fanów jako oznaki zespołu gubiącego drogę. Simulation Theory z 2018 roku próbowało nowego kierunku inspirowanego popem lat 80., z kolaboracjami z producentem R&B Timbalandem i szwedzkim mistrzem popu Shellbackiem. Will of the People z 2022 roku było po prostu dziwne – zbiór utworów, które świadomie nawiązywały do wcześniejszych piosenek Muse, wydany zamiast albumu z największymi przebojami.
Jedna z teorii głosi, że Muse potknęli się, ponieważ świat zaczął ich doganiać: jaskrawe dystopijne fantazje i irracjonalne teorie spiskowe stały się mainstreamem. Co więcej, stało się jasne, że prawicowi libertarianie zaczęli traktować niektóre z bardziej przesadzonych pomysłów lirycznych Muse poważnie. Konserwatywny świr Glenn Beck zdawał się wierzyć, że koncepcyjny album The Resistance z 2009 roku, budzący owieczki, był proroctwem, „trafnym co do tego, co nas czeka”.
To wiele mówi o tym, jak intensywne rzeczy mogą się dziać w świecie Muse, że pod względem lirycznym The Wow! Signal faktycznie nieco tonuje sprawy. Chodzi głównie o istnienie kosmitów (tytuł nawiązuje do incydentu z 1977 roku, kiedy radioteleskop odebrał tajemniczy sygnał z gwiazdozbioru Strzelca), a nie o Policję Myśli czy Wirus Umysłu. Wciąż jest dość przesadzony – to album, na którym duet z Ellie Goulding otwiera się wersem „to się zbliża – ucisz kobrę!” – ale może mniej przyciągać najbardziej niebezpiecznych świrów, zwłaszcza że często zdaje się używać elementów sci-fi jako metafory burzliwego romansu.
Tymczasem muzyka radośnie aktualizuje ozdobne brzmienie Black Holes and Revelations z 2006 roku. Wśród masywnych riffów, organów w stylu hrabiego Drakuli, zawodzących solówek gitarowych, progresywno-rockowych arpeggiów syntezatorowych i wokalu Bellamy’ego – człowieka, który nigdy się nie powstrzymuje – widać wyraźny wpływ popu. Muse najwyraźniej ostatnio spędzili czas z Discovery Daft Punk: Nightshift Superstar wnosi do miksu wyraźny francuski disco feeling, a niektóre partie gitarowe zdają się pochodzić z tego samego miejsca co Aerodynamic z Discovery. Gdyby usunąć cały dźwiękowy bałagan i może nieco stonować teksty – „wszystko, o czym marzyłem, uciekło do gwiazd!” – Shimmering Scars mogłoby z łatwością działać jako prosta popowa ballada fortepianowa, i to naprawdę świetna.
Pomiń biuletyn
Darmowy biuletyn | Tygodniowo
Zapisz się do Sleeve Notes
Otrzymuj wiadomości muzyczne, odważne recenzje i nieoczekiwane dodatki. Każdy gatunek, każda era, każdy tydzień.
Podgląd najnowszego
Wpisz swój e-mail
Zapisz się
Po biuletynie
Recenzja Muse – subiektywnie absurdalny rock 'n' rollowy kicz
Czytaj więcej
Oczywiście cały ten dźwiękowy zgiełk jest w pewnym sensie sednem. Nie trzeba dodawać, że może to być nieco męczące, i są momenty, w których nawet fani Muse mogą chcieć nacisnąć pauzę i położyć się gdzieś w ciszy – albo przynajmniej gdzieś, gdzie nikt nie gra na organach jak hrabia Drakula. Ale zdarza się to rzadziej, niż można by się spodziewać, może dlatego, że w sercu The Wow! Signal jest coś dziwnie przyziemnego. Muse pisze melodyjnie mocne piosenki, które są w stanie wytrzymać wszystko, co aranżacje na nie rzucą. To, co zostaje z tobą po zakończeniu „In Sickness You and I”, to nie operacyjne wokale w tle ani długie, dramatyczne synthowe outro – to refren. Albo może dlatego, że jest coś dziwnie godnego podziwu w tym, jak bardzo są oddani swojemu całkowicie absurdalnemu show, odmawiając ulegania jakiejkolwiek idei dojrzałości czy dobrego smaku, i zamiast tego w pełni angażując się we własny świat. Nie chciałoby się tam mieszkać cały czas, ale wizyta nigdy nie jest nudna.
W tym tygodniu Alexis słuchał:
Mitchum Yacoub – „When I'm With You” ft Divina
Piękny, wyluzowany soul, który czerpie z Ameryki Łacińskiej (beat) i Lagos (afrobeatowe rogi): idealny na obecną pogodę.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących Muse The Will of the People. Pytania są napisane w naturalnym, konwersacyjnym tonie, obejmującym poziom podstawowy i zaawansowany.
Pytania na poziomie podstawowym
P: Kim jest Alexis Petridis i dlaczego powinienem przejmować się jego recenzją?
O: Jest głównym krytykiem muzycznym The Guardian. Jego wybory Albumu Tygodnia są wpływowe, ponieważ podkreślają to, co według niego jest najważniejszym lub najciekawszym nowym wydawnictwem.
P: Jaki album recenzuje tutaj?
O: Recenzuje dziewiąty album studyjny Muse, The Will of the People, który ukazał się w sierpniu 2022 roku.
P: Czy to pozytywna czy negatywna recenzja?
O: Głównie pozytywna, ale z dużymi zastrzeżeniami. Petridis nazywa go „The Wow! Signal” – zabawnym, chaotycznym bałaganem, który jest zabawny nawet wtedy, gdy jest absurdalny. Mówi, że jest lepszy niż ich ostatnie dad rockowe albumy.
P: Co oznacza „The Wow! Signal” w tytule?
O: To słynny sygnał radiowy z kosmosu z 1977 roku, który wyglądał jak potencjalna wiadomość od kosmitów. Petridis używa go jako metafory: album jest dziwnym, przyciągającym uwagę wybuchem hałasu, ale nie masz pewności, czy to geniusz, czy tylko hałas.
P: Czy muszę znać starą muzykę Muse, aby zrozumieć recenzję?
O: Nie, ale to pomaga. Petridis porównuje ten album do ich wczesnej twórczości i późniejszej fazy dad rocka.
Pytania na poziomie średniozaawansowanym
P: Jaka jest główna krytyka Petridisa wobec albumu?
O: Mówi, że teksty są absurdalne i śmieszne – jak parodia paranoicznego zespołu rockowego. Zauważa również, że zespół zbyt mocno opiera się na kliszach.
P: Co chwali w albumie?
O: Uwielbia chaotyczną energię i skakanie po gatunkach. Podkreśla wspaniale niesforny utwór tytułowy i dziwaczną, squelchy produkcję. Mówi, że to fajne, bo jest tak przerysowane.
