Hier ist die Übersetzung des Textes ins Deutsche, ohne etwas hinzuzufügen, zu ändern oder alternative Übersetzungen vorzuschlagen:
---
Kaum drei Minuten sind von Muses zehntem Album vergangen, da erscheint ein Chor – nicht wirklich singend, sondern auf Latein chantend, wie etwas aus dem Soundtrack eines okkulten Horrorfilms. „Sanctus!“, rufen sie. „Dominus!“ Und natürlich: „Lucifer!“
Der Chor ist schwerer zu hören, als man erwarten würde, denn er konkurriert mit allem anderen, was im Eröffnungstrack, The Dark Forest, passiert: einer galoppierenden elektronischen Basslinie, die sehr an die Hi-NRG-Platten aus schwulen Clubs der mittleren 80er erinnert; einer Streichersektion, die hektisch sägt; einer verzerrten E-Gitarre, die rasende Prog-Metal-Arpeggien spielt; und Frontmann Matt Bellamy, der dramatisch durch eine chansonartige Gesangsmelodie emotet. „Stars extinguish themselves in fear!“, singt er. „We will all beg for extinction!“
Das sagt eine Menge über Muse aus. Ihre Fans werden dies wahrscheinlich als Beweis dafür sehen, dass die Band wieder auf Kurs ist. Muse hob sich von der Flut der Post-OK Computer-Künstler ab, indem sie einfach alles auf Anschlag drehten. Als ihr Sound bombastisch und melodramatisch wurde, entfernten sich ihre Texte von der existentialistischen Angst im Radiohead-Stil und wandten sich irrationalen Verschwörungstheorien, lebhaft gezeichneten Dystopien und apokalyptischen Themen zu. Sie verkauften Millionen von Platten, aber wie Bellamy kürzlich zugab, wurden ihre letzten beiden Alben von Kritikern und Fans als Anzeichen dafür gesehen, dass eine Band ihren Weg verliert. 2018er Simulation Theory versuchte eine neue, von 80er-Pop beeinflusste Richtung, mit Kollaborationen mit R&B-Produzent Timbaland und dem schwedischen Pop-Meister Shellback. 2022er Will of the People war einfach seltsam – eine Sammlung von Tracks, die wissentlich frühere Muse-Songs referenzierten, veröffentlicht anstelle eines Greatest-Hits-Albums.
Eine Theorie besagt, dass Muse ins Straucheln geriet, weil die Welt begann, mit ihnen gleichzuziehen: grelle dystopische Fantasien und irrationale Verschwörungstheorien sind heute Mainstream. Hinzu kommt, dass klar wurde, dass rechtsgerichtete Libertäre einige von Muses übertriebeneren lyrischen Ideen ernst nahmen. Der verrückte Konservative Glenn Beck schien zu glauben, dass das Konzeptalbum The Resistance von 2009, das die Schafe aufwecken sollte, eine Prophezeiung sei, „haargenau richtig, was auf uns zukommt“.
Es sagt viel darüber aus, wie intensiv die Dinge in Muses Welt werden können, dass The Wow! Signal textlich die Dinge tatsächlich ein wenig herunterschraubt. Es geht hauptsächlich um die Existenz von Außerirdischen (der Titel bezieht sich auf einen Vorfall von 1977, bei dem ein Radioteleskop ein mysteriöses Signal aus dem Sternbild Schütze auffing), anstatt um die Gedankenpolizei oder das Gedankenvirus. Es ist immer noch ziemlich übertrieben – dies ist ein Album, auf dem ein Duett mit Ellie Goulding mit der Zeile „it’s coming closer – quiet the cobra!“ beginnt – aber vielleicht weniger geeignet, die gefährlichsten Spinner anzuziehen, besonders da es die Sci-Fi-Elemente oft als Metapher für eine turbulente Liebesaffäre zu verwenden scheint.
Die Musik aktualisiert derweil freudvoll den verzierten Sound des Albums Black Holes and Revelations von 2006. Inmitten der massiven Riffs, der Orgel im Graf-Dracula-Stil, heulender Gitarrensoli, Prog-Rock-Synth-Arpeggien und Bellamys Gesang – ein Mann, der sich nie zurückhält – gibt es einen klaren Pop-Einfluss. Muse haben sich in letzter Zeit offensichtlich mit Daft Punks Discovery beschäftigt: Nightshift Superstar bringt ein deutliches französisches Disco-Feeling in den Mix, und einige der Gitarrenarbeit scheint vom gleichen Ort zu kommen wie Discoverys Aerodynamic. Wenn man all das klangliche Durcheinander entfernen und die Texte vielleicht ein wenig herunterdimmen würde – „all I ever dreamed of has fled to the stars!“ – könnte „Shimmering Scars“ leicht als eine geradlinige Pop-Klavierballade funktionieren, und zwar als eine wirklich großartige.
Überspringen Sie den Newsletter-Promotion
Kostenloser Newsletter | Wöchentlich
Melden Sie sich zu Sleeve Notes an
Erhalten Sie Musiknachrichten, kühne Kritiken und unerwartete Extras. Jedes Genre, jede Ära, jede Woche.
Vorschau der neuesten Ausgabe
Geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein
Anmelden
Nach der Newsletter-Promotion
Muse-Kritik – erhaben lächerliches Rock-'n'-Roll-Camp
Lesen Sie mehr
Natürlich ist das ganze klangliche Getue irgendwie der Punkt. Es versteht sich von selbst, dass es ein wenig ermüdend werden kann, und es gibt Momente, in denen selbst Muse-Fans vielleicht auf Pause drücken und sich irgendwo ruhig hinlegen möchten – oder zumindest irgendwo, wo niemand Orgel spielt wie Graf Dracula. Aber das passiert seltener, als man erwarten würde, vielleicht weil es etwas seltsam Bodenständiges im Herzen von The Wow! Signal gibt. Muse schreibt melodisch starke Songs, die alles aushalten, was die Arrangements ihnen entgegenwerfen. Was nach dem Ende von „In Sickness You and I“ hängen bleibt, sind nicht die opernhaften Hintergrundgesänge oder das lange, dramatische Synth-Outro – es ist der Refrain. Oder vielleicht liegt es daran, dass etwas seltsam Bewundernswertes daran ist, wie sehr sie sich ihrem völlig lächerlichen Akt verschrieben haben, sich keiner Vorstellung von Reife oder gutem Geschmack zu beugen, und stattdessen voll und ganz auf ihre eigene Welt setzen. Man würde nicht die ganze Zeit dort leben wollen, aber ein Besuch ist nie langweilig.
Diese Woche hörte Alexis:
Mitchum Yacoub – „When I'm With You“ ft Divina
Wunderschöner, entspannter Soul, der aus Lateinamerika (der Beat) und Lagos (die Afrobeat-Bläser) schöpft: perfekt für das aktuelle Wetter.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs zu Muse The Will of the People. Die Fragen sind in einem natürlichen, gesprächigen Ton verfasst und decken Anfänger- und Fortgeschrittenenaspekte ab.
Fragen für Anfänger
F: Wer ist Alexis Petridis und warum sollte mich seine Kritik interessieren?
A: Er ist der Chefmusikkritiker des Guardian. Seine Album-der-Woche-Auswahlen sind einflussreich, weil sie hervorheben, was seiner Meinung nach die wichtigste oder interessanteste Neuveröffentlichung ist.
F: Welches Album rezensiert er hier?
A: Er rezensiert Muses neuntes Studioalbum The Will of the People, das im August 2022 erschienen ist.
F: Ist dies eine positive oder negative Kritik?
A: Überwiegend positiv, aber mit großen Einschränkungen. Petridis nennt es das Wow-Signal, ein unterhaltsames, chaotisches Durcheinander, das selbst dann unterhaltsam ist, wenn es lächerlich ist. Er sagt, es sei besser als ihre letzten Dad-Rock-Alben.
F: Was bedeutet das Wow-Signal im Titel?
A: Es ist ein berühmtes Radiosignal aus dem Weltraum von 1977, das wie eine mögliche außerirdische Nachricht aussah. Petridis verwendet es als Metapher: Das Album ist ein seltsamer, aufmerksamkeitsheischender Geräuschausbruch, aber man ist sich nicht sicher, ob es Genie oder nur Lärm ist.
F: Muss ich Muses alte Musik kennen, um die Kritik zu verstehen?
A: Nein, aber es hilft. Petridis vergleicht dieses Album mit ihrer frühen Arbeit und ihrer späteren Dad-Rock-Phase.
Fragen für Fortgeschrittene
F: Was ist die Hauptkritik von Petridis an dem Album?
A: Er sagt, die Texte seien absurd und lächerlich – wie eine Parodie auf eine paranoide Rockband. Er merkt auch an, dass die Band zu sehr auf Klischees setzt.
F: Was lobt er an dem Album?
A: Er liebt die chaotische Energie und den Genremix. Er hebt den glorreich durchgeknallten Titeltrack und die wackelige, squelchige Produktion hervor. Er sagt, es mache Spaß, weil es so übertrieben ist.
